På fredag, LVMH kunngjorde at 30 semifinalister i sin første noensinne Pris for unge motedesignere vil møte et panel med 40 moteeksperter under Paris Fashion Week for å gå gjennom innsendingene sine. (Som forfaller februar. 2, så du har fortsatt tid til å søke hvis du tenkte på det.) Disse ekspertene - inkludert Dover Street Market Administrerende direktør Adrian Joffe, Net-a-Porter CEO Natalie Massenet og Style.com Editor at Large Tim Blanks - vil deretter velge ut 10 finalister, som vil presentere samlingene sine i mai for en jury som inkluderer Marc Jacobs, Phoebe Philo og Nicolas Ghesquière. Vinneren vil motta 300 000 euro, samt et års hjelp fra LVMH. "Denne støtten vil omfatte alle viktige kompetanseområder som er avgjørende for å lykkes med å bygge et begynnende motemerke, inkludert råd om intellektuell eiendom, innkjøp, produksjon og distribusjon, image og reklame, markedsføring, etc., sier LVMH i en utgivelse.
Fordelene ved at LVMH lanserer et fond som dette er store. Ikke bare er det en enkel måte å generere positiv presse og den riktige buzzen på, det er også en måte for luksuskonglomeratet å lage sin egen slags internasjonale motekubator. Investerer i
Maxime Simoens og J.W. Anderson (sistnevnte ble også brakt videre til føre spansk skinnhus Loewe) bevise at de mener alvor med unge talenter og sørger for at unge talenter bidrar til fremtiden for LVMH, både kreativt og økonomisk.Men det er også en velsignelse for unge designere. Tenk på det: 300 000 euro og et års råd fra et av de viktigste selskapene i verden? Slike muligheter dukker ikke opp hver dag.
Men i økende grad er de det.
La oss først vurdere midlene. Det er CFDA/Vogue Fashion Fund for unge amerikanske designere. Dorchester Collection Fashion Prize, som er basert i Storbritannia, men godtar søknader fra designere over hele verden. Den internasjonale Woolmark -prisen, som holder mindre konkurranser i forskjellige regioner i verden før de slutter finalistene. CFDAs Swarovski -pris, som støtter nye amerikanske designere. ANDAM -prisen, som er åpen for designere over hele verden. Elle's mote | Neste konkurranse, som premierer amerikanske studenter. Ecco Domani Fashion Foundation Award, som også støtter nye amerikanske designere. Konkurransen Hyères Festival, som ønsker designere fra hele verden velkommen. The British Fashion Count/britisk Vogue Fashion Fund, som tildeler en ung britisk designer hvert år. Og fransk Elle's Aime la Mode i Paris, som støtter unge franske designere. Listen fortsetter, men du skjønner det.
Legg til det stipendene som tilbys av organisasjoner som CFDA, Kering, LVMH og British Fashion Council for å designe studenter. Det er også forhøyede praksisplasser, som Kering og Vogue Italias Empower Talents -program, som tilbyr praksisplasser for designstudenter ved italienske motehus.
Og la oss ikke glemme spredningen av moteopplæring. Sammen med dusinvis av fine skoler over hele verden som underviser i motedesign (se Fashionistaplukker for de 50 beste her), er det engangsklasser for designere på alle karrierestadier. Fashion Business Accelerator 360tilbyr for eksempel både online kurs og personlige workshops om alt fra merkevarebygging til å skaffe kapital. Og i Paris i 2012 lanserte Federation Française de la Couture og Chambre Syndicale et fireårig, forretningsfokusert motekurs for de som kanskje vil mestre økonomien. Selv om ikke hver eneste utdannelse der ute kommer til å være gunstig, er den gode nyheten at det er mange alternativer.
Mulighetene til å vise på Fashion Weeks øker også. Sammen med Laget på melk i USA, som tilbyr gratis utstillingslokaler for opp og komere under NYFW, Topshop tilbyr lignende støtte til nye designere på London Fashion Week. I London er det også Topshop-sponset Mote øst, en ideell organisasjon grunnlagt av industriinnsider Lulu Kennedy som tilbyr tre dameklær og tre herreklærdesignere muligheten til å presentere en rullebane -kolleksjon. (Mange flotte designere har kommet ut av Fashion East, inkludert Gareth Pugh og Jonathan Saunders.) Og i Italia, hvor fremveksten av en ny gruppe interessante designere har fått ganske mye press i løpet av det siste året, det blir gjort en større innsats for å imøtekomme deres behov. I mange tilfeller bruker stalwarts sin innflytelse til å basunere det neste. Under Milan -showene våren 2014, Giorgio Armani lånte ut utstillingslokalet til livlig designer Stella Jean, og Dolce & Gabbana åpnet et butikk i Milano som lager nye talenter, inkludert Fausto Puglisi og MGSM. Senest utnevnte Italian Chamber of Fashion en ny administrerende direktør, Jane Reeve, som har sagt at et av hovedmålene hennes er å gjøre det lettere for unge designere å få eksponering på MFW.
Jeg bør også nevne konferanser, som det er mange av. Bare i forrige uke fløy jeg ut til LA for å moderere Svømmetimer, en konferanse drevet av BASSENG, en messe som er en del av MAGIC, men som er rettet mot nye merker. Målet med konferansen var å forberede etiketter for POOL, men også å gi dem grunnleggende råd om mote-forretning om alt fra stoffkjøp til valg av et showroom. Og selv på våre egne Fashionista -konferanser -som ønsker industriens håpefulle og innsidere velkommen på alle slags karriereveier - Det var nye designere som møtte våre eksperter og stilte de riktige spørsmålene om hvordan du kommer til neste trinn. Og det er mange konferanser i Europa og Asia som arrangeres av lokale handelsorganisasjoner. (Til og med Vogue Festival, arrangeres årlig i London av magasinets britiske utgave, er gunstig for unge designere. Du får kanskje ikke en-til-en-tid med instruktører og rådgivere på den måten bransjeorganisasjoner kan tilby, men du får høre fra slike som Tom Ford, Victoria Beckham og Michael Kors.)
Selvfølgelig står designere i dag opp mot mer konkurranse enn noen gang før. Men etter hvert som motens økonomiske fotavtrykk vokser, vokser flere mennesker, selskaper og til og med hele næringer kommer til å ønske å støtte dem som er kjernen i dens eksistens.