6 motemerker som henvender seg til mat og restauranter for inspirasjon hver sesong

Simon Porte, designeren bak Jacquemus, ga gjestene en deilig pekepinn om hans Høsten 2019 debut for herreklær i Paris: En save-the-date i form av et brødbrød, pakket inn i en serviett, brodert med merkets navn.

Det som burde være bemerkelsesverdig på en motepresentasjon, er selvfølgelig klærne. Men samlingen til Jacquemus - inspirert av livet på landet i Montpellier og arbeidstøyet til både bakere og bønder - var også spennende på grunn av sitt design, med en skulpturell fransk frokost spredt servert av Alix Lacloche, en Paris-basert kokk til mote sett. Modeller og gjester ble invitert til å bite i seg ost, syltetøy, smør og hjemmelagde surdeig sammen med koselig mandelmelkskakao.

Jacquemus 'spiselige presentasjon er en del av en voksende bevegelse blant motebransjen; gi opp det tradisjonelle catwalk -formatet, til fordel for mer intime, interaktive opplevelser, ofte knyttet til mat.

Et magasin ringte Mat for mote lansert i 2015 som viser trenden med ord fra Dev Hynes, John Waters og Twiggy. Buffalo Zine, en surrealistisk uavhengig motepublikasjon formatert som en heftig salongbord, debuterte sin siste utgave i 2018 kalt "Fashion's Kitchen" helt viet til crossover.

Måten kjøkken blir til tverrfaglige steder som til slutt understreke personlig uttrykk strekker seg til sartorielle beslutninger, og designere tar det til etterretning. I matverdenen, Hedley & Bennett, Tilit og Polka bukser designer noen av de første fasjonable, kjøkken-passende klærne som gjør at hjemmepersonell kan føle seg stilige.

I dag, kokker gå på rullebanene som proffer. Zoe Latta, halvparten av Eckhaus Latta, holder middagsselskap like avantgarde som hennes design i hagen i Los Angeles. Raf Simons arrangerte et bacchanalian -show i New York for høsten 2018 -kolleksjonen, med kopper vin, frisk frukt, kjøttpålegg og til og med belgisk sjokolade og vafler på rullebanen. Chromat's spiselig bikini debuterte på fjorårets Miami Swim Week laget av tang. For ikke å snakke om våren 2019, Tbilisi-basert George Keburia designet millinery i formen Crayola eskefargede kokkerhatter. Følelsen er gjensidig også med fremveksten av matvarer og designere som benytter seg av mer mat-og-drikke-fokusert samarbeid.

Mote som det driver med mat er absolutt morsomt. Det gjør presentasjoner mindre prippen, mer yummy og sikkert mer Instagrammable, men det går utover det. Mange designere i dag engasjerer seg i mat som et inspirasjonspunkt på måter som berører identitetspolitikk, klimaendringer og avfall som skapes ved produksjon av forbruksvarer. Les videre for å lære mer om noen av våre favoritter.

Eldre bror

Det er ingen hemmelighet at moteindustrien skaper betydelig sløsing hvert år. Mikroplast brukes av de fleste store motemerker, som bidrar til nedbrytning av våre hav og drikkevannstilførsel. Eldre bror håper å bekjempe begge disse problemene med sine naturlige fargestoffer og tekstiler, fôret sesongmessig. "Fargene og prosessen utvikler seg virkelig rundt det, og naturen tilsier det definitivt," sier medstifter Max Kingery. Eldre bror har til og med en hel undersamling kalt "Hand Me Downs" hvor det kan være ting regnes som "sløsing" og blir fullstendig reimagined og hjelper til med å diktere utformingen av nye, unike stykker.

Etikettens siste lookbook inneholder en modell iført en sopp som et corsage -sett i en soppfarme i California, hvor de får sine naturlige brune fargestoffer. "Vi har blitt helt fascinert av soppens kraft... [Det] endte veldig morsomt, men også meningsfullt med å få folk mer interessert i hva som skjer med sopp. Butikken vår i Venezia, California, bygde vi av sopp - fra disken til vår levende soppgård, sier Kingery. I disse dager brukes vanligvis ikke chaga, en ingrediens som er valgt av velværeproteinpulver, til døende klær. Eldre bror fant ikke bare en ny ekstraksjonsmetode for soppen, men de jobber med å utdanne sine fans om de historiske medisinske egenskapene.

For Older Brother har slow food -bevegelsen, som er en forpliktelse til lokal innkjøp i restaurantområdet, vært en "søyleinspirasjon" for merket siden starten.

Leeann Huang

Selv om det er Los Angeles-basert Leeann Huang lager klær som er mer konseptuelle enn bærbare på lang sikt, er hennes spiselige plagg noen av de mest spennende elementene i moteverdenen akkurat nå. Oh, og hun ble bare uteksaminert fra Central Saint Martins i fjor.

"Jeg ville at alle klærne skulle være surrealistiske og lure folk til å lure på hva som var ekte eller ikke," sier Huang. "Gelé og sjokoladestrikk var ganske enkelt fordi jeg bare måtte forme formen. Perlebuksene [ble] støpt appelsiner og valnøtter i harpiks for å gi et glasert utseende og for å størkne dem som perler før de ble innarbeidet i buksene. "Til slutt forventer Huang at brukerne skal konsumere det som er spiselig av plaggene hennes, som en kommentar til tilstanden til rask mote.

Selv om Huang, som skjærte tennene i Maison Margiela, ikke har formell erfaring med å jobbe med mat (trygt for en stint på kjøkkenet ved en iskrem butikk), vokste hun opp med å tro at hun ville bli kokk, besatt av måten maten ble presentert på show som "Ace of Cakes" og "Iron Chef." På spørsmål om hun var trist over å se klær hun jobbet hardt med å bli fordøyd, sier hun: "Jeg antar at det er veldig bærekraftig at klærne mine kan være komposterbare i denne rasenes tidsalder mote. Men i det hele tatt tenkte jeg på disse plaggene mer når det gjelder showet og hvordan folk opplever dem i øyeblikket i stedet for noe for masseforbruk eller produksjon. "

Neste sesong vil Huangs samling fokusere mer på oppveksten hennes. "[Jeg vokste opp i et] sterkt kinesisk nabolag i Los Angeles. Så inspirasjonen min er mye basert på barndomsbilder av bankettmat i kantonesisk stil og 7-Eleven . Jeg vil at det skal være en kulturell hodgepodge gjennom klær og mat, sier hun.

VVORK VVORK VVORK

De streetwear-inspirerte plaggene av Zeynab Izadyar er alle håndlaget i Brooklyn, med grafikk inspirert av persisk matemballasje, oftest ris og teposer. "Mat er det som går inn og klær er det som går utenfor. Det som går inn i kroppen til slutt vil bli vist på utsiden, sier Izadyar. "Persisk mat tar relativt lang tid å lage mat, det er med andre ord en langsom mat, slik det er Vvork Vvork Vvork har vært langsomt laget wearables. Det er morsomt at noen persiske gryteretter smaker bedre dagen etter, og det er det jeg håper kan skje med arbeidet mitt over tid. "

Izadyars interesse for å jobbe med mat i design kom fra matlagingsteknikker hun lærte da hun vokste opp i Iran. "Jeg lærte å bruke naturlige fargestoffer [til å dekorere] mat fra min mor, døende rispålegg med safran, rødbeter, rødkål og gressløk mens jeg lærte å lage mat," husker hun. "Vi brukte gurkemeie, løkskall og rabarberrotpulver til å farge egg og løkekstrakt som usynlig blekk for å skrive hemmelige skjulte bokstaver."

Vvork Vvork Vvork bruker farger med betydning; det grønne som brukes overalt er en hellig farge i den muslimske verden. Det virker spesielt radikalt å lansere en linje som stolt viser arabisk, farsi og persisk tekst i en tid der grusom islamofobi står i spissen for den nåværende presidentadministrasjonen. Vvork Vvork Vvork fremhever tradisjonene med iransk mat mens han tenker nytt om prinsippene til en ny mote vi ikke kan vente med å se mer av.

Sandy Liang

Sandy Liang vokste opp i Congee Village, en stiftelse i restauranten Lower East Side-meets-Chiatown, eid av faren. Hennes navnebror, som ble lansert i 2014, er mest kjent for sine grusomme, fuskepelsfrakker og gatestil-verdige fleecejakker, men maten er i Liangs design -DNA og sildrer inn i motiver av mangostaner og guavaer i hele henne samlinger.

"Da jeg først startet linjen min [høst/vinter 2014], var jeg veldig glad i bestemødre i Chinatown og deres fantastiske mønstre og trykk," forklarer hun til god appetitt. Man kan se Liangs design som en ny form for arkiv, som holder historien til matkulturen i Chinatown levende, i en tid der gentrifisering truer selve fiberen.

Liangs interesse for matlaging strekker seg også til feiringer. Hun holdt presentasjoner under New York Fashion Week på sin fars restaurant i kantonesisk stil, så vel som den beryktede Mission Chinese Food. I fjor, Liang bestilt matartist Jen Monroe, kjent i New York for sine monokromatiske middagsfester, for å lage et helt blått, spiselig bordbilde for hennes høst 2018 -show. En nylig fotoseanse for Kontor Magazine har en modell i klærne som koker ned med spisepinner, og lookbooken hennes har modeller handle kjøttbutikken. Liangs inventar-SKU er også gitt med matrelaterte navn.

I tillegg er Liang besatt av Food Network -dronning Ina Garten, går så langt som å feire en nylig moteuke med kake dekket av bilder av Barefoot Contessa.

Keef Palas

Ligner på Leeann Huang, et smykker fra Middelhavet Keef Palas utforsker flyktighet gjennom detaljer laget av tørket paprika, peanøtter, valnøtter, oliven, hvitløk og mer. Keef Palas ble grunnlagt av Claire O'Keefe og Eugenia Oliva sommeren 2016, og refererer også til medstifternes etternavn den greske gudinnen Palas, som i en kamp mot Poseidon for vergen i Athen, tilbød et oliventre oppe i Utveksling. (Eugenias etternavn betyr "oliven.") Duoen bor mellom Mallorca og Barcelona i Spania, og vil at samlingen deres skal gjenspeile lokale ingredienser fra Middelhavet.

"Hvis vi flyttet til California en dag, ville vi designet en Pacific -kolleksjon," sier Oliva. "Det er en setning vi liker fra Patricia Highsmith:" Vi bruker livet på å lete etter det vi har i bakgården vår. " Keef Palas -filosofien er å leke med ressursene vi har. Nøkkelen er humor og anarki. "

Og mens prispunktet på $ 50 virker som en svindel for noe som er bevisst laget for å degradere, er konseptet en å stå bak. Keef Palas beholder ikke et lager av produktet sitt, men produserer heller på bestilling som på en restaurant. Øredobber er vakuumpakket og oppbevares i kjøleskap til de er klare til å bli sendt til sine nye eiere. "Selv om noen stiler som hvitløk eller chili kan spises. Betydningen av disse materialene for prosjektet bringer Moder Natur nærmere mennesker som generelt er så frakoblet det i dag, sier Oliva.

Vekten her er å nyte brikkene mens du kan, og ikke prøve å eie dem på ubestemt tid i nyliberal kapitalistisk forstand.

Kara

Kara's Holiday 2018 -kampanje inneholdt noen av håndveskemerkets favoritt venner og familie på Bar Beau i Brooklyn's Williamsburg for å skyte en dekadent lavendelfest designet av den eksperimentelle matstylisten, Jen Monroe. (Kundelisten hennes inkluderer også Sandy Liang og åpningsseremoni.) "Vi har blitt inspirert av en tilbakevending til ting som er utrolig verdifullt, men noen ganger oversett i dag, som å samles med venner og familie for å spise et måltid, sier grunnlegger og kreativ direktør Sarah Law.

Annonsebildene har funksjoner Tyra Mitchell og Naeem Khaliq med barna Ava og Aurora, Kald piknik's Phoebe Sung og Peter Buer, Katja Blichfield og Adele Thibodeaux, samt Law selv ved siden av Sofie Pavitt, med et herlig bordbilde med lilla blomkål, lilla majestet potetmos med løkblomst, tusjaktig gemelli pasta, mikro pepper blomster, daikon kaiware skudd, lilla asparges, nigellafrø og Monroes inntak av verdensberømte restaurant Alineas kjent klar kake.

Nylig har Kara vist frem posene sine modellert av frisør-cum-kokken Masami Hosono fra Vacancy Project. "Selv om matlagingen kan være mer umiddelbar, er det fortsatt mange likheter mellom arbeidet til en kokk og en motedesigner," sier Law. "Hver person bruker håndverket sitt som et verktøy for å kommunisere en idé."

Registrer deg for vårt daglige nyhetsbrev og få de siste bransjenyhetene i innboksen hver dag.