Hvordan Rankin ble en av de sterkeste stemmene innen motefotografering og publisering

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess

John Rankin Waddell er ikke bare en av de mest kjente og ettertraktede portrettfotografene rundt-han har skutt alle fra Kate Moss til Miley Cyrus til Madonna til dronningen av England - men han har også gjort seg bemerket i publiseringen ved å lansere banebrytende blader Forvirret og forvirret, En annen, En annen mann, og sist Sult, i 2011.

Selv om Rankin er kjent for å få kjendiser til å se fantastiske ut (og virkelig seg selv) på fotografier, er han like opptatt av det fange "ekte kvinner" eller kommende modeller og reklamer uavhengig av deres oppfattede "salgskraft" på forsiden av hans blader. Sult er hans nåværende utløp for dette: I den siste utgaven (for tiden på aviskiosker), sangeren Dua Lipa, skuespilleren Anya Taylor-Joy og modellen Winnie Harlow - henholdsvis 20, 21 og 22 år - pryder omslagene. Men bare forrige måned slo han seg sammen med den tidligere samarbeidspartneren Katie Grand

for å skyte Instagirl Gigi Hadid for 25 -årsjubileet av Forvirret og forvirret (som han ikke lenger er involvert i den daglige). I tillegg til det og Sult 11, har Rankin nettopp gitt ut to nye bøker (han har utgitt over 30 gjennom karrieren): "Hunger the Book" og "NSFW", en samling nakenbilder.

Til tross for å være en av motens mest fruktbare skikkelser, sier Rankin: "Jeg føler egentlig aldri at jeg er på mote." Vi har nylig snakket med fotografen om hvordan dette outsiderperspektivet har tjent ham, hvordan han kom i gang, virkningen av sosiale medier på hans publisering prosjekter, uten å bry seg om å tjene penger og hans engasjement for å støtte nye talenter i en bransje som ofte favoriserer de samme få fotografer. Les videre for høydepunkter fra vårt intervju med noen som vi trygt kan si er en av de mest virkelig lidenskapelige personlighetene som jobber med mote i dag.

Når begynte interessen din for mote og fotografering?

Jeg vil ikke si at jeg ser bort fra det, men jeg føler egentlig aldri at jeg er på mote. Min interesse for å ta bilder begynte da jeg var rundt 17 år. Jeg gikk ut med en jente som studerte mote, og da ble jeg interessert i bildene før jeg ble oppmerksom på fotografene. Da jeg gikk på college, studerte jeg regnskap. Jeg var alltid vennlig med alle kunststudentene. Kjæresten min var en kunststudent - hun ville bli motedesigner.

Det første året på college fikk meg til å innse at jeg gjorde feil ting. Jeg måtte tilbake og bo hos foreldrene mine igjen. Ved å gjøre det var det bra, fordi jeg spurte hvorfor jeg gjorde det jeg gjorde. Jeg endte med å gå tilbake, og den eneste tingen jeg alltid trodde jeg kanskje ville klare var å ta bilder.

Da jeg begynte, ønsket jeg å bli dokumentarfotograf. Jeg var virkelig sosialt bevisst, og ønsket å forandre verden og alt slikt. Jeg var bare ikke veldig god på det. Så derfra og inn var det virkelig tydelig, fra mine første skudd som jeg gjorde, at dokumentaren ikke var min forte og at portrett. Mote, det var alltid noe jeg ble forført av bildene. Jeg visste bare lite om mote.

Det endte med at jeg alltid gikk ut med jenter som var på mote. Jeg lærte av osmose, litt om bransjen. Da jeg opprettet et magasin, brukte vi mote som en måte å kommunisere våre ideer på og leke med mediet og nyte forførelsen igjen, men å være provoserende eller analytisk. Jeg har alltid følt meg som en outsider. Bare fordi jeg kjenner folk som er innsidere, og de vet så mye mer om det enn meg.

Jeg føler meg alltid litt rar når folk kaller meg en 'motefotograf'. Jeg er som, 'det er jeg ikke egentlig en motefotograf. Jeg tar bilder av mote, men jeg er egentlig en portrettfotograf. ' Er det litt negativt? Beklager.

Nei det er interessant. Når du skyter noen, tenker du på hvordan klærne ser ut eller bare hvordan personen ser ut?

Jeg tenker på [klærne] nå. Jeg kan ikke ikke tenk på det, fordi jeg har gjort så mange av de skuddene der jeg har måttet tenke på det. Derfor liker jeg å gjøre mange nakenbilder - det er en lignende estetikk, men du trenger ikke tenke på klærne.

Det er morsomt, for jeg eier fire motemagasiner. Jeg hater virkelig mennesker som er negative til bransjen. Jeg synes det er en fantastisk bransje med så mange positive sider ved den. Jeg har virkelig lært å sette mer pris på motekunst og design enn handelen med den. Jeg er en del av det, men jeg føler meg alltid litt som en svindel når jeg snakker om det, fordi jeg ikke kan fortelle deg om... Pierre Cardins første samling.

Å gå litt tilbake, hva var dine første jobber innen fotografering, og hvordan fikk du dem? Du nevnte at du har gjort mange lookbøker.

Jeg var veldig heldig, for en av mine første skudd var en pressesession for Björk. For plateselskapet hennes, One Little Indian. Når jeg hadde fått det, var det veldig raskt for meg å få annet arbeid som portrettfotograf. Den gang hadde musikkindustrien mye penger. Et annet av mine aller første opptak var albumomslaget til Kylie Minogue. Jeg gjorde det i '93 og '94. Så gjorde jeg Spice Girls i '96. Jeg husker at det var den største lønnen jeg noen gang hadde tjent på et skudd.

[På Forvirret og forvirret,] vi fikk noen flotte spillejobber veldig tidlig. Det var der karrieren min startet. Jeg husker at med Björk skjøt jeg henne, og jeg gjorde mine egne ting, og jeg var så nervøs for skytingen at jeg gjorde rip-offs av et par andre fotografer.

På en måte fikk hun meg til å innse at du må tro på din egen stemme, fordi hun virkelig beveget seg bort fra tingene som var avledet til tingene som handlet mer om meg. Det var en virkelig fantastisk ting. Å ha noen som var så vellykket på den tiden, gir deg selvtillit til å gjøre noe som var veldig ditt eget, i motsetning til å kopiere noen andre, noe som nesten var som et sikkerhetsteppe for meg.

Også teamet rundt meg - mine samtidige på Forvirret og forvirret, som Jefferson [Hack] og Katie Grand og Katy England - selv om det var mange argumenter og kamper, de ga oss alle tillit til å gjøre det vi syntes var det riktige å gjøre, og ikke kopiere andre mennesker. Jeg var veldig, veldig heldig.

Var det utfordrende å få det av bakken? Hvordan visste dere alle å starte et blad?

[Jefferson og jeg] studerte begge ved [London College of Printing]. Vi opprettet magasinet Studentunionen i et år. Det var en fantastisk timing at Mac Plus hadde vært ute i omtrent tre år da vi ble involvert i magasinet Student Union. Det var en snarvei; lavkonjunkturen betydde at det ikke var noe arbeid. Det var enten vi gjorde noe selv eller går inn på bunnen av bransjen, og det var veldig vanskelig å bryte inn fordi det var veldig mye en lukket butikk. Når vi bestemte oss, fortsatte vi med det.

Vi gjorde ting som sponsing og ting som den gangen folk sa: 'Hva er sponsing?' Folk forsto egentlig ikke uttrykket. Det er morsomt å si det nå, når du har skapt så mye innhold for merker, som sine egne plattformer. Den gang var det direkte reklame. Vår tilnærming var å få penger fra store merker for å lage ting for dem, og samtidig sørge for at vi gjorde en god jobb.

Folk trodde vi var litt av en spøk i begynnelsen. Så 25 år senere er det ikke mye spøk.

Når begynte folk å ta det på alvor?

Folk som Björk tok det på alvor. Det var veldig oppmuntrende for oss veldig tidlig. Vi gikk inn på merker og solgte denne ideen om dette bladet. Så begynte folk å banke på døra vår. Det var virkelig utrolig hvor mange mennesker som kom til kontoret og ønsket å jobbe med oss. Vi så mange mennesker som har blitt utrolig vellykkede.

Ville du gå tilbake og gjort noe annerledes, og vite hva du vet nå?

Vi var veldig unge og veldig arrogante... Jeg angrer definitivt på mange ting jeg gjorde og sa den gangen. Hvis jeg ble trykket [for å nevne noe jeg ville ha endret], ville det definitivt være å være litt mer ydmyk og mindre trist.

Hva var det som fikk deg til å starte og lansere andre blader? Hva liker du med den prosessen?

Tingen med Forvirret er det alltid et ungdomskulturblad. På slutten av 90 -tallet var vi ikke [ungdom]. Jeg var 34 og Jefferson var 29. Vi var på det punktet hvor vi definitivt visste at vår tid som ledere i bladet var ute. Jefferson og jeg hadde tatt en veldig bevisst beslutning veldig tidlig om at vi ikke ville gjøre det.

Samtidig innså vi at det var potensial, spesielt for Jefferson, å lansere en annen tittel som ville være mer egnet for et eldre publikum og et mye bredere publikum. Forvirret er for 14 til 25-åringer. Etter det blir du [eldre]. Jeg synes det er morsomt å skyte for dem nå, fordi jeg føler at jeg er for gammel til å skyte for bladet.

Noen få mennesker har blandet det sammen og sagt [Forvirret og forvirret] handlet om selvreklame for oss, men det handlet aldri om det. Det handlet alltid om å skape et fellesskap, snakke med mange forskjellige mennesker på forskjellige nivåer. Vi brukte ordet "plattform" lenge før det ble et modeord, for at folk skulle kunne lage arbeid som ingen andre ville la dem lage. Jeg tror at vi var veldig, veldig vellykkede med å gjøre det på så mange plan og med så mange forskjellige talenter. Vi ga bokstavelig talt hundrevis av mennesker - og fortsetter å gi hundrevis av mennesker - sine første muligheter i blader. Jeg er mer stolt av det enn noe vi noen gang har gjort.

Hvordan balanserer du kunst og handel med Sult? Tenker du på hva som vil selge på aviskiosker?

Jeg tror at du virkelig må stole på redaktørene dine. Vi prøver alltid å se i begge leirene. Salg er åpenbart viktig. Det er veldig viktig å sørge for at annonsørene dine er fornøyde, men jeg tror Sult er ikke så kommersielt vellykket som andre titler i den kategorien eller sektoren. Men jeg tror at vi har en ny tilnærming til virksomheten, som er... Jeg personlig bruker en 360-graders tilnærming, og for meg er det mer spennende å lage innhold som ikke lever bare på sidene i et blad, men lever på sosiale og på nettstedet og på andres nettsteder og på folks telefoner.

Jeg tror at trykte magasinet fortsatt er noe som varer når det føles som det er verdt å kjøpe, og vi gjør det som en bok, nesten, fordi vi føler at hvis du skal bruke fem, seks pund, så er det bare rimelig at folk får valuta for pengene i det de er kjøpe. Men vi selger ikke sidene eller tenker på omslaget direkte rundt antall blader vi selger; vi handler mye mer om 360-graders, haloeffekten av det du får når du jobber hos oss. Jeg tror det er mye mer moderne enn andre, mer etablerte, store selgende titler. Det er veldig vanskelig for dem å endre seg. Det er veldig vanskelig for et stort motemagasin å ha innhold på nettet. Det koster mye penger for dem å lage filmer. Det koster oss ikke mye penger å lage filmer fordi vi har satt oss opp på en annen måte. Vi har full produksjonskapasitet for å lage alt du vil at vi skal lage, fra en spillefilm til en fem sekunders Insta-video eller webisode.

Det er det fremtiden. Fremtiden er ikke sider i en blandingsmerkehistorie.

Kan du fortelle meg om prosessen med å samarbeide med stylister om skudd?

De fleste av mine forhold til moteredaktører i begynnelsen var [høy i] konflikt. Det kom sannsynligvis fra mange av meg som ikke visste hva jeg snakket om, men var veldig storhodet. Nå er det mye mer respekt. Jeg laget et par filmer på begynnelsen av 2000 -tallet, og det fikk meg til å sette pris på samarbeid på en helt ny måte. Jeg tror at arbeidet mitt har blitt så mye med å bli mer samarbeidende og mer åpent for eksperimentering.

I modellering, redaksjonell og til og med fotografering har vi sett sosiale medier spille en rolle i å få folk jobber. Hva er din mening om det?

Det er en morsom, igjen. Jeg tror at negativitet kommer fra et sted som er [forankret] i frykt og sjalusi - og en liten bit av uvitenhet. De er barn som slipper unna. Det er sånn jeg er sikker på at de ser det. Jeg har en stemme, og jeg holder meg til stemmen min. Det er mye renere, på mange måter, i den forstand at det er filtrert av seg selv og ikke av media. Jeg tror det i seg selv kan være sunt.

Folk spør meg stadig om Brooklyn Beckham. Det er ikke ham som jeg ville ha et problem med. Jeg tror at han bare tar tak i det han kan og gjør det han vil. Hvis jeg var ham, ville jeg sannsynligvis gjort det samme.

Jeg tror at [sosiale medier] gir dem makt på en måte som modeller og aktører aldri har blitt styrket til dette nivået før. Det vil definitivt være tap. Det er ingen tvil om det.

Jeg har skutt masse YouTube, mange sosiale medier. Mange av dem er virkelig jordnære. Det er det som er morsomt. Jeg tror det er det som forbinder dem med sine følgere. De er veldig jordnære og språket deres er veldig enkelt. Selvfølgelig er journalistikkens nedtoning skremmende.

Folk snakker også om hvordan vi ser Kendall Jenner og Gigi Hadid på alle de vanlige magasinomslagene, om hvordan det skaper denne homogeniteten.

Tror du ikke det er litt av "månedens smak?" For øyeblikket er det fasjonabelt å ta dem på. Det ene minuttet legger de dem på sokkler, det neste slår de dem ned. Det er det bransjen gjør, spesielt i Storbritannia

Å ville lage et blad til sosiale medier, betyr at du plasserer dem på en sokkel. Katie [Grand] skjønner det. Tonen hennes Kjærlighet magasinet er veldig smart, fordi det er ganske ironisk om det samtidig. Hvis du ikke liker det, ikke legg dem på forsiden av et blad.

Hva synes du er en god coverstjerne eller et godt motiv for et cover? Hva ser du etter hos noen?

Jeg ser etter den følelsen av spenning jeg fikk da jeg først møtte Chloë Sevigny. Da jeg først så "Kids" i '93 eller noe så jeg det på en forhåndsvisning. Jeg ringte umiddelbart Jefferson og sa: 'Jeg har nettopp sett den beste filmen jeg noensinne har sett. Jeg har sett denne flotte skuespilleren i den, og vi burde sette henne på forsiden. ' Vi gjorde.

En av mine kjæledyrhater er: 'De har dette antallet følgere.' Hvem er det som sier hvor mange følgere de har? Det burde ikke handle om det. Det burde handle om instinktet ditt om noen. Jeg tror at de beste redaktørene følger det instinktet. Cara Delevingne. Da Katie Grand begynte å sette henne på forsiden av Kjærlighet - Jeg tror hun var med Pop - da hun begynte å bruke henne, hadde hun et instinkt om henne. Se hvor hun er nå. Corinne Day, da hun først skjøt Kate Moss, hadde et instinkt om henne.

Det er mye mer spennende å jobbe med folk som er nye og kommende enn det er å jobbe med folk som er etablerte. Når de er etablert, kommer de med et helt sett med agendaer og regler. Når de er nye, kommer de med spenning og løfte.

Jeg gjør ikke dette for å tjene penger, jeg gjør dette fordi jeg elsker det. Jeg elsker det jeg gjør, og jeg står opp hver dag, og jeg liker det. Jeg blir ikke lei av det. Jeg er fortsatt spent på det. Jeg går ikke inn på [salgs] møter, men jeg vil at du skal bruke 30 000 pund på meg fordi jeg skal gi deg det og det. Jeg er som, 'Jeg vil at du skal bruke 30.000 pund på meg fordi jeg skal legge mitt hjerte og sjel i det.' Alle menneskene som gikk gjennom Forvirret og forvirret kontoret den gang, de gjør det fordi de kjærlighet den. Det var det vi satte opp for 25 år siden, dette for å gjøre det for lidenskapens skyld. Hvis det er for pengene, hva er poenget?

Hvilke råd vil du gi til en ung fotograf som ønsker å bryte inn i moteverdenen eller redaksjonen?

Jeg sier alltid ta mange bilder, tro på deg selv, prøv å jobbe med mennesker som er inspirerende for deg og som du kan lære av, sørg for at du har en grunn og en begrunnelse for arbeidet ditt, og ikke kopier mennesker. I dag er det viktig at du forstår digitalt like mye som analogt. Sørg for å lage filmer nå; selv om du er ikke å lage filmer, folk kommer til å lage filmer på settet ditt, så det er godt å forstå det. Bare å tro på deg selv og finne en stemme er en av de vanskeligste tingene å gjøre, men det er sannsynligvis det viktigste å gjøre. Hvis du ikke har en stemme, kommer du aldri til å klare det.

Hva er det neste for deg?

Jeg har alltid brygget mange ting. Jeg har et par bøker som kommer ut neste år som jeg egentlig ikke kan snakke om ennå som er veldig spennende. Jeg bare elsker det jeg gjør, så jeg er veldig heldig som fortsatt får gjøre det jeg gjør, og folk vil fortsatt jobbe med meg. Jeg tar det ikke for gitt lenger. Jeg setter stor pris på det. Det er morsomt, for jeg så på en dokumentar om et band fra 90 -tallet. Det er veldig interessant å se alle bandene fra 90 -tallet som jeg fotograferte og jobbet med. Nå er karrieren dessverre på slutten. Jeg føler meg veldig velsignet over at karrieren min fortsatt går så bra som den er. Det er nesten bedre enn det noen gang har vært. Jeg er glad for at jeg er det bak kameraet og ikke foran det.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.