Hvis du har lest Vogue.com i det siste har du kanskje lagt merke til at det er mye mer action der borte. Det en gang stabile nettstedet ser ut til å ha blitt litt mer web-kyndig, med mer innhold, klikk-y lysbildefremvisninger og til og med hvordan-til skjønnhetsopplæringer.
Og nå, for første gang noensinne, lager Vogue.com motefilmer. Fra og med forrige uke ruller nettstedet ut en serie på fire kortfilmer av unge kvinnelige regissører håndplukket av Sally Singer, Vogue's kreativ digital direktør. Hver film er ment å feire og tolke punk i forkant av Met Ball og Costume Exhibits "PUNK: Chaos to Couture."
Dagens utgivelse, et animert stykke av den etterspurte vid-jenta Quentin Jones (hun gjorde det fantastiske videoer for lanseringen av Victoria Beckhams moderne serie), har modell av øyeblikket Cara Delevingne som slenger rundt i Saint Laurent, Versace og Christopher Kane. Følg med på et samarbeid med Cass Bird og Daria Werbowy.
Vi hoppet på telefonen med Singer for å snakke om endringene hun gjør på Vogue.com, hennes beslutning om å gjøre et angrep på motefilm og hennes personlige punk -fortid.
Fashionista: Så hva handler denne nye filmserien om? Sally Singer: I forkant av utstillingen Met gala og Costume Institute syntes jeg det ville være morsomt å be fire unge kvinnelige filmskapere om å gi oss ideen om en punkhistorie. Den [opp i dag] er av Quentin Jones. Jeg har virkelig beundret henne en stund. Hun har en så interessant måte å animere arbeidet sitt på. De tre andre er Mary Nighy, hun gjorde en mer skjønnhetsfokusert som løp allerede, så er det Cass Bird som har gjort et utrolig stykke med Daria. Så er Emily Kai Bock en videoregissør som du kanskje kjenner fra Grimes -videoen "Glemsel. "Jeg tenkte at det ville være interessant for dem å gjøre sitt inntrykk av punk ved å bruke mote som er akkurat nå, kjøpbar. Det er et første forsøk for Vogue.com å lage motefilm. Det har bare ikke blitt gjort før.
Ingen av disse filmskaperne var rundt for punk første gang-hvordan tror du det påvirker tolkningen deres? For meg er det ganske morsomt fordi jeg er gammel nok til å ha vært i punkklubber første gang-vel, punk og new wave. Jeg var der for den første inkarnasjonen av Black Flag and the Circle Jerks and the Go-Gos fordi jeg er fra California. Og jeg var der da det skiftet og ble poppier også. Jeg er faktisk den personen. Men for mine små sønner er punk "American Idiot" og Green Day. Alle liker musikkøyeblikket de husker da de var 13, men det er ingen tvil om at punk som en musikalsk form har hatt mange øyeblikk nå. Det er en hard punk -scene nå som er veldig annerledes enn det som utviklet seg fra midten til slutten av 70 -tallet.
Også på moteområdet tror jeg at punk som en stilbevegelse har tatt mange former-og det er det denne utstillingen handler om. Det handler ikke bare om Vivienne Westwood og opprinnelsen til det, men det handler om hvordan designere har lånt fra signaturene til klubbstil og gatestil og musikkstil på den tiden. Det jeg har blitt så imponert over er vektleggingen av DIY som er flerårig. Du kan lage det selv, du kan ødelegge det selv. Det er leksjoner fra punk som overfører. Jeg tror ikke det er noe som er frosset i tid eller som er i aspic. Så jeg synes i så måte at det er interessant å se disse filmskaperne som ikke var der første gang eller til og med andre gang, tenker på hva de velger fra det.
Fortell meg om beslutningen om å bestille motefilmer. Det ser ut til å skje mye mer på Vogue.com. Vi har diversifisert innholdet de siste månedene og har sikkert lagt til mye mer video. Jeg tror vi har gjort en innsats for å få siden til å flytte og snakke og være vert for musikk og ha mye mer multimediefølelse for det de siste månedene som jeg synes er morsomt og spennende, og det samme gjør personalet her.
Men jeg tror at det for øyeblikket bare virket som en tid [å lansere motefilmer] fordi Met er et så spesielt øyeblikk i året, ikke bare for Vogue, men for mote-jeg tror det er årets største motearrangement helt sikkert-og årets tema er et så visuelt drevet tema og en som har så mange forskjellige måter at den kan berøres og spilles med og vurderes, så det virket som et veldig passende øyeblikk å begynne på mote filmer.
Hvor ser du siden gå? Hvordan er det å jobbe utelukkende med digitalt? Jeg tror nettstedet utvikler seg til å ha et større mangfold av innhold og en større opplevelse enn det hadde før. Jeg var på den digitale siden på min siste jobb, så det er ikke helt nytt for meg, men på Vogue Jeg synes det er morsomt. Jeg har alltid følt at merket av Vogue er så mye større enn bare boken. Vogue for meg har alltid vært et større mentalt landskap-og dette går tilbake til da jeg var barn. Vogue var en verden jeg drømte om. Det betydde at jeg sydde klærne mine fra Vogue mønsterbøker-for en rar ting å gjøre som barn! Så å jobbe med den digitale inkarnasjonen av merkevaren er bare en del av det. Det er bare hvordan du tar noe du elsker så høyt og gir det uttrykk i alle former.
Så du sa at du var der for den første inkarnasjonen av punk. Kledde du delen? Herregud, jeg har jobbet med alt. Jeg har definitivt sett på skolepiken kilt lenge. Jeg gjorde leopard en stund. Etter hvert som vi flyttet mer inn i den nye romantiske perioden, fra Vogue mønsterbok Jeg ville lage min egen skrudd versjon av et YSL ballskjørt med en bluse der jeg koblet kragen til å gå opp i nakken. Jeg tror det var en Karl Lagerfeld for Chloe drop -midje, en slags 20 -talls klaffekjole som jeg hadde på meg med kampstøvler. Og baretter, det var en uendelig mengde baret som foregikk. Det var alltid beatnik punk. Ja, jeg var veldig dramatisk.
Det er en ganske kontrast til stilen din nå. Ting har blitt litt mer subtile forhåpentligvis.
Se videoen nedenfor.