Saoirse Ronan og Timothée Chalamet 'Swap' Civil War-Era Costumes i 'Little Women'

Advarsel: Spoilere nedenfor for de som ikke har studert den klassiske romanen, sett noen av de mange filmatiseringene eller så på episoden "Venner" der Joey leser boken.

For hennes storskjerm-tilpasning av "Little Women", forfatter-regissør Greta Gerwig holdt seg tro mot det originale kildematerialet av forfatteren Louisa May Alcott for å levere en smart, morsom, rørende og forfriskende samtids-til-2019-visjon av 1860-tallsklassikeren.

På samme måte kostymer fra borgerkrigstiden av Jacqueline Durran Gi også en subtil oppdatering til den ærede, varig relatable og til syvende og sist feministiske historien om marsfamilien: Egensinnig forfatter Jo (Saoirse Ronan); tradisjonell Meg (Emma Watson), som i hemmelighet ønsker å være skuespillerinne; stille pianist Beth (Eliza Scanlan); og aspirerende baby av familien Amy (Florence Pugh). De navigerer i gleden og kampene i dagliglivet i mild fattigdom, bestemmer fremtiden deres i en verden der kvinner har begrensede karriere- og økonomiske alternativer og selvfølgelig finner og mister kjærligheten. Når det gjelder den siste delen, skriv inn den velstående, søte naboen Laurie (

Timothée Chalamet), som er forståelig nok glad i hele familien i mars.

"Den hadde en moderne vri på den," sier Oscar-vinnende kostymedesigner-fordi March-søstrene og Lauries særegne viktorianske estetikk også uttrykker en konvensjonell kvalitet som er relatabel i ethvert århundre: den frie ånden.

"Laurie, fordi han er en naturlig bohem og de andre, fordi det er slik de blir oppdratt," forklarer Durran. "Det handlet bare om å etablere en annen måte å se på viktoriansk liv på en måte som ikke er den vi normalt ser." 

Historiefortellingen gjennom kostyme støtter vakkert den anerkjente retningen og mengden av skuespillertalenter, inkludert hovedrollen Ronan, som tjente sin andre Oscar-nominasjon for Gerwigs også roste "Marihøne. "" [Gerwig har] en så frisk og ny, spennende måte å se på materialet og lage filmer om kvinner på en levende måte, "sier Durran om sitt samarbeid med forfatter-regissør. "Jeg ville virkelig at det skulle være en del av det, og jeg er så glad for å ha jobbet med det."

Nedenfor tar hun oss gjennom hver av de elskede karakterene og deres kostymehøydepunkter.

Jo (Saoirse Ronan)

Restless Jo (forkortelse for Josephine og basert på romanens forfatter Alcott) gjør opprør mot konvensjon i det som kan betraktes som en herreklærinspirert garderobe. "Hun ville gå og kjempe i borgerkrigen. Hun ville bli gutt. Hun ville ha fordelene som det å være gutt brakte deg i livet, forklarer Durran om det "sterke temaet" vester, blazere, nedskjorte skjorter og halstørklær-og ingen korsetter-som strekker seg til Jo i ungdomsårene til unge voksenlivet.

Men se nøye etter fordi "hun bytter klær med Laurie," forklarer Durran, om metaforisk å illustrere forbindelsen mellom de to tenåringssjelkameratene. "Vi lagde dupliserte kostymer for dem å bruke parallelt, som om de hadde på seg hverandres klær." Noen stykker ble kopiert for å passe hver skuespiller, som romantiske, hvite ermer i viktoriansk skjorte og en guttejakke i tidligere sekvenser som sannsynligvis ble "liggende" i mars husstand. En gul og rød paisleyvest (over) viser seg spesielt meningsfull, ettersom Laurie bruker den i et tidlig øyeblikk på tidslinjen, og Jo gjør det når hun avslår hans inderlige forslag.

Hver søster bærer en fargepalett som refererer til en del i romanen når moren gir hver sin bok med forskjellige farger til jul. Jo røde halstørklær viser hennes, i samordning med indigoblått. "Kombinasjonen henger sammen med ideen om arbeidsklær og herreklær," sier Durran. Filmen åpner med at en voksen Jo i New York presenterer en historie for en redaktør-på spesifikasjoner, så det ser ut til-i en mer "ordentlig og voksen" versjon av hennes estetikk.

Etter å ha lykkes med å selge arbeidet hennes - om enn mens hun står overfor lønn ikke-paritet-Jo løper begeistret gjennom Manhattan-gatene med det kontrollerte viktorianske skjørtet som flyr opp for å avsløre en mer frigjort bukse-versjon av kvinners blomstere fra perioden. Durran tok "kreativ lisens" for å reimaginere et autentisk mønster av tynne bomullsundertøy, men i Jo sin signatur blå og rød, i stedet for tradisjonell hvit. Utseendet fortsetter subversivt hennes herreklær-inspirerte tema uten at Jo faktisk hadde på seg bukser-også fordi "bukser på 1860-tallet var ganske stygge", ifølge Durran.

Amy (Florence Pugh)

Begavede maler Amy viser sin kreativitet og tilhørighet til de finere tingene i livet gjennom sin sans for stil, til tross for marsfamiliens begrensede midler. "Hun har alltid ønsket å være så pen og fancy og fasjonabel som mulig," sier Durran om sin ambisiøse dressing, selv i årene før tenårene. Kostymedesigneren peker på den kontrollerte passform-og-flare dress-kjolen (nederst) som ble brukt til den tidlige julesamlingen, som er den "mest viktorianske" av søstrene sine.

"Trykk, sjekk og stil er hentet rett fra motesidene til La Mode Illustrée, som var en bok jeg brukte mye til å finne aktuelle moter for jentene, forklarer Durran. Amy er også den eneste mars -søsteren som konsekvent hadde på seg riktig korsett, spesielt bemerkelsesverdig når hun er den utvalgte som skal følge den velstående tanten March (Meryl Streep) til Paris for å finpusse hennes dame -lignende malerferdigheter - og finne en mann for å fylle på familiemidlene.

"Når hun fikk penger i Europa - eller når hun fikk tante Marchas penger - har hun bare så mange kostymer hun kan," sier Durran, som fortsatte Amys elegante pastell blå palett til flotte, luksuriøse kjoler på høyden av parisisk mote, med forseggjorte faner i livet, den fineste silke og delikate seersucker rør.

Meg (Emma Watson)

For den eldste Meg, som lengter etter det tradisjonelle livet for gift-med-barn, Durran så til retro-romantisk gotisk vekkelse, middelalderske referanser pre-Raphaelite og Brit William Morris tekstildesign for inspirasjon. Den eldste mars paletten besto stort sett av rike greener og lavendler.

Men for en fancy debutantball i Boston med høyt samfunn, Concord, Massachusetts-passende kjole Meg brakt er ikke helt på høyde. Så hun låner en annen deltakers eventyrlignende rosa kjole med store volanger og blonder (ovenfor). Hun blir egentlig en annen person for kvelden (og Laurie anklager henne for å ha gjort det) - folk kaller henne også Daisy.

For å illustrere Boston -ballen som å representere "det beste og stiligste utseendet i Amerika", designet Durran en kompositt av pastell kjoler for alle debbene mens hun testet Watson-som hun kledde i en også spesifikk gul 1700-tallsinspirert ballkjole i "Skjønnheten og udyret" - i forskjellige nyanser av rosa. "Det er helt i utakt med alt annet i garderoben hennes, men det er hennes ambisjonelle kjole for Boston," sier Durran. "Disse kjolene er ganske mye av moten på 1860 -tallet, men ikke også ekstrem mote, og så pen vi kunne klare det. "

Beth (Eliza Scanlen)

"Hun er en hjemmekropp," sier Durran, om den nest yngste Beth, som søstrene-og den vennlige naboen Mr. Laurence-anser som familiens komfort og, som Amy sier, "den beste av oss alle." 

"Hun er ganske nøytral. Hun vil ikke være fasjonabel. Hun vokser ikke spesielt opp. Hun forblir ganske barnaktig, mesteparten av tiden. Hun har enkle hjemmekjoler som egentlig ikke er designet for noen [utenfor huset] å se, fortsetter kostymedesigneren, som kledde Beth i myke og beroligende rosa og brune.

Selv om Meg for bryllupet til Lauries varme lærer John Brooke (James Norton), nyter Beth, sammen med søstrene, muligheten til å ta forhøyede versjoner av deres daglige utseende. (Dessuten er det ikke første gang vi har sett Scanlen og Pugh inn uttalelse blomsterkroner, men heldigvis i mye mindre skremmende omstendigheter.) Durran påpeker at dette er første gang at jentene alle splurrer på, eller ber tante March om, silke kjoler til den spesielle anledningen - helt til Amy treffer Paris, selvfølgelig.

Beths diskrete garderobe spiller også en subliminal rolle i skildringen av familiebåndet. Når Jo tar en syke Beth til stranden, har den yngre marsen på seg storesøsteren sin tidligere klær. Etter at Beth gikk bort, bruker Jo Beths langlinejakke for å skrive sitt inderlige brev til Laurie, som kommer tilbake med Amy fra Paris. "Jeg hadde virkelig [karakterene] som alle deler ting hele tiden, noe som var ganske komplisert, fordi alt ville havne på feil sted," sier Durran. "Men jeg følte virkelig at Jo iført Beth's jakke ville være en ting hun ville gjøre for å holde Beth nær henne."

Laurie (Timothée Chalamet)

Ja, Laurie og Jo deler garderobestifter, men for ikke å glemme at han er av en annen klasse enn Marches. "Jeg prøvde bare å kle ham som et barn, en virkelig skikkelig viktoriansk gutt, men med penger," sier Durran, som hevet sine ungdommelige stykker med stilige linduker og høflig hvite skjorter og cravats. "Han bodde bare i et annet økonomisk band." 

Durran innrømmer også at hun "jukset" litt med motetidslinjen for boho Laurie. "Mer som 1840 -årene og hans voksne klær var slutten av 1880. Den tidligere [stilen] fikk ham til å se yngre og mer barnslig ut. Da ville den senere perioden gjøre ham mer sofistikert, "sier hun om å finpusse blomstringen når han i løpet av sin brief fest-bro dilettante fase, kontakter han igjen med Amy i Paris.

"Timothée Chalamet kler så vakkert. Det er han faktisk ekstraordinær i hvor vakkert han bærer ting, sier Durran. Hun bemerker spesielt den "ekstra frilly" hvite viktorianske blusen med overdrevne mansjetter og en blomstring som han bærer for å krasje marsjentene-nydelig kledd i menns høybukte bukser, seler og bowlerhatter-Pickwick Club-møte i loft.

"Han er bare en kleshest. Han kan bære hva som helst," hun sier.

Marmee (Laura Dern)

"Marmee var en fri tenker og en radikal selv," sier Durran om matriarken til familien Cash March, som tilfører altruisme og uselviskhet hos døtrene. Hun ber dem til og med donere sin etterlengtede julefrokost til en enda fattigere familie i nød og gir et varmt skjerf, bokstavelig talt av halsen, til en trengende krigsveteran.

"Hun var litt som en viktoriansk hippie," fortsetter Durran, som landet på et tema paisley for Marmee, men en bestemt. Trykket hjalp med å støtte Laura Dernvisjonen om karakteren hennes, som åpent innrømmer hennes stille misnøye og mangeårige sinne om at livet hennes ikke blir helt som planlagt, men likevel behandler verden med nåde og velvilje. "Den østlige konnotasjonen av paisley fungerte virkelig for Laura og hennes tolkning av karakteren. Det var noe som virkelig stemte med henne. Den har ånden til Marmee - Marmee som Laura ønsket å finne. "

Relaterte artikler:
Se hva Laura Dern, Emma Watson og mer bar på premieren til 'Little Women'
Hvordan kostymedesigneren 'Beauty and the Beast' jobbet med Emma Watson for å bringe en 'moderne, frigjort' Belle til live
'Ladybird' kostymedesigneren så til 'Dawson's Creek', 90-tallet Era Kirsten Dunst og Chloë Sevigny for inspirasjon

Tante March (Meryl Streep)

"Hun var 100% viktoriansk og klærne hennes var de mest nøyaktige og nøyaktige av alle," forklarer Durran om den riktige, velstående og skremmende tunge marsjen. "Hun hadde panseret, blomstene, trimmingen og autentiske smykker fra Fred Leighton. Hun hadde alt vi kunne gjøre for å gjøre henne så viktoriansk som mulig. "

Hennes periode-autentiske og veldig Queen Victoria svartfylt garderobe tjente et formål med å destillere karakteren hennes i tante Mars regalier. Men det hjelper også med å antyde potensialet til hver av marsjentene, spesielt fremhevet i scene når Jo irriterer den eldre mars, nok en gang, når hun skal lese for lur tante.

"Så du får en kontrast mellom den etablerte og konforme verden [til tante March] og jentene som er opprørere," sier Durran.

'Little Women' åpner på kinoer onsdag desember. 25.

Topp fotokreditt: Wilson Webb/Courtesy of Columbia Pictures

Gå aldri glipp av de siste moteindustriens nyheter. Registrer deg for Fashionista daglige nyhetsbrev.