Live utsendelser fra dag 5 i New York Fashion Week

instagram viewer

Det er New York Fashion Week, noe som betyr at Fashionista -teamet løper rundt i byen som en galning for å gi deg det beste av det nye fra byens lyseste designere. Les videre for våre førstehåndsrapporter om det siste fra rullebanene, og Klikk her for enda flere anmeldelser.

Veronica Beard

I følge Veronicas handler vårkolleksjonen 2015 "om den lyse siden." Og faktisk var det mange highlighter -nyanser. Neonrosa, flurogul og babyblå tegnet kolleksjonen, som føltes på Palm Beach fra 1960 -tallet - tenk Lilly Pulitzer -utskrifter og Slim Aarons bassengknapp.

Det var til og med hage- og tigerutskrifter, og kombinasjonen av korte dresser og babydukkekjoler føltes som minner om merkets morsomme og feminine estetikk. Duoen har lenge vært fans av å lage bærbare, morsomme å ha på, og denne samlingen er omtrent på samme måte. Standouts av presentasjonen (som omhyggelig inkluderte cocktailer og kanapeer for gjester) var blonder, spesielt et asymmetrisk blonderskjørt, en hvit blusebluse og noen av de "lyse" skjørt. -- Tara Lamonte-Djite

Polo for Ralph Lauren 

Hologrammer ble levendegjort på rullebanen på Polo for Ralph Lauren.

Rag & Bone

Zero + Maria Cornejo

"Med en verden i uro og full av så mye konflikt, føles det relevant å fremkalle en viss fredelig naivitet med denne samlingen, "sa Maria Cornejo i utstillingsnotatene for våren/sommeren 2015 samling. Så hei, aldri si at motefolk lever i en boble, K? "Jeg tror vi alle er overveldet av slik negativitet akkurat nå i nyhetene," sa designeren til meg bak scenen etter showet. “På grunn av mediene er alt så tilgjengelig, og det er alltid dårlige nyheter. Så jeg tenkte bare at det ville være veldig hyggelig å gjøre noe litt nostalgisk og litt mer romantisk. ”

Kjent for sin minimalistiske, nær banebrytende estetikk, besøkte designeren mykhet med silkeaktige asymmetriske kjoler, delikat voluminøse blonderstykker-et hvitt stigningsfall Toppen med v-hals og matchende shorts var spesielt vakker-og smørfylte myke stretch-antrekk til). En detalj forble konsistent i hele samlingen: en slynget diagonal volang som nesten flyter av lange tunikaer, lyse kjoler og skreddersydde bukser. "Frills," sa hun. "For meg var det ideen om å gjøre en frill som ikke er en frill." Cornejo holdt fargepaletten redigert og lett for øynene: svart, hvit, en støvete rose og blå nyanser. Og interessant nok brukte designeren bare en prins (fra et fotografi av fliser på ICA i London) i hele samlingen. "Det fremkalte alt for meg at samlingen skulle være," sa hun. "Det var feminint. Det var vakkert og fargene var nydelige. ” - Fawnia Soo Hoo

Libertine

Da jeg så vårkolleksjonen 2015 komme ned på Libertine -rullebanen, kunne jeg bare tenke meg et sitat fra Travis om hans skateboard: "Jeg vil tørke alt dette ut og konsentrere meg om et hoveddekorativt utsagn. "Stemningen var skater fra California som drar til Japan: Hvert element var pyntet i løpet av en centimeter av livet, fra maling sprutede strømpebukser og pompongbelagte bukser til grafiske tee -skjorter og over toppmanis. Det vil ikke vinne noen priser for subtilitet når som helst snart, men jævla, det var moro. —Tyler McCall

Reem Acra

Som en dame med, ahem, større bryster, er jeg alltid tydelig klar over det praktiske på brystfronten mens jeg ser plagg komme ned på rullebanen. Hvis jeg hadde et klassingssystem for denne praktiske, ville Reem Acras vårkolleksjon 2015 mislyktes spektakulært. Mellom dype (og jeg mener DEEP) stup og underboob cutouts, er dette ikke en samling for de velutstyrte - heller ikke for damen som ønsker å gå ubemerket hen. Kjoler var så kraftig pyntet at du kunne høre dem komme ned på rullebanen. Likevel vil fans av merket være fornøyd med alle prinsessekjoler som tilbys til våren. —Tyler McCall

Maison Kitsune

Les hele anmeldelsen vår her.

Barbara Tfank

For en vår/sommer 2015 -kolleksjon som ser ut til å ha kommet ut av 50 -årene, tok Barbara Tfank en grundig moderne tilnærming for å søke etter utgangspunktet sitt: Instagram. Det var der hun oppdaget den fortryllende blomstergjennomstrakte kunsten til maleren Anne Siems. "Jeg så henne arbeide, og jeg tenkte, Herregud, jeg elsker det, fordi jeg brukte mange år på å jobbe med blomster som blomsterdesigner for mange år siden, forklarte Tfank. Samlingen hadde et gammelt og gammelt preg på byen, med svart-hvite skulderkjoler og fine A-line cocktailkjoler dekket av blomster. Tfank hentet en vintage finurlig tau med trykk og sløyfe for en kveldskjole i full lengde med funksjonelle lommer. Designeren hadde enda et cocktailtime-ensemble av svart og platina i et rikt medalje brokade A-line skjørt og en håndheklet crop top. Feminint og raffinert, lunefullt og klassisk - denne er ideell for damene som spiser lunsj. - Ann Binlot

Rosie Assoulin

Rosie Assoulin -presentasjonen mandag var som et Who's Who of the street style -sett: Miroslava Duma, AnyaZiourova, Taylor Tomasi Hill - hvis Tommy Tons skjøt henne, var hun sannsynligvis til stede. Det er fordi disse kvinnene ikke bare har utsøkt smak, men de setter også pris på mote som en kunstform, noe som er noe av det Assoulin har bevist at det er av stor betydning gjennom bruk av dramatiske volumer, regnbuefarger og kontrasterende teksturer hver sesong. Faktisk hadde designeren en kunstner for hånden for å live-male våren 2015 ser på de ble presentert.

Designeren fortalte Fashionista hennes nye kolleksjon omfavner virkelig sommeren, spesielt ferievibber som fremkalles fra ting som hvit terrakotta, halmkurver og keramikk, som alle inspirerte både klærne og Assoulins første tilbehør noensinne: poser og hatter laget av halm som vil selge fra $ 500 til $900. "Jeg liker å ta ting som poplin og halm og blande dem med silke på en måte som føles lett og frisk, men også bærbar - noe som ikke er et skittent ord for meg," sier Assoulin.

Mitt personlige favorittutseende inkluderte en enkel hvit tee sammen med et silke, rødt skjørt, et hvitt skjørt og topp prydet med en regnbuekappe inspirert av artisten Jim Lambie og en voluminøs kirsebærrød topp uten skulder som ville være et ideelt stykke å pakke for en europeisk sommer ferie. En rekke utseende er også konvertible, inkludert et par bukser med voluminøse volanger som kan bæres foran eller knyttet til en mas i ryggen, og en kveldskjole som har nivåer som glir av til en kortere, mer dansefestvennlig stil. Selv om Assoulin først og fremst er kjent for kveldsklærne, insisterer hun på at hun handler om blandingen. "Å ha på deg en vakker silkebukse med et par joggebukser, det er det vi prøver å gjøre - bro over de to tingene." -Alyssa Vingan

Alice + Olivia 

Thom Browne

Donna Karan

3.1 Phillip Lim

Adeam

Designer Hanako Maeda (Adeam stavet bakover) designer moderne, strømlinjeformede klær informert av både Tokyo (hvor hun ble født og bodde til hun var fem) og New York, hvor hun nå er basert, selv om hun besøker Tokyo ofte og kilder og utvikler mange av stoffene sine der.

Denne sesongen, spesielt, ble inspirert av et stykke performancekunst av Yves Klein med tittelen "Anthropometry" som involverte modeller malt blå som gjorde avtrykk av kroppen sin på papir. Alle disse påvirkningene ble oversatt til en blå-tung samling av lette stykker som beveget seg vakkert. På noen kjoler ble chiffon- og georgette -stykker drapert for å bevege seg med kroppen. På andre klamret formsittende neopren eller ribbestrikk seg til den. Det hele føltes sporty og futuristisk, men likevel feminint, og det er en vanskelig balanse å finne. -- Dhani Mau

Karen Walker

Våren 2015, bloggerfavoritt Karen Walker så på det engelske landskapet og dets eksentriske hagebrukere - et tema som ofte tas opp av London -designere, men sjelden av de utenfor Storbritannia. Og det var heller ikke ditt typiske, flytende, blomsterbedekte inntrykk: "blomsterbutikk" ble stanset dristig på en lyseblå genser og semsket skinn, fargeblokkede minikjoler og flared jeans hadde et tydelig 70-tall stemning. Det vi likte best av alt var hodeskjerfene som var bundet under hatter med bred brim, glamorøse med Walkers signaturbriller. Vi er ikke sikre på om det er et blikk som kan trekkes av på gaten, men vi vil prøve. -- Lauren Indvik

Dennis Basso

Det er en grunn Dennis Bassopresentasjonen er et arnested for sosialister: Mannen vet hvordan man designer en festkjole som en proff. Til våren spilte han i en hvit, grå, støvete rosa og gul palett som berørte blomsterreferanser, så vel som kunst- og håndverksstil geometriske motiver. De resulterende kjolene, cocktailkjolene og pelsen har en letthet om dem som Bassos blondiner sannsynligvis vil elske. En favoritt for det yngre (eller mer eksperimentelle) settet vil trolig være en pelsbeholder i rødme og grått med et symmetrisk mønster på forsiden. Det er vilt nok til et dansefest i sentrum, men vil fortsatt gå med perler.

Høydepunktet i showet var imidlertid da kvinnen som satt ved siden av meg utbrøt: "Hvem har på seg en genser og jeans til Dennis Basso?! "(Hun hadde på seg en Cartier Panthère -ring, FYI.) -Steff Yotka

Zac Posen

Anmeldelse kommer.

Teori

Hvis ett ord kan oppsummere vårkolleksjonene vi har sett i New York så langt, kan "lett" være det - Det er en komfortabel, romslig, luksuriøs enkelhet for mange av utseendet vi har sett, som ofte vises med naturlig hår og minimal sminke. TeoriKolleksjonen, presentert mandag morgen, var rett i takt med en ermeløs grøft i et rikt, naturlig lin, bundet pent, men ikke for tett rundt livet, med matchende vidbeinte bukser. Lave bukser i ull og topper i bomull andre steder i kolleksjonen, sammen med leiligheter og en og annen blokkert hæl-så lett. -- Lauren Indvik

Taoray Wang

Dette var Wangs første kolleksjon som ble presentert på New York Fashion Week, og til tross for en litt kjedelig midtdel, var det noen høydepunkter. Inspirert av Oscar-vinnende film “Black Swan” og balletten den inspirerte, Swan Lake-fargepaletten var stort sett (overraskelse) svart og hvit. Selv om det var noen knallrøde blikk, med en spruteffekt som husket noen av de mer fantastiske og sjokkerende delene av filmen. Wangs siste utseende var kanskje litt for bokstavelig med sin fjærlignende utkant, men likevel ganske pen. —Tyler McCall

Milly 

Kjent for sin veldig fem Paris-meets-Upper East Side-estetikk, gikk Michelle Smith desidert edgier og sporty våren 2015. Hun hentet inspirasjon fra konseptuelle kunstnere Dan Graham og John Baldessari - sistnevnte av dem den pulserende fargepaletten (på toppen av en minimalistisk svart og hvit base) av kobolt, valmue, gul og mynte nyanser. I en hyllest til Graham ble rullebanen satt i et svingete labyrintlignende mønster som omgir en sikksakkformasjon av trippy toveis speil-definitivt å få modellene til å tjene sin catwalking keep.

Smith økte også stoffspillet denne sesongen ved å inkorporere noen viktige teksturelle innovasjoner, som hun skapte selv, som det Smith kaller et organza mesh. "Fordi det langt borte ser ut som organza av silke, og når du er på nært hold, har det et teknisk aspekt med dobbelt ansikt," sa hun bak scenen før showet. En delikat illusjonsfilament ga en eterisk tekstur til en sporty grime -topp, en strømlinjeformet ermeløs vest og en filmaktig drakt i midjen. Hun sminket også kreativt inn tynne raffiaflis mellom to silke -organza -lag for en annen teksturteknikk, til en skulpturell, luftig effekt. Smith fikk tilgang til hennes utseende med håndvesker, inkludert en søt frynset mini-bøttepose. "Jeg kaller dem kjæledyret mitt i New York," lo hun. "Jeg vil ha en i alle farger, og de ser ut som små myke hunder." -Fawnia Soo Hoo

Tommy Hilfiger

Se hele samlingen og vår anmeldelse her.

Rekken

Anmeldelse kommer.

Carolina Herrera

Etter å ha blitt hedret onsdag for sin kunst, presenterte Herrera en samling for våren som viste hvor fortjent hun var av prisen. Åpningsutseendet inneholdt grafiske blomster på hvite plagg, noe som førte til fargesprut både på dag- og kveldsklær. Takket være avlingstoppene med åpen rygg og fine stroppdetaljer i sele-stil, skjev denne kolleksjonen litt yngre enn tidligere sesonger uten å forlate Herrera-kunden helt. —Tyler McCall

Lela Rose

Lela Rose er designer for moderne Audrey Hepburn -typer. Hennes kimono-inspirerte vårkolleksjon var full av tradisjonelle feminine silhuetter: Det var fulle skjørt og blyantskjørt, pene små jakker og mange A-kjoler; bukser dukket opp i bare to av de 43 utseendet. Kimono -innflytelsen kunne sees tydeligst i stoffene - blank silke som glitret med blomsterprint, broderier og jet- og sølvperler - og av og til i den avrundede formen av en beskåret jakke eller den kraftige baksiden på bluser og kjoler. Nøkkelen til å bruke et fullt skjørt, sier Rose, er å holde det slank oppe. "Et fullt skjørt er så morsomt, så feminint, det får deg til å føle deg bra," sa hun bak scenen før showet. "Og jeg tror det er det klærne bør gjøre: De skal gi deg en ny holdning og få deg til å tenke: 'Å! Jeg skal ha en god dag! '" -Lauren Indvik