Hvorfor Philipp Plein trengte Courtney Love og Giant Robots på sitt vårshow

Forrige sesong sammenlignet Alyssa Philipp Pleins høst 2015 -show til en rockkonsert, og jeg hadde den samme tanken mens jeg så på forestillingen våren 2016, som inkluderte gigantiske fungerende roboter som ikke bare var for show. Noen spilte instrumenter (de var programmert til å spille i takt med musikken), mens andre ga modellene solbriller og håndvesker mens de gikk på rullebanen - eller rettere sagt stod på bevegelige transportbånd - med en så presisjon at det liksom blåste i meg sinn. Teknologien toppet det du kan se under en arenaturné til din favorittpop eller rockestjerne. Det er også den typen ting som får deg til å tro musikere når de sier at de ikke tjener penger på turné, fordi det er så dyrt å sette på så høyt produserte show hver kveld. Selv om Plein bare viser to forestillinger i året, har ingen noen gang kjøpt billett - selv om vi skal dømme etter mengden mennesker vi så desperat prøve å få adgang, ville de sannsynligvis være villige til det.

Det også var en faktisk rockkonsert: Courtney Love fremførte Holes "Celebrity Skin", og hørtes bra ut. Og gitt hvor sjelden Love utfører i det hele tatt - enn si hennes største mainstream -hit - tviler vi på at hun bare gjorde det fordi hun hadde lyst. Det var en stor lønningsdag involvert der også.

Etter showet forklarte Plein entusiastisk at han ønsket Love der fordi hun er "veldig autentisk." Han fortsatte, "I motebransjen har du mange mennesker som ikke er autentiske lenger, de er bare slaver for industri. Courtney er en ekte rockestjerne, hun bryr seg ikke om bransjen. "

I tillegg til å forkynne ekthet, ønsket Plein også å komme med en uttalelse om hvordan "maskiner styrer livet ditt", derav robotene. "Derfor styler maskinene modellene. Du kan ikke forestille deg livet ditt uten teknologi, ”rant han.

Selvfølgelig fikk han det poenget på den mest vanvittige, over-the-top måten som er mulig. Dette er typisk for ham, ettersom tidligere show har inkludert en helt svart modell, faktisk brann, en fungerende berg -og -dal -bane, maskingevær og et sjøakvarium. Når det gjelder hvorfor Plein føler behov for å presentere disse temaene på så overdrevne, underholdende måter for så mange folkemengder (publikummet hans er eksponensielt større enn de fleste showene i Milano og inkluderer tydelig mange gjester som ikke jobber på mote), ser det ut til at en del av det stammer fra usikkerhet. "Jeg inviterer alle fordi da jeg begynte, kom ingen til showet mitt, og jeg var redd for at ingen skulle komme fordi hvem er jeg? Jeg er en ingen. "

Han bagatelliserte mengden penger han bruker på show - "Jeg bruker ikke mer penger enn andre merker; tror du at Gucci, Dolce og Louis Vuitton bruker mindre penger enn oss? De bruker enda mer, de har mer penger, ”sa han ydmykt. Til sammenligning sier han at han er alene: "Jeg er en uavhengig etikett, jeg jobber ikke med lisenser, jeg har ikke investorer... ingen i bransjen støtter meg. "Samtidig føler han derfor at han må markedsføre merkevaren sin på en så stor måte. "Vi må jobbe 10 ganger hardere for å tjene 1 euro enn de gjør."

Klærne hans er også høye. Han gjenoppfinner ikke akkurat hjulet designmessig-noen av designene hans ser litt for kjente ut-men de pakker et slag, ofte dekket av rhinestones og krystaller eller med en dramatisk spalte eller utskjæring. Hans forklaring på det: "Jeg kan ikke selge en svart T-skjorte som denne fordi folket ikke vil gi meg pengene til dette, jeg må legge noe på den."

I hovedsak prøver Plein å overkompensere for å ha mindre navnegenkjenning og respekt for bransjen enn de tiår gamle merkene han konkurrerer med i Milano. Bare tiden vil vise om og når han noen gang kommer til et punkt hvor han slutter å føle behovet for å gå til slike ekstremer. Men hvis han gjør det, må vi innrømme at Milan Fashion Week blir mye mindre gøy.