Fashion Flashback: Da Alexander McQueen møtte Internett

Velkommen til Popkulturuke! Selv om du alltid kan finne oss voksende poetiske om den heftige overlappingen mellom mote og popkultur, dedikerer vi de neste fem dagene til temaet vår favorittmusikk, filmer, TV, kjendiser, bøker og teater, og hvordan det krysser moteindustrien.

I oktober 2009, Alexander McQueen presenterte det som ville bli hans siste moteshow noensinne. Designeren, som tragisk gikk bort i februar 2010, hadde gjort seg bemerket som motens største showmann. Hans rullebanepresentasjoner ble historiske øyeblikk, med minneverdige - og ofte refererte til - finaler, inkludert roboter som skjøt maling mot en kjole (våren 1999), et hologram av Kate Moss (Høsten 2006) eller et spill med menneskelig sjakk (våren 2005). Men for alt hans geni på rullebanen gjennom årene, var showet som stivnet ham som et husnavn uten tvil hans siste.

Sammenlignet med hans tidligere forestillinger, var vårens "Platons Atlantis" vår uten tvil dempet. Det største visuelle settfunksjonene var robotmonterte kameraer som kjørte på et spor opp og ned på rullebanen, og en projisert video av en naken Raquel Zimmermann dekket av slanger. Ganske lavmælt etter McQueen-standarder. Samlingen hentet inspirasjon fra naturen, spesielt krypdyr og sjø, mens modeller var laget med proteser som fikk dem til å se litt fremmed ut. Naturtemaer og ekstrem sminke var igjen det samme for kurset for McQueen -fans.

Men det er kanskje det som gjorde "Platons Atlantis" så minneverdig - mange av menneskene som så på den var ikke McQueen -fans. I hvert fall ikke ennå. "Platons Atlantis" var det første showet som noen gang ble sprutet på internett i en direktesending på SHOWstudio, velkommen et helt nytt publikum til en unik kreativ verden, med klær som var bestemt til å bli virale.

Armadillo -skoene

Det er umulig å skrive om "Platons Atlantis" og ikke snakke om dem Armadillo sko. Aldri på mote har en sko formørket resten av samlingen slik 12-tommers hæler gjorde. De kan muligens ha vært det mest "McQueen" som McQueen noensinne har laget. De tok ledetråder fra naturen mens de vansirte menneskekroppen, de var teatrale, de var helt friske, og fremfor alt var de groteske. Når det er sagt, trenger modellene som hadde dem på seg fremdeles å kunne gå nedover rullebanen og tilbake - en bragd ikke alle var sikre på at de kunne gjøre.

"Vi øvde på skoene, og nesten alle modellene sa" jeg skal ikke bruke dem "," fotograf Nick Knight, som sendte showet, husket. Angivelig Abbey Lee Kershaw, Natasha Poly og Sasha Pivovarova faktisk trukket tilbake fra showet på grunn av sikkerhetshensyn. Men på en eller annen måte var de resterende jentene overbevist om noe annet, og holdt fast. "Lee hadde en peptalk med dem og sa hva han sa til dem," sa Knight. "De gikk alle ut og ingen av dem falt om."

Skoene forårsaket en følelse. I et innlegg som dessverre ikke lenger er tilgjengelig, redaktører på British Vogue testkjørte skoene rundt på kontoret med noen vanskeligheter. Mangeårig McQueen -venn Daphne Guinness fikk æren av å være den første personen til ha dem offentlig, rocker dem på en rød løper i New York. Men før henne kom skoene på føttene til en da stigende figur i pop: Lady Gaga.

Gaga og McQueen: Creative Romance

"Jeg har denne amerikanske sangeren som kan lage en sang for det," McQueen fortalte Knight av lydsporet måneder før showet. Det virker så langt unna, en tid da Gaga bare var "populær" og ikke et fullstendig fenomen. Man kan si at det var videoen til "Bad Romance" som styrket hennes status. I 2009 hadde hun allerede et smash -album under beltet, og det andre, Kjendismonsteret, var på vei. Hun hadde så vidt begynt å omtale fansen som "små monstre" den sommeren.

Lady Gagas rolle i å gjøre "Platons Atlantis" til et popkulturelt øyeblikk utenfor moteområdet kan ikke undervurderes. Etter at hun tweetet nyheten om at den nye sangen hennes ville debutere i showet, var hun bokstavelig talt drivkraften bak livestreamen som fikk så mange hits at SHOWstudio krasjet.

Men selve showet var bare begynnelsen. For videoen "Bad Romance" kledde hun seg spesielt det avsluttende utseendet fra "Platons Atlantis" - Armadillo -sko og alt - under broen til sangen, der som hun synger, "gå, gå, motebaby." Det er en fantastisk visuell, og (for ikke å bruke dette begrepet lett), et av de mest ikoniske popvideomomentene i 2000 -tallet. Gaga hadde kommet, og hun gjorde det i McQueen.

Det var klart at selv om vennskapet deres var kort, hadde de en dyp forbindelse. I kjølvannet av hans død tok Gaga på seg Armadillo -skoene (og flere av hans klær) på røde tepper til Brit Awards og MTV VMA. Hun vant også deler av arkivene hans gjennom sterkt omtalte auksjoner.

"Disse skoene er det eneste håndgripelige stykket jeg har igjen av arbeidet vårt sammen," skrev hun i et inderlig brev til V Blad etter å ha vunnet Armadillo -hæler i 2015. "I morges fikk jeg samtalen om at jeg nå skulle være omsorgsperson for tre par armadillo -plattformer, akkurat som den typen jeg hadde på meg i" Bad Romance "-videoen, sko fra hans crescendo -samling "Platons Atlantis", de som fikk alle til å gispe fra første rad fordi de aldri hadde sett noe lignende før."

Hun fortsatte senere: "Han ville at jeg skulle ha dem. De tok seg tilbake til meg. Jeg er her i dag ikke bare på grunn av mitt talent, men fordi han trodde på meg. Det rare merket mitt med art pop maniske uttrykk for følelsene mine var den delen av meg han visste at han lærte meg. Jeg vil være takknemlig lenge etter at jeg har passert og bli med ham, uansett hvor de er, legger de sjeler som oss. "

Fødselen til en ny digital tidsalder

Selv om det var det siste showet i McQueens liv, innledet det en ny æra for bransjen - mote tilpasset seg nå internett. 2009 var en interessant overgangstid. Instagram hadde ikke lansert, og hadde heller ikke Vogue 's nettsted (begge ville skje i 2010). Bloggere (som vi nå omtaler som "påvirkere") forstyrret fremdeles systemet ved å finne et nytt publikum online. I mellomtiden kom den digitalt innfødte Style.com, som debuterte i 2000, til sin rett som den beste oppdateringen for moteuken.

Da Gaga brukte sosiale medier til å lede sine fans til livestrømmen, viste hun bransjen en uutnyttet sult blant massene for å få et glimt av den svært eksklusive verdenen av moteshow. I motsetning til å se en TV -oppsummering av serien etterpå, eller til og med bare vente på at bilder skal vises, streamer tillot folk å se moteshow i sanntid, og sosiale medier tillot dem å delta i samtale. For hver sesong som kommer, tilbyr flere og flere merker (eller i det minste de som har råd til det) direktesendinger av showene sine.

Ettersom moteindustrien fortsetter å skifte og utvikle seg for å møte behovene til internett, er det vanskelig å ikke lure på hva McQueen ville ha gjort i dag. Ville livestreams blitt en bærebjelke i merkevaren hans, eller ville han ha blitt lei av videoer? Ville han ha omfavnet digitale avatar -påvirkere som Lil ’Miquela, eller ville han ha fortsatt å dyrke forholdet til modeller? Og hva med forholdet hans til Gaga? Hvilke måter kunne de ha presset hverandre, kreativt? Vi får aldri vite, men det er det mysteriet og undringen som holder minnet i live. Og det er vår evne til å se tilbake på arven hans - hvorav mye er bevart i bilder og videoer gratis online - som holder ham i våre hjerter.

Hold deg oppdatert på de siste trendene, nyhetene og menneskene som former moteindustrien. Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.