Den siste Met Costume Institute-utstillingen tar sikte på å sentrere følelser i amerikansk mote

Det har lenge eksistert et transatlantisk skille når det gjelder moteindustrien: If Europe is about grand designs created by kunstneriske genier, Amerikas rykte er praktisk og bærbar - mer grei sportsklær enn emosjonell haute couture.

Det er selvfølgelig ikke forankret i mye virkelighet. De beste amerikanske designerne kan flytte et publikum så godt som alle europeere kan, først bevist helt tilbake på slaget ved Versailles i 1973 og fortsatte i dag på rullebaner fra slike som Thom Browne og Christopher John Rogers. Men det er den vedvarende tankegangen om amerikansk mote det Andrew Bolton, kurator ved Metropolitan Museum of Art's Costume Institute, tar sikte på å bryte med sin siste utstilling, "In America: A Lexicon of Fashion."

"Tradisjonelt har amerikansk stil blitt definert i forhold til prinsippene om enkelhet, praktisk og funksjonalitet, og har ofte blitt nektet den følelsesmessige retorikken for europeisk mote, sa Bolton på presseforhåndsvisningen av utstillingen mandag morgen. "For å løse denne ubalansen presenterer 'Lexicon' et revidert ordforråd for amerikansk mote basert på dets uttrykksfulle kvaliteter. Denne vektleggingen av motens emosjonelle relevans ble delvis inspirert av arbeidet til en ny generasjon designere som prioriterer følelser fremfor praktisk. " 

Det er et ambisiøst foretak, helt sikkert. Hvordan kan man begynne å definere hva amerikansk design er når det er nesten umulig å definere hva det vil si å være amerikaner? (Det er et tema som Costume Institute har slitt med før, i 2010, for "Amerikansk kvinne: Utforming av en nasjonal identitet," sponset av gapet.) I stedet for å bekjempe det, omfavner Bolton heterogenitet og sentrerer konseptet med utstillingen rundt en sitat fra Jesse Jackson: "Amerika er ikke som et teppe - ett stykke ubrutt klut, samme farge, samme tekstur, det samme størrelse. Amerika er mer som en dyne: mange lapper, mange stykker, mange farger, mange størrelser, alle vevd og holdt sammen av en rød tråd. "

Derfra en quilt fra 1856 fra Adeline Harris Sears, bestående av hvite silkeplasser signert av amerikansk publikum tall fra Sears tid (inkludert Abraham Lincoln), ga et hoppepunkt for å organisere samling. Hvert av de 100 plaggene som er inkludert i showet, er innkapslet i sitt eget torg, satt sammen med tematisk lignende design, og danner et portrett av amerikansk design fra 1940 -årene til i dag.

Bolton grupperte design under 12 forskjellige følelser: Nostalgi, tilhørighet, glede, glede, undring, affinitet, tillit, styrke, begjær, trygghet, komfort og bevissthet. I disse delmengdene bærer hvert design et hodeplagg laget av Stephen Jones som roper ut en mer spesifikk følelse under paraplyen; en kjole fra Christopher John Rogers er "Exuberance", mens en amerikansk flaggegenser fra Ralph Lauren er "Idealisme".

"Sammen etablerer disse designene og følelsene deres en kortfattet ordbok for amerikansk mote," sa Bolton. "Vår intensjon er at dette vokabularet skal ekspandere til en mer omfattende ordbok når besøkende engasjerer seg i plaggene og reagerer med sine egne følelsesmessige forbindelser."

Mest imponerende er at mer enn halvparten av utstillingen består av nye designere, hvorav mange har plaggene sine vist i Met for første gang. Tidspunktet for denne første delen til New York Fashion Week ble valgt for å starte en årslang feiring av den amerikanske moteindustrien, og ifølge Bolton vil den heller ikke forbli statisk; stykker vil bli byttet ut for andre i Met -arkivet i løpet av utstillingens levetid.

"Denne tidsrammen har gjort det mulig for oss å eksperimentere med en ny metodikk som gjenspeiler begrepet mote som en unik kunstform, en kunstform som snakker kraftig til tidsånden," sa Bolton. "Dette dreier seg om ideen om en levende utstilling som vil utvikle seg organisk i løpet av løpet av året, med rotasjoner og tillegg for å gjenspeile vitaliteten og mangfoldet i amerikansk mote. "

"In America: A Lexicon of Fashion" undersøker nåtiden for å prøve å omdefinere fortiden - som vil bli nødvendig, med tanke på at det mest ambisiøse aspektet ved utstillingen er det faktum at det bare er det første av to. "In America: An Anthology of Fashion", den andre og større utstillingen, åpner i mai 2022 (ja, med en andre Møtte Gala) og vil bli iscenesatt i de amerikanske rommene, ettersom plagg vil fremheve amerikansk design fra 1700 -tallet til i dag i et forsøk på å definere fremveksten av en identifiserbar amerikansk stil.

(Dette gjør også "In America: An Anthology of Fashion" til den tredje og siste utstillingen i en serie med romromutstillinger, etter 2004 fra "Dangerous Liaisons: Fashion og møbler på 1700 -tallet "og 2006" AngloMania: Tradisjon og overtredelse i britisk mote ", oppført i franske og britiske perioderom, henholdsvis.)

Begge stenger 5. september 2022, noe som gjør "In America: A Lexicon of Fashion" til den lengste utstillingen Costume Institute i nyere historie. Den første delen er interessant nok i seg selv, og fungerer som en primer på amerikansk mote, men det vil være mye mer fascinerende å se hvordan den spiller mot sin motpart. Vil Bolton ha lyktes med å gjøre saken til følelser på amerikansk måte? Vi får vite det i mai 2022.

Vil du ha de siste motebransjens nyheter først? Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev.