Forrige fredag satte den britiske designeren Erdem Moralioglu seg ned med Neiman Marcus motedirektør Ken Downing kl butikkens beliggenhet i Beverly Hills for en prat om hans siste samlinger, sammen med et lite show og fortelle.
Moralioglu er kjent for sine damelignende, men humørfylte kreasjoner, og travet ut noen blikk fra høsten, feriestedet og vår, som alle berørte det designeren kalte "femininitetskoder." Standouts inkluderte a bordeaux ullkjole i ull med en himmelblå krage og matchende peekaboo-fôr, og en håndmalt quiltet bikerjakke i skinn med utsmykkede blomster detaljer - begge nøyaktig hva slags brikker som kan vekke interessen for fans som Keira Knightley, Michelle Obama, Texas Senator Wendy Davis og Kate middleton. Vi fikk en egen tid med Moralioglu på arrangementet for å diskutere Erdem -kvinnen, utviklingen av samlingene hans og fargen gul.
Tenker du på en “Erdem -kvinne” når du designer?
Hvis det er en Erdem -kvinne, er hun den samme kvinnen som eksisterte da jeg var student. For meg har hun alltid vært noen som har bodd i min skissebok. Jeg tegner konstant, og jeg prøver alltid å finne ut hver samling, som jeg gjør gjennom illustrasjon. Så [Erdem -kvinnen] har aldri vært en konkret mus eller en målgruppe.
Kvinnene som bruker klærne dine er så forskjellige. Når du ser den variasjonen i virkeligheten, endrer det hvordan du ser kvinnen din i skisseboken din? Jo mer jeg ser de fysiske manifestasjonene til [Erdem -kvinnen], jo mer vet jeg nesten mindre om henne. Hvem er denne kvinnen? Hun eksisterer i Frankrike, Hong Kong, London, Los Angeles. Jeg føler at hun utvikler seg hver sesong med meg. Vi går sammen.
Når jeg tegner henne, er egenskapene hun har de tingene jeg synes er interessante for samlingen. Det er alltid ganske reaktivt på det jeg har gjort tidligere, og det er også ganske fortellende. Jeg føler at hver samling jeg gjør er en historie.
Hva er noen historier du har fortalt med de siste samlingene dine? Sist høst var veldig mørkt og snilt av Ingmar Bergman. Resort [2014] handlet om flukt og 1950 -tallet og denne rare typen møbeltrekk og ungdommelighet. Våren [2014] handlet om svart -hvitt og denne veldig monokromatiske paletten. Mange snakket om Våren 2014 som en avgang for deg på grunn av den nøyaktige paletten. Følte du det var? Ja og nei. På en måte er det veldig mye av min overordnede linje. Når folk ser den samlingen på nært hold, har den mindre av den typen "Whoa, dette virker annerledes". Det svart -hvite var veldig en reaksjon på fargen [resort]. Det var et naturlig neste kapittel for å unnslippe det. Jeg føler at jeg hele tiden reagerer med og mot meg selv.
For høsten 2014, bør vi forvente mer av de sterke mørkene og lysene eller en retur til varmere fargetoner og flere blomsterprint? Det er morsomt. Jeg tenker tilbake på min første samling som var mye grå flanell og svart med rare gule bilder. Jeg har en rar ting med gult. Men det er en historie for en annen gang.
Vent, hva er "tingen din" med gult? Jeg har denne merkelige tilhørigheten til det. Gul fortsetter i en eller annen form i samlingene mine - alltid. Jeg har bare alltid virkelig elsket det. Jeg malte rommet mitt gult da jeg var liten. Beklager, hva snakket vi om? Jeg bare elsker virkelig gult!
Tilbake til høsten, vil vi fortsette å se utviklingen vi så på våren? Alt må være en evolusjon - alt må bevege seg mot noe neste. Samtidig er det elementer av kvinnen din du uunngåelig bringer frem fordi det er din egen håndskrift. Det er som å gjenkjenne et maleri av en bestemt person, eller en sang eller en bok. Du kjenner igjen stemmen. Så selv om stemmen er i svart -hvitt, for eksempel når du ser den på nært hold, gjenkjenner du den stemmen.
Når det gjelder bøker, har Erdem alltid følt at den har en litterær, karakterdrevet bøyning. Føler du at det er passende? Absolutt. I vår ble jeg så inspirert av ideen om denne jenta som kler seg ut som en gutt for internatet eller denne gutten som kler seg ut som en jente. Det handlet mye om denne rare kryssbestøvningen av kjønn. Jeg elsker tanken på kjoler og ting som har hemmelige notater og dikt. Jeg hadde bokstavelig talt en kjole som hadde sitater fra Emily Dickinson og Walt Whitman skrevet rundt ermhullene. Jeg liker tanken på å måtte utveksle en tanke mellom to mennesker, men via klær.
Hva annet inspirerer deg? I begynnelsen av sesongen, da jeg var i studio omgitt av alle disse slitene og denne hvite kalikoen, var det noe så riktig med det. Å se enkelheten i formen og formen og silhuetten føltes bare veldig befriende og vakker.