En ny moteutstilling inneholder noen kraftige plagg med store navn. Gucci, Viktor & Rolf og Maison Martin Margiela er bare noen få, sammen med over 70 stykker av Alexander McQueen-den største private samlingen av verkene hans. Det er en utrolig samling, men denne utstillingen er det ikke det neste Met Costume Institute -prosjektet-det er ikke engang i New York.
Utstillingen, kalt En dronning innen: Pyntede arketyper, mote og sjakk, er den siste som åpnet i St. Louis, Missouris World Chess Hall of Fame.
Til tross for å ha noen ganske fasjonable innbyggere (Derek Blasberg og supermodell Karlie Kloss begge kaller St. Louis hjem), det er ikke akkurat der vi ser for oss en stor moteutstilling som debuterer. Men i morgen, 19. oktober, er det akkurat det som vil skje. Så vi sendte noen spørsmål til utstillingskurator Sofia Hedman for å finne ut hva en sjakkbrikke og mote har til felles, og om vi kan se En dronning innen uten å bestille billett til STL.
Fashionista: Hva inspirerte ideen om en moteutstilling på et sjakkmuseum?
Hedman: Først ble vi inspirert av sjakkspillet og entusiasmen til laget i World Chess Hall of Fame. Visjonen for utstillingen fanget oss absolutt da vi begynte å forske på utviklingen av spillet og dronningens rolle i det. Det er fascinerende at det ikke var en dronning representert i styret for århundrer siden, og da dukket hun ikke bare opp, men også ble det mektigste og uforutsigbare stykket da de europeiske dronningene som Isabella fra Spania og Elizabeth I dukket opp.Deretter ble vi inspirert av teoriene til Carl Jung om arketyper. Det var det som påvirket oss til å klassifisere dronningene etter ni forskjellige fasetter av hennes personlighet: Sage, Mother Figure, Enchantress, Magician, Explorer, Hersker, Mother Earth, Heroine og Thespian. Jeg tror det er litt av hver personlighet i hver av oss, og derfor kalles denne utstillingen En dronning innen.
Hvordan valgte du designerne, og deretter brikkene, som ble omtalt i utstillingen? Vi tok hver av de ni arketypene og laget en del av utstillingen rundt dem. Vi tar faktisk betrakteren med på en reise gjennom et eventyr, ved å bruke plaggene så vel som fotografering, skulptur, grafisk design og skriving for å fortelle historien hennes. Vi valgte designerne av de som hadde det mest unike, kreative og ærefryktinngytende arbeidet. Hvert plagg i utstillingen representerer en designer med absolutt syn og genialitet.
Hvordan satte du sammen samlingen? Hvor kom bitene fra? Vi hadde en forbindelse til en av de største private samlingene av Alexander McQueens verk, og det var utgangspunktet for utstillingen vår. Men vi ville ikke at dette skulle være bare en retrospektiv av McQueens arbeid-det har blitt gjort, og veldig bra. Så vi begynte å se på andre designere som ikke er redd for å bryte reglene, hvis arbeid er nyskapende og litt subversivt. Vi kontaktet disse designerne som jobbet med dem for å låne plaggene våre.
Hvordan representerer disse brikkene dronningstykket i spillet? Plaggene er virkelig imponerende. De er også uventede, uforutsigbare, nyskapende og kraftige. Dette er alle ordene vi bruker for å beskrive dronningene våre også.
Er det noen planer for utstillingen å turnere? Vi snakker med flere institusjoner over hele verden om muligheten for å turnere En dronning innen.
Se noen forhåndsvisningsbilder av utstillingen:
Bilder: Hilsen