Hvordan Samantha McMillen gikk fra blader og PR til styling Elle Fanning og Johnny Depp

I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med mennesker som lever i mote- og skjønnhetsindustrien om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.

I en tid med sosiale medier kan en stylists karriere skyte i været over natten, takket være et minneverdig rødt teppe -utseende eller bemerkelsesverdig paparazzi -skudd som går viralt på nettet. Men Samantha McMillenStylingkarrieren har fulgt en litt tradisjonell rute. Etter å ha startet interns i magasiner og gjort PR for et stort motemerke i 2001, skiftet McMillen til styling, og oppnådde spillejobber og klientell gjennom sitt solide kontaktnettverk og stadig få erfaring ved å ta på seg (og jobbe hardt med) enhver stylingjobb hun kunne få.

"Det er min leksjon for alle som kommer: Ikke tro at du er for god for en bestemt jobb eller at ingen jobb er viktig nok fordi du aldri vet hvor det vil føre til, spesielt når du er ung og prøver å møte mennesker, sier McMillen. "Alle veier kan føre til noe enda bedre."

I dag jobber hun med noen av de mest spennende navnene når det gjelder mote for rød løper. Elle Fanning, som hun har stylet i nesten et tiår, var en av de mest omtalte kjendisene i løpet av den siste Cannes Filmfestival, mens Brie Larsonpressetur for superheltfilmer"Captain Marvel" og "Avengers: Endgame" fortsatte fansen å svømme over de subtile nikkene til hennes historiske hovedrolle og filmens historielinjer. McMillens voksende liste over mannlige klientell er også imponerende, inkludert Charlie Heaton fra "Stranger Things" Chris Hemsworth, John David Washington og Johnny Depp, som tilfeldigvis er hennes første klient noensinne og lengst.

Vi snakket med McMillen om hvordan hun først ble interessert i mote, hvordan stylingindustrien har utviklet seg gjennom årene, hennes største prestasjon så langt og mer. Les videre for høydepunkter fra samtalen vår.

Hva er dine første minner om å være interessert i mote?

Min bestefar var en presbyteriansk minister, og han var veldig populær i bryllup i Nord -California. Jeg tilbrakte mange helger med besteforeldrene mine, så de tok meg i en liten kjole, og jeg dro til bryllup og satt bak mens bestefaren min fremførte dem. Jeg hadde denne forståelsen av storheten og viktigheten av et bryllup og å se bruder gjøre seg klare. Noen av de tingene tok grep ganske tidlig, og jeg tror det hadde innvirkning.

Når ønsket du å drive mote som en karriere?

Det var alltid planen. Det var retningen jeg gikk direkte ut av skolen. Jeg visste ikke at styling eksisterte fordi den ikke var på din standardliste over motekarrierer. Jeg hadde veldig lyst til å jobbe med mote, og det nærmeste var å jobbe for et blad, så jeg gikk i den retningen.

Hva var din første motejobb?

Jeg tok praksisplass kl Mirabella magasinet på begynnelsen av 90 -tallet, og da jeg ble uteksaminert og søkte jobb, var det ganske vanskelig å få en for et blad med mindre du er i slekt med noen, du sosialiserer deg, er noens datter, den slags ting. En av redaktørene på Mirabella foreslo at jeg skulle prøve Los Angeles fordi jeg var fra California og foreslo [motedesigner] Richard Tyler. Så jeg gikk inn og hadde et møte, og jeg fikk jobben med en gang. Vi fant på en måte opp jobben min fordi den gangen var det et så lite hus, og vi gjorde alt. Det var en utrolig lærerik opplevelse for meg fordi jeg hadde jobbet i et blad, men jeg har aldri sett hvordan en designer fungerte.

Hvordan kom du deg til styling?

Jeg ble headhuntet av Armani innen et og et halvt år etter å ha vært sammen med Richard Tyler, og det var litt vanskelig å si nei til. Da jeg forlot Armani, tenkte jeg at jeg sannsynligvis ville ende opp med styling fordi det så ut til å være det jeg var interessert i in-fordi jeg var en slags stylist i huset, jobbet jeg med alle VIP-ene, og jeg gjorde den lokale moten viser. Jeg dro til Milano og bestilte prøvesamlingen og lærte alt det.

relaterte artikler
Hvordan Karla Welch gikk fra å være sommelier til Hollywoods mest kjente stylist
Hvordan kjendisstylisten Ilaria Urbinati fant sin nisje med herreklær
Hvordan Jeanne Yang gikk fra styling Blink-182-videoer til å jobbe med Keanu Reeves i 20 år

Da jeg dro, la jeg bare ledere og utgivere vite at jeg tenkte på styling, og det er mennesker som virkelig ga meg mine første sjanser. Jeg ville gjort hvilken som helst jobb; Jeg var så glad for å ha jobb. jeg gjorde AARP Magasinet med Billy Crystal og hans publicist på den tiden var også Johnny Depps publicist. Jeg hadde jobbet med Johnny et par ganger på Armani, og jeg sa bare: 'Å, hvordan har han det? Jeg har ikke sett ham på en stund. ' Han hadde filmet og hadde det så travelt. Hun sa, 'Så morsomt du spurte fordi han har et skudd om et par dager. Han likte deg alltid, og jeg er så glad for at du spurte meg. ' Så hun satte meg på skytingen, og så har jeg jobbet med ham siden. Etter hvert som vi ble bedre kjent, hjalp jeg ham mer og mer. Jeg følte at jeg hadde vist at jeg var en hard arbeider og at jeg var villig til å gjøre alt som folk trengte meg å gjøre.

Hvordan bygde du klientell og stylingferdigheter over tid?

Det er mennesker jeg har kjent i mange år på Armani og kledd meg for mange arrangementer, og de så på min karriere langveisfra og så kom de til slutt som 'La oss jobbe sammen.' Jeg tror det var noen mennesker som bare trengte å vite at jeg kunne gjøre noe annet enn en bestemt designer fordi jeg tror du noen ganger kan få duehull om hva din smak er.

En av tingene jeg prøver å gjøre, og som jeg er kjent for, er ikke å revidere noens stil og gjøre det til en bestemt ting som bare jeg kan gjøre. Det handler mer om å finne hvem de er og hva de elsker og hjelpe dem med å bli den beste versjonen av hva det er. Ikke prøver å få dem til å bli et produkt eller noe annet. Jeg samarbeider heller enn å ta med en haug med ting som jeg tror ville se bra ut på dem.

Hva tror du er din største prestasjon så langt?

Herregud. Jeg ser egentlig ikke på det sånn. Når kundene mine er fornøyde og har det bra, så føler jeg at det er en stor prestasjon. Men det er vanskelig å ignorere virkningen av noe som Cannes Film Festival har eller at Oscar kan ha. Eller et godt løp for en kampanje kan virkelig føles bra hvis noen legger merke til utseendet og folk hadde det bra med det.

Arbeidet mitt med Elle Fanning for Cannes har tatt mye oppmerksomhet, og det føles bra. Når det går på teppet og du begynner å se bildene, og du har lyst til, 'Wow, folk kommer kanskje til å huske dette, eller kanskje om 20 år, folk vil referere til dette. ' Jeg gjør det ikke nødvendigvis av den grunn den gangen, men jeg synes det føles godt å vite at noen kan referere til noe i framtid.

Apropos Elle Fanning, når begynte du å jobbe med henne?

Hun kan ha vært 12, i ferd med å bli 13. Nå er hun 21.

Hvordan har den kreative prosessen utviklet seg gjennom årene?

Personligheten hennes har ikke endret seg så langt som hennes interesse og fokus på mote og hennes kunnskap om det. Selv som 13 -åring var hun veldig klar over designere, og hun var veldig spesifikk om å like ting. Hun visste hvilke modeller som gikk ned på rullebanen i spesifikke utseende, og hun visste at hun ikke ville se ut som alle andre. Hun ønsket å være unik og annerledes. Hun var ok med at folk noen ganger ikke likte ting. Jeg elsket at hun var en risikotaker og at hun var original.

Det var veldig gøy for meg, og det er også utfordrende. Det er en av de tingene der det er mange ting der ute, men det er mange ting som har, det har jeg ikke vil si cookie-cutter, men det er en trygg måte å gjøre den røde løperen på, og hun ville aldri gjøre det sikker. Noen av tingene hun har på seg er klassisk og gammelt Hollywood, men ikke nødvendigvis. Hennes snurr på det og tidspunktet for det er noen ganger annerledes enn det som er normen for tiden.

Hun liker også å være med på nye ting. Nye samlinger, ferske ting fra rullebanen. Så det har alltid vært morsomt. Arbeidet med henne har ikke endret seg, men når du skal kle på en 12 eller 13 år gammel, er det ikke nødvendigvis passende å ha på seg stilethæler, lave rygger og dype utringninger. Min teori er alltid: Når du kan ha på deg bestemte ting, bør du det, for når du blir eldre, ser det latterlig ut hvis du bruker ting som er for unge for deg. Jeg var alltid ok med ting som kanskje så ut som en dukke eller hadde en høy utringning med volang mens hun kunne gjøre det. Det var morsomt å gjøre det, vel vitende om at hun ville bli en skikkelig tenåring og voksen. Etter hvert som hun har blitt eldre, kan ting bli litt mer modne, men du vil heller ikke se for gammel ut, så det er å finne balansen mellom det som er passende, det som er mote, det som bare ser matronisk ut. Det er annerledes for alle.

Brie Larson er en annen av kundene dine. Presseturen hennes ser etter "Captain Marvel" og "Avengers" virkelig knyttet til filmene. Kan du snakke litt om den prosessen?

Du vil ha det gøy med det. Hun var den første kvinnen som fikk sin egen franchise med 'Captain Marvel'. Det er noe bemerkelsesverdig og viktig med det. Hun er et virkelig godt forbilde for unge jenter, og jeg følte at det var veldig viktig for Brie. Mesteparten av grunnen til at hun tok rollen er å ha innvirkning på unge jenter, og vi publiserte det egentlig ikke så mye, men vi prøvde å kle henne så mange kvinnelige designere vi kunne. Representerer også underrepresentert, så vi prøvde å finne designere som du ikke ser hele tiden, selv om det er i smykker eller tilbehør.

Edie Parker laget en spesiell pose som sa "kaptein" og hun hadde også på seg en 'Captain Marvel' treningsdrakt. Vi gikk til noen få mennesker som kunne finne på slike ting. Det er reisedager, og det var da vi kunne nikke til filmen. Når du holder på med pressen, vet ikke folk nødvendigvis hvorfor du går rundt, men noen ganger kan du minne dem subtilt.

Hva tror du er en av de største endringene innen stylingsbransjen siden du begynte?

Med en alder av sosiale medier er det ikke så mye mysterium [rundt skuespillerne] som det pleide å være, og jeg savner det. Alle går til så mye, og det er så mye klær som må brukes, og det er bare så mye informasjon og så mye av alt. Alle må kle seg hver gang de går ut av døren med gate stil. Det er bare så mye forbruk, og for meg føler jeg at det er den største forskjellen. Det er konstant; det er bare konstant.

I gamle dager ringte du Berliner Studios og spør, "Hei, fikk du noen bilder av det og det i går kveld?" Og de sa: 'Ja, vi har tre gode, vi skriver dem ut og sender.' Nå ruller du forbi alt på Instagram. Noen ganger har vi dette utrolige røde løperøyeblikket, og noen har bare rullet rett forbi det. Hvis det påvirker, stopper de opp og ser på det et øyeblikk. Det er en annen ting. Det er ikke som om du venter en måned, og det er i et blad. Alt er øyeblikkelig. Å bevege seg i det tempoet er mye å holde tritt med.

Hvilke karriereråd vil du gi til noen som nettopp har begynt i bransjen?

Du kan se visse assistenter på settet og fortelle at de jobber i rommet, og det er greit, men så lenge det ikke er åpenbart. Reis deg til anledningen når du trenger det, men vær stille nok når du ikke trenger det. Hvis noen stiller deg et spørsmål direkte, svar på det, men ikke prøv å overhale hver samtale.

Vi jobbet alle opp til der vi er, og det er noe å beundre når noen jobber hardt for å komme til et sted. Noen mennesker vil hoppe over trinn og hoppe til å være på et bestemt sted, og det skjer ikke alltid slik. Du må være takknemlig for alt du lærer. Gjør den beste jobben uansett hvilken jobb du er. Jeg henter fremdeles renseri til folk, det er en del av jobben min. Jeg er glad for å få en kaffe, det er en del av jobben min. Jeg er glad jeg også får en kaffe. Og vær oppmerksom på hva folk trenger. Noen mennesker har det, og noen har ikke det.

Vær snill og vær respektfull overfor andre mennesker du er i forretning med, ikke bare noen du synes er viktig fordi de alle er viktige. Praktikanten som skriver opp bestillingen din må behandles med samme vennlighet og respekt som personen som eier selskapet.

Dette intervjuet er redigert og kondensert for klarhet.

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.