De vanskeligste scenene å ta på seg fra årets største filmer og TV -serier

Før vi når kulminasjonen av prisene med Oscar -utdelingen på søndag, Costume Designers Guild Awards på tirsdag natt vil hedre de talentfulle visjonærene som bidro til å lage favorittkarakterene våre på store og små skjermer i fortiden år. Fra Matt Damon og hans single statement -antrekk (fint, romdrakt) i "The Martian" til Cookie Lyon og skapet hennes fullt av fine pelsverk på "Empire", ville ingen av disse rollene være de samme uten garderobene sine.

Som med å spille inn, regissere eller produsere en film, innebærer kostymedesign også utfordringer. Så for å feire CDGAs ba vi en rekke nominerte om å avsløre sin vanskeligste scene å bære. Les gjennom for å oppdage de innsiktsfulle, spennende og noen ganger morsomme sartorial -hemmelighetene bak favorittfilmene og TV -programmene dine. Den store takeawayen: Neste gang et manus krever en hvit fest, kan det hende kostymedesignere vil løpe den andre veien. (For hele listen over nominerte, klikk

her.)

"Beasts of No Nation," Jenny Eagan for Excellence in Contemporary Film

"Bakholdet, der Abraham [Attah, som spiller Agu] og Strika [spilt av Emmanuel Nii Adom Quaye] slo fyren med macheten - og det er en så fryktelig scene å si - [var vanskelig] på grunn av alle formildende omstendigheter. Fordi de var gjemt i busken, dekket de seg til alle bladene, og i mangel av et bedre begrep var det en kontinuitet mareritt fordi det er så varmt der ute og med kroppstemperaturen og svette og alt, ville bladene begynne å visne. I løpet av 15 eller 20 minutter måtte vi gjøre om det hele på hver eneste av de unge gutta, og for ikke å snakke om at det regnet veldig. "

"Askepott", Sandy Powell for Excellence in Fantasy Film

"Ballsal -scenen var sannsynligvis den mest utfordrende på grunn av den store skalaen. Det er filmens midtpunkt og måtte leve opp til forventningene. I tillegg til at Cinderella -ballkjolen gjorde sitt første offentlige opptreden, måtte jeg finne på mange andre ballkjoler som alle prøvde like hardt for å fange prinsens oppmerksomhet. Jeg var så heldig å ha ressurser til å designe og få de fleste kjolene sett. "

"The Danish Girl", Paco Delgado for Excellence in Period Film

“Jeg tror det er kremdrakten Lili/Einar (Eddie Redmayne) har på seg når han/hun overgår fra hennes mannlige kropp til et mer kvinnelig utseende. Drakten er laget av silke med en veldig fin vekt, og selv om den ser ut som en ulldrakt, har den stor bevegelse. Dessuten er fargen myk, mer riktig for en kvinne enn mann. Hele buksen svinger når Lili/Einar er i bevegelse og jakken har en midjeform, mer som en damejakke.

 Det er ikke et kvinnelig plagg totalt - og heller ikke en hann. Det er dens tvetydighet som gjør den kraftig... Etter min mening viser kostymen til kremdrakt hvordan klær kan påvirke folks forhold og persepsjon - dessverre, selv i den grad det oppfordrer til vold. "

"The Hunger Games: Mockingjay, Part 2," Kurt og Bart for Excellence in Fantasy Film

"Katniss og Gale er i forkledning og skilles i en masse innbyggere som flykter fra byen, som er under beleiring. Vi etablerte de første bildene av denne sekvensen på etappene i Atlanta, og deretter fullførte vi å skyte sekvensen på stedet i Paris. Et bevis på våre fremragende mannskaper både i USA og i Paris, logistikken for design, produksjon og skyting av den første sekvensen og deretter å sende hundrevis av kostymer og deretter sette dem på nytt i alle nye konfigurasjoner på hundrevis av nye kropper var en enorm bragd med planlegging, organisering og dedikasjon. Fortjenende omtale, det franske hår- og sminketeamet brakte et slikt nivå av finesse og kreativitet. Et sterkt mannskap som bor og jobber i en by som er så integrert i mote, økte både resultatet og opplevelsen. "

"Joy", Michael Wilkinson for Excellence in Contemporary Film

"Ikke bare ser vi Jennifer Lawrences tidløse, klassiske amerikanske hjemlige verden, men vi skriver også inn drømmene hennes, minner og mareritt. Denne alternative virkeligheten spilles hovedsakelig ut i en svært stilisert, operatisk verden av TV -såper på dagtid, sett i filmen i løpet av 40 år. Disse såpeopera -scenene var de mest utfordrende scenene i filmen. Det var utrolig å utforske det nyanserte, forsterkede kostymespråket til denne sjangeren og uttrykke en takknemlighet og respekt for dette kraftige mediet, uten noen ironi eller nedlatelse. "

"Mad Max," Jenny Beavan for Excellence in Fantasy Film

"Armadaen" som vi kalte det - den fullstendig forfulgte konvoien med kjøretøyer krypnet da Immortan Joe (Hugh Keays-Byrne) innser at Furiosa (Charlize Theron) har rømt-var den mest utfordrende scenen for kostyme. Så denne scenen fikk hele Citadel -krigsfesten til å rive over Blanky Flats, et stort område med åpen sand ørken, omtrent 80 miles i timen med alle veldig utsatt i kjøretøyene. Sanden som pisket opp fra kjøretøyet foran betydde at bakmennene tok full kraft på sine bare torsoer, ansikter og øyne. Jeg kom aldri helt over tapperheten til de stuntmennene. Det virket nesten jo farligere og ubehagelig, jo mer elsket de det. Vi måtte innlemme mange seler og vernebriller i drakten da vi innså virkningen terrenget og den sanne hastigheten på kjøretøyene hadde på våre skuespillere. "

"The Martian," Janty Yates for Excellence in Contemporary Film

"Min mest utfordrende scene i 'The Martian' var hver scene med Matt Damon i romdrakten. Vi hadde etablert 'The Martian' overflaterommet veldig tidlig i filmen - og stormen med alle skuespillerne var utfordrende nok - men å vite at Matt måtte å alltid ha på deg denne romdrakten over så lang tid og reise gjennom Mars -overflaten med sammenbrudd og aldring var den største utfordringen med alle. Hvem vet hva som egentlig ville skje der på overflaten av Mars?! Vi måtte gjøre utdannede gjetninger og også lage et utseende som egentlig ikke ville ødelegge generelt med seernes øye.

Da skytingen ble overført til Wadi Rum -ørkenen i Jordan for Mars -eksteriøret, var den nye utfordringen den enorme varmen. Det var å holde troverdigheten til betrakteren i tankene, pluss å holde naturlig svette i sjakk. Gjennom hele innspillingen må jeg understreke at jeg ikke kunne ha blitt velsignet med en mer høflig, snill, hjelpsom og viktigst tålmodig hovedrolleinnehaver enn Matt Damon. Å jobbe med ham var et privilegium. "

FJERNSYN

"American Horror Story: Hotel", Lou Eyrich for fremragende moderne TV -serier

"Den mest utfordrende scenen å forberede seg på var første gang vi trengte grevinnens krystall rustningshanske med stilettbladet pop-out spiker. Vi trengte å finne en hanskemaskin som kunne samarbeide med meg om å finne ut hvordan man designer en hanske som kan fungere som en våpen, vær stilig, produser for menn og kvinner, har flere farger som matcher forskjellige ensembler og har pop-out bladet mekanisme. Siden hansken virkelig er et smykke, var jeg heldig å finne Michael Schmidt, som designet og produsert (i samarbeid med meg selv) 10 hansker til Lady Gaga [som spiller grevinnen], Matt Bomer og Finn Wittrock. Operahengdehansken i sølv som grevinnen bærer består av over 11 000 krystaller, med rulleverk og hodeskaller i sterlingsølv, sammen med stilettbladet på pekefingeren. Lady Gaga hadde vært travel på turné med Tony Bennett, så vi fikk ikke passet henne før tre dager før hun jobbet. Michael og teamet hans og Dorothy Gaspar måtte jobbe gal overtid for å fullføre den første hansken, mens Vi jobbet gal for å fullføre alle kostymer, inkludert grevinnenes 17 couture eller skreddersydde kostymer. "

"Empire" sesong 1, Rita McGhee for fremragende moderne TV -serier

"Det hvite parti var utfordrende, selv om alle var hvite. Jussie [Smollett, som spiller Jamal] ønsket å ligne en prins og Lucious [spilt av Terence Howard] ville se ut som en konge... De gjorde utstyret sitt på forskjellige tidspunkter, og dagen vi skjøt scenen er da de så hvordan de kom inn med de samme ideene. Taraji [Henson, som spiller Cookie] sa at hun ønsket å se annerledes ut. Hun har vært på hvite fester før, og hun var som, 'de fleste kvinner bruker alltid hvite kjoler.' Så hun var som: 'Jeg vil ikke ha kjole' og ville ha en buksedrakt, så jeg la henne i en jumpsuit. Hun har brukt jumpsuits på showet, og det var hun som viste styrken hennes, så vel som at du ikke alltid trenger å gå inn i et rom og styre et rom med en kjole. "

"Mad Men", Janie Bryant for TV -serien i enestående periode

"Jeg vil si den siste scenen der vi ser Don Draper med alle statister på retrett i Nord -California fordi det var en så fullstendig forandring fra alt vi noen gang hadde gjort på 'Mad Men'. Vi prøvde også å matche mange av statistene [underveis] til Coca-Cola-reklamen på slutt. Det var alt om Dons inspirasjon til reklamen for finalen, så det var veldig viktig at du ser alle disse likhetene med rollebesetningsmedlemmene og statister når Don er på retrett."

"Penny Dreadful," Gabriella Pescucci for enestående TV -serie

"Den mest utfordrende scenen å bære var den med alle blod faller ned fra taket som regn. Alle kostymene måtte lages i firemannsrom for rollebesetning og statister, og jeg var veldig redd for at de ikke ville være nok. "

"Transparent", Marie Schley for fremragende moderne TV -serier

"Resepsjonen i episode 201 etterlyste et hvitt bryllup der hele brudefesten, familiemedlemmer og over hundre gjester og hotellpersonalet var kledd i hvitt. Hver av våre prinsippkarakterers individualitet måtte uttrykkes, men i en helt hvit versjon av seg selv. Hver bakgrunnskunstner måtte spesifikt defineres av klærne sine, enten det var Tammys (Melora Hardins) WASPY -familiemedlemmer eller vennene hennes fra CrossFit -klassen.

Midt i scenen, mens gjestene og brudepartiet danser, blinker historien tilbake til en fest i 1933 Berlin. Regissøren, Jill Soloway, brukte den samme rollebesetningen som spilte Mauras [Jeffrey Tambors] nevø og musikerne i bryllupsbandet for scenen fra 1933. Tanken var å bruke dem til å skape en følelsesmessig og visuell kobling mellom den nåværende Pfefferman -familien og fortiden. Hun spurte meg om å sette gjentatt gjengivelse i hvitt for Weimar Berlin -tilbakeblikket fra 1933 for å lette den visuelle overgangen mellom fortid og nåtid. Det var vår første episode, og vi hadde bare to og en halv uke forberedelse for hele sesongen, så omfanget av scenen og tidsbegrensningene gjorde det utrolig utfordrende. "

"The Knick", Ellen Mirojnick for TV -serien med enestående periode og mottaker av Honorary Career Achievement Award

"Ballscenen i episode åtte krevde kostyme av 250 menn og kvinner i formell slitasje. Utfordringen var å finne en rimelig måte å oppnå formelle kostymer på 250 statister fra topp til tå. Ingenting var til leie og jeg hadde et budsjett. Jeg var ekstremt heldig å ha oppdaget en fantastisk ressurs utenlands. Draktengelen satt på skulderen min. "

Intervjuene er redigert og kondensert for klarhet.