I vår mangeårige serie, "Hvordan jeg klarer det" vi snakker med folk som lever i motebransjen om hvordan de brøt seg inn og fant suksess.
I økende grad beveger New Yorks livligere designere seg fra cookie-cutter showsteder som Lincoln Center og Milk Studios og inn mellomrom de kan tilpasse mer fullt ut - en bevegelse som så ut til å ha nådd et vendepunkt under New York Fashion Week i februar i fjor, med Diane von Furstenbergs og Michael Kors avhopp fra Lincoln Center til Spring Studios. Jennifer Blumin, grunnlegger og administrerende direktør i Skylight Group-et selskap på ni personer som skaffer unike utstillingsrom for designere som Ralph Lauren, Proenza Schouler, Prabal Gurung og Joseph Altuzarra - er med på å gjøre det skje.
Blumin og hennes selskap spesialiserer seg på å finne uvanlige rom i New York City som kan gjøres om til arrangementer. Hun fokuserer delvis på mote, sier hun, fordi "mote er det alle følger." Vanligvis vil hun introdusere et nytt sted ved å arrangere et show eller to underveis Fashion Week - å låne dette stedet en viss "kulhet" -faktor - og deretter bruke det til å være vert for fester for Fortune 500 -selskaper i andre bransjer i hele år.
Skylight gjorde dette i fjor med Skylight Modern i Chelsea. Skylight signerte en leieavtale for plassen i januar. 2013, og klarte å gjøre det klart i tide til å være vert for show for Rag & Bone, Kenneth Cole og Joseph Altuzarra bare en måned senere. Etterpå gikk Skylight inn og renovert plassen grundig, ved å bruke bilder fra Fashion Week for å lykkes med å sette den opp som et sted for selskaper som Land Rover, som avduket et nytt kjøretøy der den april, samt AOL og Whitney Museum. Til sammen står moteselskaper for 30 prosent av Skylights virksomhet, noe som fremdeles ikke er som mye som teknologiindustrien, som hvert år står for rundt 40 prosent av Skylights inntekter.
Denne New York Fashion Week introduserer Skylight et helt nytt sted i SoHo, kalt Skylight Clarkson Square, hvor både Ralph Lauren og Phillip Lim skal vise, og hvor Altuzarra vil avsløre sitt Target -samarbeid. I alt vil selskapet være vert for ni show på tvers av sine tre arenaer (det tredje stedet er Skylight på Penn Station's Moynihan Station - som Blumin forvandlet til et utstillingsrom fra en ubrukt lastestasjon og postsortering rom.)
Vi snakket med Blumin om hennes bakgrunn, hvordan hun oppdaget muligheten for tilpassbare showrom og hva som skal til for å trives i feltet hennes.
Hvordan kom du i gang?
Jeg begynte i 2000 - 14 år siden. Jeg var i en PR -jobb jeg hatet, det var super bedrift, høyskolen min var på engelsk. Det var denne vanvittige israelske milliardæren som holdt disse festene på 17 000 kvadratmeter penthouse som alle ønsket å komme til, og han ønsket å konvertere det til et arrangementslokale og leide inn meg. Jeg er ikke den typen som tar rare sprang på den måten - men det var en kombinasjon av at han ville betale meg mer enn jeg gjorde og hvor ulykkelig jeg var. Så jeg hoppet på skipet og jobbet for ham mens han var i Israel og fikk en smakebit på hvordan det var å jobbe alene. Det er ingen som skal rope på deg. Plassen, vi kalte det Sky Studios, var et av de mest vellykkede arrangementene på den tiden - vi arrangert fester for Louis Vuitton og Cartier og Burberry, og lanserte Stella McCartney for Adidas der.
Hvordan møtte du klienter?
De kom til meg - plassen var ganske fantastisk. Og da fikk du henvisninger fra cateringfirmaer, som Olivier Chang, fordi alt du måtte endre var maten og baren. Nå får du ikke forretninger for cateringfirmaer. Det handler mye mer om produsenter.
Hvor langt er du involvert i tilpasningen av hvert sted?
Vi kommer inn i et så rått område som dette [hun gestikulerer rundt Mohniyan Station] og har en sjekkliste på 10 sider fra klienten vår. Mange tillatelser er involvert. Det er tillatelser fra Department of Transportation, tillatelser til Department of Buildings, tillatelser for midlertidige offentlige forsamlinger, bare så mye papirarbeid, og hver eneste leverandør som kommer inn i rommet trenger et sertifikat på forsikring. Du blir skitten, du jobber lange timer, du spiser M & Ms, og du har en større forståelse enn du noen gang hadde trodd om klimaanlegg og luftstrøm og vanntrykk. Denne virksomheten har det største forholdet mellom opplevd sexiness kontra faktisk sexiness som er. Strukturelt leverer vi et funksjonelt rom - det tar mye å få det fra råproduktet til en eske hvorfra [en klient] kan bygge et show eller et festlokale.
Når begynte du å se et skift i etterspørsel mot flere tilpassede mellomrom?
Det var sannsynligvis først rundt 2006-2008 at de store begynte å forlate teltene, og folk begynte å lete etter andre alternativer. Og det siste året har det vært mye press om det - jeg er ikke sikker på om det er så mye som folk forlater [Lincoln Center], men at det er så mange flere alternativer for dem, og de vet hvordan de skal gjøre den. Vi snakker om noen av de mest kreative menneskene i verden - de vil lage sine egne miljøer.
Hvor lang tid tar det å bygge sett?
I det minste 24 timer. Det er umulig å bli en suksess på mindre enn det. Ralph Lauren tar tre uker.
Har du noen gang måtte håndtere en stor krise?
Ikke moterelatert-Kanye West bestemte seg en gang for å knuse noe. Men hver politikk vi har er forankret i en feil. Jeg lærte veldig tidlig at du faktisk trenger å stave alt og skrive det på skrift, fordi du ikke kan anta at visse ting vil gå inn i visse hjerner fordi det er åpenbart. Vi hadde en gang et veldig sexy tastemaker -arrangement for et tequila -selskap. Det var en bassengfest på Sky Studios om vinteren, så ikke svømmesesongen. Jeg ville gjøre timeplanen for alle tingene som måtte tas vare på med internt vedlikeholdspersonell, og jeg nevnte ikke at vannet må forbli i bassenget. Man skulle tro det var åpenbart. Jeg fikk en samtale; stuepiken hadde bestemt seg for å rengjøre bassenget og tømt det. Hvordan får du vann i et basseng på fire timer? Vi hadde disse vakre mannlige modellene, som jobbet som cateringfirmaer, kobler en brannslange til vannet tårnet, opp to trapper, og vi skrudde det på og det fylte bassenget på to sekunder... med brunt vann. Det endte med at vi la en million flasker og strandballer av plast over det, så det så lilla ut.
Hvordan er du under stress?
Jeg er ikke en stressende person generelt - det må være et veldig høyt nødstilfelle for å stresse meg. Du bør ikke være i denne bransjen hvis du ikke håndterer stress godt. Å ha stress på toppen vil trenge gjennom hele showet - det er noen få beryktede produsenter kjent for det. Det siver ned, og alle ender opp med å skrike på alle.
Hva holder deg i virksomheten?
Det jeg liker er å se en bygning forvandle seg, å finne disse glemte områdene i byen og se potensialet deres og deretter få andre til å tro på potensialet jeg har sett. Det er fortsatt noe som overrasker meg når disse store selskapene kjøper seg inn i visjonen min om et gammelt, glemt rom. Det er en viss mengde som jeg fortsatt føler at jeg feiler. Og det er ikke noe mer tilfredsstillende for meg enn å la disse selskapene ta bein som jeg har gitt dem og deretter bygge noe fantastisk. Jeg har ikke evnen til å bygge den fantastiske huden på toppen, jeg kan bare se beinene.