Hoe 'Visionaire' veel meer werd dan een traditioneel gedrukt tijdschrift

In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode-industrie over hoe ze inbraken en succes hebben gevonden.

Vasthouden aan noch een bepaald medium, noch een standaard publicatieschema, 25-jarige visionair — aluxury art and fashion publicatieopgericht door Cecilia Dean, Stephen Gan en James Kaliardos - heeft een reputatie opgebouwd voor het vervagen van de scheidslijnen tussen mode en kunst door uitgaven als 2011's uit te brengen "Groter dan het leven," een buitenmaats tijdschrift dat zeven voet lang was.

Ik heb stage gelopen voor Stephen Gan bij Details tijdens college, VisionaireGreg Foley, ontwerper en creatief directeur die al jaren werkt, heeft bijgedragen aan het eerste nummer van de publicatie toen hij nog studeerde aan de Rhode Island School of Design. Sindsdien is Foley toezicht blijven houden op de ontwerprichting van: visionair, met een meer dan 400 pagina's tellend 25-jarig jubileumboek in de maak. Van 1999 tot 2009 hield Foley toezicht op de creatieve richting van 

V en V Manals ontwerper, aan de top blijvend onder de titel "bijdragende creatieve en ontwerprichting". En in 2011 hielp Foley Julie Anne Quay starten VFiles, die optreedt als creatief en ontwerpdirecteur. Foley werkt ook als adjunct-professor bij Parsons, waar hij samen met Cecilia Dean en Donald Hearn een klas doceert, en heeft verschillende kinderboeken gepubliceerd, waaronder een met de titel 'Thank You Bear'.

Op een recente vrijdag praatten we met Foley over: Visionaire’s vroege dagen, het werk dat komt kijken bij het produceren van een probleem, het vormgeven van de visuele identiteit van V en het belang van het dichten van de kloof tussen idee en actie.

Je hebt bijgedragen aan Visionaire’s eerste nummer toen je nog op de Rhode Island School of Design zat - hoe is dat tot stand gekomen?

Ik raakte bevriend met een klasgenoot van mij. Karen [Park-Goude] had bij Stephen Gan stage gelopen bij Details toen het nog een onafhankelijk tijdschrift was. Ze raadde me aan om voor hem stage te lopen, dus stuurde ik foto's van mijn RISD Innovative, dit project waarbij je een outfit maakt van iets dat niet traditioneel tot kleding wordt gemaakt. Stephen hield van die en had me stagiair voor hem toen ik een tweedejaarsstudent was, en we werden vrienden. Tegen de tijd dat ik op het punt stond af te studeren, Details werd overgenomen door Condé Nast en hij zei: "Nou, ik wil nu mijn eigen onafhankelijke tijdschrift beginnen. Het zal pure creatieve vrijheid zijn en je moet helpen." Dus tegen de tijd dat ik afstudeerde en in de stad kwam, waren we al bezig met nummer twee.

Vertel ons over Visionaire’s vroege dagen. Hoe groot was het personeel? Wat was jouw rol?

Het was geen staf; slechts een handvol vrienden en bijdragers. We zouden elkaar gewoon in een bepaald weekend ontmoeten en het in elkaar zetten. Het waren ook pre-computerlay-outs - Xerox, bordplakken en met de hand geschilderde silhouetten. We verzamelden ons bij de drukker en als groep verzamelden we met de hand ongeveer duizend nummers en nummerden ze. Op dat moment dook ik er gewoon in en deed ik grafische lay-outs waar nodig, en begon toen langzaam aan de omslag en het pakketontwerp.

Visionaire staat bekend om het combineren van verschillende media in één. Is dat vrij organisch tot stand gekomen?

Absoluut. Het is zo interessant om te zien dat het begon met ongebonden te zijn, en dat woord gaat een lange weg om te beschrijven Visionaire. De vellen zaten los zodat de kijker ze in elke gewenste volgorde kon leggen of er zonder moeite een pagina uit kon halen. En toen begon de vorm te veranderen. Er is niets dat zo veel heeft gebroken met de conventie van vorm bij het publiceren. Het is niet alleen mode [of] design; het is ook altijd tot aan de taille geweest in kunst, architectuur en film. We proberen creatieve stellingen te vinden om die dingen samen te brengen.

Wat is een probleem waar je in het bijzonder graag aan hebt gewerkt?

Een daarvan zou het "geur" ​​-probleem zijn. Voor mij was het altijd interessant dat Visionaire leek alle zintuigen aan te vallen. En we hadden de kans om daadwerkelijk met geuren te werken en sommige van hun neuzen, de parfumeurs die de geuren ontwikkelen. We moeten abstracte dingen doen zoals, wat is de geur van kou, de geur van verdriet, David Bowie: de geur van succes.

Weet ik Visionaire is meestal erg duur, en ik kan me voorstellen dat een probleem als "Geur" moeilijk te produceren zou zijn.

Het is voor het grootste deel moeilijk te produceren omdat we deze verschillende technieken bestuderen, of het nu gaat om reliëfmetaal of, zoals ik al eerder zei, het maken en distribueren van een publicatie die bestaat uit geuren. Als we objecten en speciale technieken vervaardigen, moeten we snelle experts worden en soms duurt het meer dan een jaar om een ​​bepaald probleem te vervaardigen. En dat soort dicteert hoeveel van hen we maken en hoeveel dat probleem gaat kosten. En we laten al die expertise voor het grootste deel achter omdat we geen reliëfmetaal [uitgave] of geuren gaan maken voor de volgende. Het is tijdrovend, maar ik denk creatief, het is de moeite waard.

Het is driemaandelijks, tweejaarlijks en af ​​en toe, jaarlijks geweest - het staat niet op iemands specifieke schema.

Kunt u iets vertellen over de samenwerkingssponsors? Heeft Visionaire niet aangenomen op adverteerders?

Er zijn geen adverteerders; zijn er nooit geweest. En ik denk dat het echt een uitdaging is om te doen en daarom denk ik niet dat iemand anders het echt doet. Onze overeenkomst en beslissing om met zeer selecte sponsors te werken is dat zij volledig achter de creatieve stelling staan ​​en dat zij de kunsten willen steunen.

Ik denk dat een van de meest interessante momenten voor ons was de 18e nummer, de "Fashion Special." Het was een van de eerste keren dat ik denk dat een publicatie redactioneel kunst en mode samenbracht. We lieten allerlei beeldend kunstenaars samenwerken met modehuizen en die fotografeerden en interpreteerden ze op een artistieke manier. Nu is het heel gewoon om te zien, maar toen was het een beetje nieuw.

Springen naar 1999, wat was de drijfveer achter het starten? V Tijdschrift?

V Tijdschrift was echt de kans om ons open te stellen voor nog meer bijdragers en om interessant materiaal te presenteren dat we nooit zouden kunnen rechtvaardigen om erin te plaatsen Visionaire omdat het zo grensverleggend was geworden en gericht was op een visueel thema. Indien Visionaire was toen de couture V was de prêt-à-porter.

Neem ons mee door het proces van vormgeven V's visuele identiteit.

Ik dacht dat [de visuele identiteit] in de vorm van een lettertype kwam, een weergavelettertype. En dus ontwierp ik een aangepast weergavelettertype en toen veranderden we het. De vroege uitgaven van V, kunt u het weergavelettertype en de typografie, die een groot deel van de visuele identiteit uitmaken, van uitgave tot uitgave zien veranderen. Ik was altijd al geïnteresseerd in krantenpapier, en dus speelden we op een bepaald punt met de Champion-familie van lettertypen, deze gedurfde beknopte dingen. Waren ontworpen V en zit daar al meer dan 10 jaar aan vast. In wezen het gewicht van Champion Bantam nemen en het vervolgens restylen [en] het van uitgifte tot uitgifte herstellen. En kies op die manier voor een vorm en een compositievorm, maar verander toch de kleur of laat samenwerkende mensen het lettertype versieren.

En kun je ons iets vertellen over je rol bij VFiles?

Ik hielp [voormalig hoofdredacteur van V Tijdschrift] Julie Anne Quay beginnen. Nadat ze vertrokken was, had ze het idee om iets digitaals te beginnen en vroeg me om te helpen. Mijn rol was om een ​​beetje te helpen bij het conceptualiseren van de algemene merkethiek en de visuele identiteit. Ze wilden dit digitale platform hebben en ik vond het erg belangrijk om [mode]concurrentie op gang te brengen en te proberen de volgende ronde van talent te ondersteunen.

Dus, hoe ziet een gemiddelde dag er voor jou uit?

Gelukkig verandert mijn schema dagelijks. Op een geweldige dag zou ik beginnen met het werken aan een van mijn kinderboeken of pitches voor De New Yorker, of dat nu is voor een Hoes of een tekenfilm. En ik zal kantoorbezoeken gaan doen om enige richting te geven, of het nu is Visionaire, V of V-bestanden.

En welk advies heb je voor degenen die het willen maken in deze branche?

Ik zou zeggen probeer je community te vinden. Het is uiteindelijk alles. Het andere zou zijn om te proberen de kloof tussen idee en actie te dichten. Iedereen heeft ideeën, [maar] het is echt een kwestie van die ideeën uitvoeren en iets maken, ook al is het klein [of] goedkoop. Maak gewoon een versie van wat je wilt. Dat is de beste plek om te beginnen.

Dit interview is bewerkt en ingekort.

Opmerking: we betreuren de volgende fout met betrekking tot de titel van Greg Foley bij "V" en "V Man". Zijn titel veranderde pas in 2009 in "advisering van creatieve en ontwerprichting".