Hvordan moteuken er for en rullebanefotograf

Britisk fotograf Frazer Harrison har skutt moteuke rullebaneshow i 12 år, og som fotograf for Getty - IMGs offisielle partner - har han dekket rygg til rygg -show hver sesong på Bryant Park, Lincoln Center og nå på Takvinduer. Han er en rullebanespesialist (som betyr at han ikke gjør backstage eller første rad) som fokuserer på å fange hvert blikk perfekt når det kommer ned på rullebanen. Selv om han dekker moteukene rundt om i verden, bruker han det meste av året på å skyte kjendiser på røde løper som hendelser som Oscars, Grammys og Emmys.

Jeg snakket med Harrison på Getty -kontorene i Tribeca dagen før New York Fashion Week begynte om dynamikken i fotografenes grop, det å få folk kastet ut av sikkerhet og hvorfor kryssede ben på første rad er så enormt problem.

Hvor skal du skyte denne moteuken, og hvor mange show vil du dekke?

Forhåpentligvis vil timeplanen min holde meg på et sted, som vil fungere på takvinduet på Moynihan stasjon. Jeg har en plan for i morgen, og jeg tror jeg skal skyte seks show. Jeg kommer sannsynligvis til å skyte i området rundt 40 til 45 show, så det er faktisk en reduksjon for meg. Mitt høyeste år var rundt 65 show. Lincoln Center var hektisk, men vi jobbet med timeplanen. Det pleide å være at jeg skjøt hvert show rygg mot rygg, og det var vanskelig... du fullfører 12 timer om dagen i strekk, og du har sannsynligvis trukket 9, 10 moteshow på rad, og du vil bare gråte. Vil du vite hvordan det påvirker deg følelsesmessig? Du vil gråte.

Det var så, så ille i de dager. Det var mentalt, det var ikke plass [ler]. Jobbene våre endret seg med årene fordi mediene har endret seg med årene. I gamle dager ville det bare være fotografer oppe i utvidelsene, og nå har du fotografer, videografer, bloggere, sosiale medier - hvis de har et kamera. Vi har faktisk folk der inne med [iPhones] på stativer. Når du er på et stort show og du ser noen som skyter ved siden av deg på et kamera på $ 120 - eller et kamera på $ 300, la oss være realistiske - du er hvorfor. Du burde ikke være her, jeg er profesjonell her. Gjennom årene har det virkelig forandret seg. Det pleide å være så overfylt at det fysisk ville skade deg, det var ikke sunt. Du ville begynne å føle deg svak, bokstavelig talt.

Har du noen gang sett en fotograf besvime i gropen?

Ikke i gropen. Jeg har sett noen dø. Et publikumsmedlem et par år går, hun døde akkurat da showet startet. Kvinnen ved siden av henne begynte å få panikk litt, modellene gikk alle nedover rullebanen, og vi sa: "Hva skjer?" Klikk, klikk, klikk. Å ja, hun er død. Sikkerheten løp over rullebanen mellom modellene og hentet henne. Du kan google dette.

Jeg har sett fotografer falle sammen av utmattelse eller fordi boksene kollapset eller stiger kollapset. Ulykker skjer, men svært sjelden. Vi har hatt en forlengelseskollaps på oss, bokstavelig talt stående der. Plattformen falt kanskje to fot. Jeg hørte en stor sprekk, og så falt tingen, men føttene mine ble bare i luften. Bang! Alle skrek fordi showet nettopp hadde begynt; de skrek til dem om å stoppe showet, og de ville ikke stoppe showet.

Hvordan finner du det rette stedet i fotografens grop?

Det er et hierarki som fungerer i denne bransjen. Selv om jeg er husfotograf for NYFW/IMG, betyr det ikke nødvendigvis at jeg er den beste fotografen som jobber på det aktuelle showet. Den utmerkelsen ville gå til den som har blitt ansatt av designeren i teorien. Designerens fotograf, hvem det enn måtte være, ville ta det beste stedet. Mitt oppdrag som hus [fotograf] for IMG er å ta det beste stedet, men ikke gå inn på designerfotografen. Det er det vanskeligste med det. Bare én person kan få dødpunkt. Du kan gå dødpunkt, men så endres høyden din fordi du står bak dem.

Timing er en av de viktigste tingene i jobben vår - timing på å telle trinn, se på føttene. Jeg ser på føttene fordi skuddet de vil ha er den ene foten foran den andre, flat. Så svinger armene og du vil prøve å holde begge hendene inne i bildet fordi det ikke er noe merkeligere enn å se noen med en hånd. Du teller trinn, du kommer inn i en rytme og prøver å vente på det ene magiske øyeblikket der alt bare kommer inn.

Får du informasjon om showet fra designeren før det hele starter?

[Noen ganger] vil showkoreografen komme ut og si, "Hei folkens, vi har 45 utseende, de vil alle være Når vi går dødt, vil vi ha et middels tempo. "Noen ganger vet vi ikke engang hva belysningen kommer til å være som. Men det endrer ikke så mye. Vi liker å rote med [nybegynnerfotografer], de kommer inn og spør, hva er fargetemperaturen? Og jeg skal rope: "Dagslys!" eller "Wolfram!" Hvis du er dum nok til å lytte til meg, så er det din egen feil når du ødelegger et show [ler].

Gjør du krav på din plass ved å ankomme tidlig?

Ikke hvert show er pakket fordi samtidige show skjer. Så [for eksempel], hvis Donna Karan har et show samtidig som en liten designer på hovedstedet og Donna Karan gjør sitt utenfor stedet, vil Donna Karan ha alle fotografene. Og det er et IMG -logistikkproblem; vi kan ikke være overalt på en gang. [Ed notat: Donna Karan viste ikke en samling denne sesongen, og Getty bestemmer hvilken som viser fotografens omslag, ifølge en representant for byrået.] Noen fotografer må velge og velge hvilke viser de vil gå til. Jeg er så heldig at jeg er på samme sted bokstavelig talt rygg mot rygg. Jeg kan bli og se på prøvene og se hva som skjer.

En av de morsomste tingene er, når vi snakker om hierarki, hvis du hopper inn fra show til show og kommer til neste show - og du ser dette så mange ganger - du kommer dit og [jeg sier] "Å unnskyld meg, sir, du er i husfotografens sted." [Han svarer] "Jeg var her før du. [Jeg sier] "Beklager, men det fungerer ikke sånn" og han sier: "Jeg har ventet her to timer på dette." Jeg er som, "Du kan Jeg har ventet her i en hel uke for alt jeg bryr meg om. Hvis du blir på dette stedet, hvis du nekter å flytte, vil sikkerheten bli fjernet du."

Har du gjort det før?

Ja, jeg har fått folk kastet ut. Det er ikke min favoritt ting å gjøre. Vi kaller dem turister. Turister er mennesker som ikke er profesjonelle fotografer. De liker å spille profesjonelle fotografer, og de vil hevde at de har all grunn til å være der. Men virkeligheten er at jeg jobber for det største fotobyrået i verden. De kan få bildene derfra. Med mindre du er det WWD eller hva som helst, det er ingen grunn for at halvparten av disse menneskene skal være der.

Det er en fotograf som har litt humør og skyter for mange hus, og jeg sier alltid til disse [nye] gutta: "Å, du er i designerens [fotografens] sted. Selv om du ikke plager meg hvis du blir på dette stedet, får du et problem om omtrent 30 minutter. "Og de lytter ikke og han kommer inn og sier:" Du er inne stedet mitt. "De er som," Vel, jeg har vært her lenger enn deg. "Og han sier," jeg gjør ikke noe sjokk. "Jeg har bokstavelig talt sett denne fyren fysisk hente folk og slippe dem [ler].

Hvordan håndterer du flere designerfotografer?

Det er vanskelig fordi noen av menneskene som er ansatt av designeren ikke er profesjonelle heller. De kommer og de aner ikke. Jeg liker gutta fordi jeg legger dem et annet sted. De som vet hva de gjør, de er problemene fordi de kommer inn i lag. Designeren kan si: "Jeg trenger sko, jeg trenger kanskje ryggen på antrekk." Så husfotografen kunne bringe fire personer og fem personer til det rommet som fysisk bare er stort nok for to mennesker.

Noen ganger hører jeg fotografer som roper på folk til å krysse bena. Er det et vanlig problem?

Det er to ting som påvirker oss: Den ene er folks føtter. De krysser beina og det de ikke skjønner er at føttene henger over rullebanen. Jeg vil ikke se det, designeren vil ikke se det, og du vil ikke se det på TV. Føtter er virkelig et problem for oss, folk som holder ting og mobiltelefoner har blitt en skikkelig smerte.

Hvordan får du lastet opp bildene dine online så raskt som mulig?

Vi er forberedt slik at våre teknikere vil kjøre kabler under rullebanen til meg, og så skal jeg laste opp i sanntid. Jeg har en ethernet -kabel koblet til kameraet mitt, og mens jeg tar opp showet, blir bildene elektronisk overført til et team av redaktører backstage som jobber med bildene i sanntid og legger dem så nær virkeligheten tid.

[Redaktørene] har ingen kontroll over hva de får eller hvordan de får det - hvis jeg må trekke den kabelen ut av en eller annen grunn, stopper matingen eller den kommer 20 minutter senere. Det er ganske nådeløst. Vi overleverer fortsatt kortene til løpere fordi vi vil sørge for at innholdet er overført, slik at minnekortene lastes ned umiddelbart etter et show.

Hva er din rutine før hvert show?

Mitt første show er klokken 10, så jeg kommer nok til stedet rundt 8:30 om morgenen. Forhåpentligvis kan jeg se den første øvelsen, gjøre alle belysningskontrollene mine. Det første showet er det viktigste av alle showene jeg gjør i uken, det første bildet. Jeg tror alltid det er når den første modellen går ut, det er øyeblikket når du virkelig skal gjøre det riktig. Fordi når du ikke får det riktig den aller første, er du ferdig.

Kan du ikke komme deg?

Du har ikke lov til å gå glipp av et skudd. [Designerne] ønsker ikke å se et drittbilde av 50. Mange vil si godt, det er bare en. Men gjett hva? Designeren bryr seg ikke fordi det er det en antrekket han ønsket å bruke foran på lookboken. Det må være en suksessrate på 100% hvert show. 90% fungerer ikke. 99% fungerer ikke. Du må skyte hvert blikk, samt et hodeskudd, en halv lengde, en full lengde og tilbehør.

Du skyter alle disse selv, siden du ikke har en partner?

Ja. Vi er i denne jobben med å selge bilder, og hvert bilde har potensial til å bli brukt. For eksempel, hvis jeg gjør et stramt hodeskudd av en modell og hun har flott sminke, Revlon eller Maybelline, de vil ha disse bildene - stramme bilder av øyne, lepper, sminke og alt som er veldig viktig for disse mennesker. Kanskje ikke så mye designeren, men de jobber med designeren, og de vil også få alt dette.

Det er å bruke riktig utstyr og være i stand til å regne ut timingen. Jeg går i full lengde først, deretter halv lengde, deretter hodeskudd. Så leter jeg etter tilbehør - håndvesker, ringer, øredobber - sminke, drakter på ryggen, hår hvis ryggen er komplisert. Og så lager jeg et kunstnerisk bilde. Noen av dem fungerer, noen av dem ikke. Det er veldig involvert. Mange sier at det er som å skyte fisk i fatet... men det er en bestemt måte å fiske ut av et fat.

Dette intervjuet er redigert og kondensert.