Teen Vogue er et av mine favorittblader å lese og lese. De glade, energiske bildene Amy Astley legger på sidene hennes gir ren glede til den uvanlig seriøse moteverdenen. Det er alltid en glede å skyte for fru Astley. Hun har faktisk vært katalysatoren for flere av mine mest minneverdige høydepunkter i karrieren. (Hei, Miley Cyrus og Patrick Demarchelier på hustakene i Paris!)
Amy jobber tett med meg når jeg skyter for å hjelpe meg bedre å forstå Teen Vogue jente, og hvordan lage interessante og nye bilder. Det er forfriskende og inspirerende å ha en så rik dialog med en redaktør om hva jeg lager for bladet deres. Å snakke med Amy om styling ga meg enda mer innsikt i hva som gjør redaksjonen hennes til Teen Vogue så kult.
Sally Lyndley: Hvilke roller spiller stylister i din verden som sjefredaktør? Hvordan samhandler du med stylister? Amy Astley: Stylister spiller en stor, viktig rolle i min verden! Major! Jeg jobber med frilansere, og jeg anser dem som like viktige som mine ansatte. Tross alt er bilder det et motemagasin egentlig handler om, og en flott stylist er den som kan få bildet til å skje. Jeg samhandler veldig personlig, veldig konstant og veldig uformelt med stylistene mine, sender e -post og ringer dem for å snakke om ideer, skudd, etc.
Hvilke store bekymringer har du forretningsmessig og kreativt når du ansetter og jobber med stylister for Teen Vogue? Selvfølgelig er det et hopp i tro å bestille en ny stylist. Du håper de kan uttrykke magasinets synspunkt mens de bringer noe friskt og tydelig sin egen signatur til skytingen. Jeg vil alltid at skuddene våre skal se ut som om de bare kan være våre, for å ha det Teen Vogue stemple. Likevel vil du ha nyhet, så det er ikke et kjedelig blad! Så det er en høy ordre og en fin linje for hver stylist (og fotograf) å gå. Forretningsmessig vil jeg selvfølgelig at stylisten skal lykkes. Det siste jeg vil gjøre er å kaste bort tid og penger på å drepe et skudd. Vi bruker mye tid på å pleie stylistene våre, ettersom vi ikke ønsker et engangsforhold, men snarere et pågående forhold.
Hvordan finner du ut om nye stylister? Jeg finner nye stylister på mange måter. Jeg ser på stylistkreditter i andre blader (vanligvis britiske) og på rullebanenotater hvis jeg liker skytingen eller showet. Min kreative direktør, fotoredaktør og motedirektør forteller meg om nye mennesker. Noen ganger ber en fotograf vi respekterer oss om å vurdere en ny stylist. Jeg møter også unge stylister som hjelper mine mer etablerte stylister, og vi prøver nye mennesker på den måten. Jeg er alltid, alltid åpen for å møte nye stylister.
Hva ser du etter når du vurderer en stylists portefølje/bok? Noe å gjøre eller ikke gjøre for bøker? Når jeg anmelder en bok, ser jeg etter en stylist hvis arbeid virker lykkelig, optimistisk og optimistisk. Jeg liker smilende jenter! Hvis boken virker veldig kjedelig og trist, er den bare ikke for Teen Vogue. Folk forteller meg, "åh, jeg kan gjøre lykkelig!" men jeg tror ikke på dem!! Jeg vil ha energi. Ingen ser på Teen Vogue å føle seg deprimert og trist, og tenårene kan allerede være så harde, så dystre. Selvfølgelig vil jeg se utseende som er satt sammen med mye tanke og omsorg, kreativitet, fantasi. Jeg elsker å se en høy-lav blanding, da det er relevant for måten vi styler mote på Teen Vogue. Hvis noen bare kan jobbe med den dyreste moten, med designermerker, fungerer det kanskje ikke for oss. Jeg ser etter en ånd som begge passer for Tenåring og riktig for Vogue, siden vi begge er-unge, men også polerte, elegante. Jeg ser også nøye på boken for å se hvilke fotografer stylisten jobber med, og jeg vurderer suksessen til bildene sammen med klærne. En flott stylist er nesten som en filmregissør, som velger sted, modell, klær, hår og sminke, og virkelig samarbeider med fotografen.
Hva leter du etter og lytter du til når du møter en stylist? Når jeg møter en stylist, ser jeg etter mange av de samme tingene jeg ser etter i porteføljen deres-optimistisk, positiv og god energi. Det er ikke alltid lett å jobbe med helt nye modeller som vi gjør, eller å få rimeligere klær til å se veldig bra ut. Jeg vil ha noen som er positive til den utfordringen. Jeg sørger alltid for at stylisten kjenner bladet vårt veldig godt, og jeg ser etter tegnene på at de respekterer det vi gjør og ønsker å være en del av det. Selvfølgelig trenger jeg stylistene mine for å leve og puste mote, for å virkelig bli sint for det! Jeg er forsiktig med folk som bare vil "gjøre sine egne ting" "for vår regning. Nummer én, etter ferdighet og smak, må jeg tro at stylisten virkelig ønsker å være en del av vår opprettelse av Teen Vogue.
Hva tenker du når du kobler sammen stylister og fotografer? Når jeg kobler sammen kreative team, spør jeg ofte stylisten og fotografen hvem de vil jobbe med. Jeg foretrekker lag som er komfortable og glade sammen. Selvfølgelig, noen ganger, trenger du folk til å ha den "første gangen" skytingen, og jeg snakker med begge parter om det. Hvis en fotograf forteller meg at han eller hun ikke kan jobbe med en bestemt stylist, respekterer jeg det og finner en bedre match. Noen ganger parer jeg mennesker som jeg tror kan presse hverandre til et nytt sted.
Hva synes du er en stylists arbeid? En flott stylist vil produsere et virkelig minneverdig skudd. Mitt første mål med et skudd er alltid at det skiller seg ut som spesielt, annerledes og minneverdig. Det er bare så mange bilder der ute: Hvem trenger flere ting å se på og så glemme? Du vet at en stylist er spesiell når de kan få alle delene - rollebesetning, beliggenhet, mote, hår og sminke, fotograf - til å bevege seg i harmoni og i riktig retning! Jeg elsker det også når en stylist presser meg litt ut av min egen komfortsone for bladet. Du må fortsette å overraske leserne, så de kommer tilbake.
Hvilke kriterier og standarder for vurdering har du når du jobber med en stylist? Et viktig kriterium for meg når jeg vurderer en stylists arbeid er at det ser ut som det BARE kan være i Teen Vogue. Det vil si veldig særegen og veldig oss fordi Teen Vogue har en identitet, og jeg vil alltid fremme den visuelle identiteten. Jeg vil ikke ha et skudd som ser ut som det kan være i et annet ungdomsblad; et skudd som ser for junior ut. Det er virkelig dødens kyss for meg. Skytingen må være ungdommelig og kul, men også polert og Vogue. For junior er nok min mest kritiske kritikk. Noen stylister tror at knestrømper, kilter, peter krager eller tøffe solbriller sier "tenåring", men de tar helt feil. Jeg kan ikke jobbe med folk som ser tenåringer eller ungdomsmote på en så klisjé og forenklet måte. Til slutt er det en følelse for unge mennesker og for bladet vårt, og det kan egentlig ikke beskrives ordentlig. Noen mennesker får det, og noen mennesker gjør det ikke. Men å gjøre feil er ok, det er også en del av den kreative prosessen. Jeg lærer bare og går videre hvis en historie eller en stylist ikke fungerer for oss.
Har du noen spesifikke ting å gjøre og ikke gjøre for en stylist som skyter en historie for deg?
- Gjør mye forberedelser. Det betyr å jobbe hardt med klærne og utseendet her
Teen Vogue for vår gjennomgang. Selv om jeg tillater og oppfordrer stylister til å være superkreative, lar jeg dem ikke bare gjøre sine egne ting på settet. Dette er en virksomhet, og jeg må se utseendet og klærne før skytingen.
- Bruk mye tid sammen med min store motedirektør Gloria Baume, ettersom hun er ditt hemmelige våpen og en stor alliert.
- Møt modellen før du bestiller henne. Sørg for at hun har personlighet og er riktig for jobben. Vi jobber med så unge jenter som er så nye i bransjen at det kan komme noen uønskede overraskelser.
- Vis meg referanser da jeg reagerer godt på den slags visuelle signaler. Det hjelper meg å se at vi tenker i samme retning.
- Ikke skynd deg, ikke tro at du kan forberede en jobb om en dag eller to.
- Tenk det godt igjennom. Ikke vær stiv på settet, hvis noe ikke fungerer (modellen, håret, skoene, uansett !!). Det er din jobb å være fleksibel, å løse problemer, å gå videre i stedet for å bli sittende fast.
- Ikke klandre feil på modeller, skjønnhetsteam, foto, hvem som helst. For meg er stylisten den som må feilsøke. De må være som hesteviskeren-noen som kan motivere fotografen, modellen og resten av teamet til å opptre.
- Ikke gå for sexy på skytingen din fordi det bare ikke er det
Teen Vogue.
- Tenk på fortellingen. Du burde fortelle en historie på bildene. Hvem er denne jenta? Hvor er hun og hvorfor? Hvorfor er hun kledd på denne måten? Tenk om Grace Coddington som ditt forbilde her. Grace er fortellerens mester.
- Få klærne til å se fantastiske ut. Vi skal se på skytingen din og vil ha klærne!
Hvem er favorittstylistene dine? Favoritt stylister: Grace Coddington er en total mester, en visjonær. Hun forteller en historie som ingen andre. Jeg elsker alltid Camilla Nickerson: du vil være jenta i historien hennes, ha klærne og den kule, moderne holdningen. Jeg ser alltid på hva Carine Roitfeld og Emanuelle Alt gjør på fransk Vogue, det er en kul, sexy, forførende estetikk, og de gjør det så bra. Karl Templer, Katie Grand, Joe McKenna, jeg ser på arbeidet deres og respekterer det mye. På Teen Vogue, Jeg har jobbet med så mange talentfulle stylister, spesielt Camilla Nickerson, Nancy Rohde, Marie Chaix, Havana Laffitte, Jillian Davison. Til slutt føler jeg virkelig at de beste stylistene er de med det absolutt sterkeste, urokkelige poenget syn, og de som sømløst kan slå sammen visjon med fotografen for å lage bilder som går utover mote.
Noen andre råd til nye stylister eller lesere som ønsker å bli stylister? Mitt beste råd til håpefulle stylister er å hjelpe en! Du vil se hva jobben egentlig tar og kan vurdere om du er riktig for den svært krevende, men givende jobben. Ikke haste deg selv. Hjelp mer enn én person, og gjør det en stund. Det er mye å lære. For nye stylister må du virkelig tro på deg selv siden det vil ta tid å bygge din karriere. Det er en sakte sak, ettersom du blir betrodd et skudd, et budsjett, et kast med spillere. Det er en stor sak!! Ikke føl deg mislykket hvis du gjør mange små jobber og små spillejobber på vei mot målene dine. Du kommer dit hvis du virkelig holder ut. Jeg har sett det skje for mange mennesker.