Hoe Brandon Blackwood van hoofdvak neurowetenschappen evolueerde tot door de CFDA Award genomineerde accessoire-ontwerper

In onze langlopende serie "Hoe ik het maak," we praten met mensen die de kost verdienen in de mode- en schoonheidsindustrie over hoe ze inbraken en succes vonden.

"Mijn moeder zei altijd dat ik alle momenten moest opschrijven, maar dat doe ik niet. Ik moet."

Brandon Blackwood reflecteert op wat bijna tien jaar geleden is van zijn gelijknamige merk, dat officieel werd gelanceerd in 2015 maar in de maak is sinds 2013, toen hij de LLC veiligstelde. Vooral bekend om zijn geliefde handtassen, sluit de ontwerper een bijzonder gedenkwaardig jaar af, waarin zijn merk nog meer viraal ging, een nieuw kantoor openen, jurk "Abbot Elementary" ster Sheryl Lee Ralph op de avond van haar allereerste Emmy's winnen en ontvangen allereerste CFDA Award-nominatie voor Amerikaanse accessoire-ontwerper van het jaar. (Blackwood is nog niet eens klaar: schoenen komen eraan - en binnenkort.)

Zijn pad was misschien niet conventioneel, maar het werd gedreven door passie en gevoed door de gemeenschap bij elke stap. Lees verderop hoe Blackwood ging van het dragen van de portemonnees van zijn moeder tot het behalen van een graad in neurowetenschappen (en stiekem een tweede major, maar zijn dekmantel werd weggeblazen bij het afstuderen), tot het bouwen van een van de meest opwindende modemerken in New York Vandaag.

Waar komt je interesse in mode vandaan?

Ik was een hoofdvak neurowetenschappen op de universiteit - letterlijk met een wetenschapsbeurs - maar ik heb altijd van mode gehouden. Ik wilde naar FIT, maar mijn ouders zeiden: 'Je kunt niet in de mode werken.' Ik heb ze destijds beluisterd en kreeg mijn diploma, maar elke zomer- en winterstop, wanneer je in je belang zou moeten stagelopen, zat ik in de modekast bij Nylon En Elle, Ik probeer met elke mogelijke stylist te werken, die mode-ervaring op te doen en dat deel van mezelf te voeden. Ik zou volledig tegen mijn ouders liegen - zoals: 'Ik heb deze wetenschappelijke stage', dus ik zou het grootste deel van de dag weg zijn, maar ze wisten niet dat ik bij Nylon was, waar ik in- en uitstapte.

Bard is een kleine school voor vrije kunsten midden in het bos. Ik zou me altijd verkleden voor al mijn biolessen en labs. Dat was mijn uitlaatklep. Alle anderen zijn in Tevas en afgeknipte korte broeken, en ik probeer een look van het moment na te bootsen die budgetvriendelijk was. Professor Donna Grover [vertelde me] 'Je hebt veel studiepunten voor American Studies. Je zou een major kunnen maken, en als je van mode houdt, probeer daar dan iets aan te doen.' Ik heb nog steeds contact met haar. Ze is als mijn eerlijke god moeder... Ik heb het mijn familie niet verteld.

Tijdens het afstuderen begreep ik dat ze gewoon je naam zeggen en je loopt over het podium - dat is alles. Maar Bard leest je hoofdvak en je scriptie hardop voor, dus ze zeiden: 'Brandon Blackwood. Diane Von Furstenberg: Voel je een vrouw, draag een jurk.' Ik draaide me niet om en keek niet naar mijn familie. Je hoort te glimlachen met je diploma - daar is geen foto van. Ik liep over het podium en keek de rest van de ceremonie naar de grond. Het was een heel rustige rit naar huis.

Ik zei tegen mezelf: 'Ik ga mode doen.' En waar werk je als je geen mode-ervaring hebt maar wel in de mode wilt werken? Detailhandel. Gedurende die tijd verveelde ik me thuis en keek ik naar handtassenfabrieken, omdat ik dacht: 'Ik ga een rugzak voor mezelf maken.' Ik had dit monster speciaal voor mezelf gemaakt - ik loog tegen de fabriek, zoals: 'Ja, ik ga een merk beginnen', zodat ze het zouden halen - en het kwam eruit prachtig. Het was de eerste tas die ik maakte. Mensen hielden me aan in de trein en zeiden: 'Hé, waar komt dat vandaan?' Het kwam op een punt waarop ik dacht: 'Oké, ik moet dit verkopen.' Ik verkoop nog steeds die rugzak, de Portmore.

Hoe heb je besloten welke weg je wilde inslaan binnen de mode-industrie?

Ik wilde redacteur worden. Ik keek echt op tegen alle redacteuren van de bladen. Het was hard werken, maar ze waren allemaal geweldig, leuk en geweldig. Ik zei: 'Het kan me niet schelen wat ik uiteindelijk in de mode doe - ik zal nooit een ontwerper worden. Het lijkt zo stressvol. Ik kon niet omgaan met verzamelingen. Ik ben liever degene die het becommentarieert en samenstelt.'

Wat heeft uw ervaring in de detailhandel u geleerd over de branche dat u voorheen niet kende, en welke lessen daaruit kunt u meenemen terwijl u uw merk nu opbouwt?

Ik zeg eerlijk tegen iedereen: het werken in die banen in de detailhandel, ook al was het soms behoorlijk waardeloos, veranderde alles - hoe ik merken, bedrijven, dat soort dingen zag. Ik werkte bij Crossroads Trading en uiteindelijk zou ik bevriend raken met veel stylisten en redacteuren omdat ze dingen zouden verkopen. Ik zou weten wie ze waren, dus ik zou het heel goed voor ze prijzen, dus ze mochten me.

Ik liet een van hen de tas zien die ik had gemaakt, en ze zei: 'Ik ga hier iets over schrijven.' Dat was mijn eerste artikel, toen ik bij Crossroads was. Het voelde levensveranderend, zoals: 'Oh mijn God. Ik heb een artikel.' Het sterkste was niet eens die connecties, maar het zien van de reacties van mensen op iets dat je in je hoofd bedacht en dat ze het leuk vonden. Ik weet niet of dat narcistisch of raar klinkt, maar ik voelde me gewoon zo trots, zo van: 'Iemand heeft me weer een compliment gegeven. Oké, ik moet het doen.' Vooral in New York komt niemand naar je toe om met je te praten, dus iemand die zijn best doet om je te vragen waar iets vandaan komt of iets complimenteert, dat is belangrijk. Dat was voor mij de grootste vertrouwensbooster.

Toen ik het merk begon te ontwikkelen, maakte ik ook foto's van facturen en zo, omdat ik niet wist hoe dat moest. Ik repliceerde ze met mijn eerste winkels. Ik heb zoveel geleerd over groothandel, wanneer het tijd is om ergens korting op te geven, wanneer je begint met kopen voor de lente - dat alles via de detailhandel. Dat heeft me echt klaargestoomd voor succes.

Wat trok je specifiek aan in accessoires en handtassen?

Ik hield altijd van handtassen. Mijn moeders bijnaam voor mij toen ik jonger was, was haar 'kleine portemonnee', want als we gingen winkelen - geen kind wil gaan winkelen met hun ouders - mijn belangrijkste regel was: ik klaag niet zolang ik de jouwe vasthoud tas. Dus ik had zoiets van een klein kind dat haar tas droeg.

Vertel me iets over hoe je je voorbereidde om het merk Brandon Blackwood in 2015 te lanceren.

Ik zei tegen al mijn vrienden in 2015: 'Ik ga dit merk maken.' Maar ik wist niet hoe duur het was. En natuurlijk wil niemand investeren in een kind van Crossroads met een droom. Ik moest het zelf financieren.

Het was nogal wild - ik herinner me dat mijn eerste bestelling ongeveer $ 6.000 was, en ik denk dat ik toen $ 10,40 verdiende bij Crossroads, dus ik moest letterlijk van Bed Stuy naar Williamsburg lopen, want $ 2 uitgeven aan de MTA zou de hit worden begroting. Ik heb zo lang gespaard. Toen ik de $ 6.000 kreeg, ging ik naar de fabriek en dacht ik: 'De collectie wordt gelanceerd, ik ga uitverkocht' - toen zeiden ze: 'Oh, de verzendkosten.' De verzendkosten waren $ 2.000. Ik had zoiets van 'Nee!' Ze zaten een minuut in de fabriek totdat ik dat kon redden.

Ik herinner me dat ik lanceerde met deze gekke, uitbundige prijzen, en in mijn hoofd dacht ik: 'Dit gaat allemaal uitverkocht zijn.' Ik heb niet één bestelling gekregen. Mijn broertje heeft een portemonnee besteld. Ik had zoiets van: 'Ik moet alles herstructureren.' Ik heb het betaalbaarder gemaakt - nog steeds niet veel verkopen, maar ik kreeg veel kofferbakshows. Ik zou de collectie nemen, winkels binnenlopen en zeggen: 'Kan ik hier een koffershow houden?' Velen zeiden nee, maar sommigen zeiden ja. Er is een winkel genaamd Quinn in Orchard Street, en dat was mijn grootste, waar veel mensen langskwamen om te winkelen. Ik was zo trots.

Als het op prijzen aankomt, is het slimste om je spullen zo te maken dat de mensen die je steunen en er actief zijn, het kunnen betalen. Dat was de grootste les die ik de afgelopen jaren heb geleerd. Je ziet veel ontwerpers die supernieuw zijn en deze prijzen hanteren die concurreren met grotere, bekendere merken, en ik heb zoiets van: 'Ik weet het niet hoe denk je dat dat gaat werken.' Als je weet dat je een jurk kunt krijgen van een ander merk dat erg ingeburgerd is, ga je daar waarschijnlijk voor keuze.

Wat waren de grootste mijlpalen voor het bedrijf, van 2015 tot nu?

Mijn eerste Essence artikel. Toen had ik nog een maand erna Elle, die mijn tas liet zien met oa Margiela en Proenza; dat was de eerste keer dat ik mijn spullen naast dit soort merken zag, en het leek alsof het erbij hoorde.

Toen ik mijn eerste PR-persoon kreeg. Drew Hunter nam me aan. Hij was degene die me echt aan veel redacteuren heeft voorgesteld. Ik had veel tijdschriftbijeenkomsten met Drew, dus hij speelde in het begin een grote rol. Fast-forward naar Amandla Stenberg en Lupita Nyong'o [met mijn koffers]; Lupita was het eerste openbare moment en liet LAX achter met een rugzak.

Ik had net mijn baan opgezegd om fulltime voor het merk te gaan werken, en een jaar later gebeurde Covid. Dat zette alles stil. Ik was op dat moment niet geïnspireerd - niemand deed iets en niemand had een tas nodig. Met de Black Lives Matter-beweging en George Floyd, herinner ik me dat ik tegen mijn vriend, de stylist Roberto Johnson, zei: 'Ik ga een tas maken. Ik moet iets maken.' Dat was de ESR [End Systemic Racism]-tas.

We hebben [opbrengst] gedoneerd aan Black Girls Code, de Lawyer's Committee for Civil Rights Under Law, de Door, Stop AAPI Hate, veel dingen die POC-jongeren helpen - alles wat we kunnen doen om iets met de tas.

[Later] misschien drie glazen wijn erin, en ik dacht: 'Ik ga Kim Kardashian een DM sturen en kijken of ze dit wil posten.' En [Johnson] had zoiets van, 'Oké, ga ervoor.' Hij is erg ondersteunend, maar ik weet zeker dat hij in zijn hoofd dacht: 'Ja, oké.' Ik ging naar bed, en ik werd de volgende dag wakker en keek; er stond: 'Kim Kardashian heeft je geschreven.' Ze had 10 minuten nadat ik het had verzonden gereageerd, maar ik was in slaap gevallen. Ik had zoiets van: 'Oh mijn God, ze gaat dit nooit doen.' Maar ja hoor, ze had zoiets van 'Stuur het maar op.' Ze postte over de ESR-tas, en toen ging het echt te gek. Het was interessant omdat ik contact had opgenomen met veel beroemdheden die mijn tassen al hadden gedragen, en niemand wilde de ESR-tas aanraken, omdat het een beetje controversieel is. Ik denk niet dat het zo controversieel is... [Kardashian] had zonder twijfel zoiets van 'Cool'.

Toen het uit de hand liep, hadden we zo'n 100.000 volgers. Ik had zoiets van: 'Ik moet de dingen kunnen laten zien die we daadwerkelijk maken.' Dus we bestelden een stel koffers en we waren uitverkocht. Toen bleven we gewoon verzamelen, verzamelen, verzamelen.

Als je nadenkt over de groei van je aanbod — naast tassen doe je ook bovenkleding en zonnebrillen, en binnenkort introduceer je schoenen — wat zijn volgens jou de ontwerpprincipes van Brandon Blackwood? Wat zijn de draden die al deze verschillende delen van de collectie met elkaar verbinden?

Ik doe geen enorme moodboards of heb geen thema voor het seizoen. Soms stel ik collecties samen en dan zijn er twee heel verschillend ogende dingen. Ik maak altijd dingen die ik leuk vind en persoonlijk wil zien, en ik luister altijd naar de klant. Ze willen een Kendrick Trunk in het geel - geel is niet mijn favoriete kleur, maar we zullen een middenweg vinden en het is uitverkocht.

Het merk is nu mijn baby geworden met veel peetouders. Dat zie je overal - door de getagde berichten, door wie onze spullen koopt, door alles. Het feit dat ik beroemdheden heb die een tas van $ 250 DMen omdat ze die willen, is een groot probleem. We hebben een kleine gemeenschap rond het merk opgebouwd, en dat is echt het mooie.

Het merk overleeft en gedijt op authenticiteit. We doen de liefhebber fotoshoots, maar ik zal ook in mijn keuken zijn en een hele video maken - 'Dit is wat er beschikbaar is. Deze verkoopt niet zo goed, jongens, wat is er aan de hand?' Je moet er gewoon reëel over zijn. Ik doe al mijn Instagram; alle bijschriften, het is net mijn taal. Soms, als ik echt emotioneel ben, maak ik een Insta zoals: 'Ik hou van jullie. Ik kan niet geloven dat je zoveel van het merk houdt.' We praten met elkaar. Ze praten tegen mij, ik praat tegen hen, en het is echt en daar hou ik van. Ik heb het gevoel dat sommige merken zichzelf bijna positioneren waar ze te cool zijn voor hun klanten - het zal een onderschrift van één regel zijn en dat is alles. Mijn pagina, het is als: 'Het is tijd om te veel te delen!'

Ik plaats stalen voordat tassen worden gemaakt - merken doen dat niet. Dat doe ik omdat ik dacht: 'Welke roze tint is beter? Welke kleur denim? Ik kan niet beslissen.' Ik ben een Weegschaal, wat niet helpt. Ik doe polls en zo. Het werkt. Er zijn zeker kleurstellingen of patronen die klanten hebben voorgesteld, en ze zeiden: 'Oh, jullie hebben echt geluisterd.' Ik vraag het niet voor niets.

Over je gemeente gesproken... Je kleedde Sheryl Lee Ralph voor de Emmy's van 2022 en zij was de winnaar van de avond. Hoe kwam dat bij elkaar?

Het merk doet het heel goed in Tokio, wat geweldig is, dus ik deed een show en sprak daar met retailers. Het zou een week zijn, het werden er twee. Roberto belt me ​​om 3 uur 's nachts Tokio tijd, en ik heb zoiets van: 'Wat is er aan de hand? Wie is er dood, want waarom bel je zo laat?' Hij had Sheryl gestyled voor een fotoshoot, en ze konden het met elkaar vinden - hij zegt: 'Sheryl heeft me gevraagd haar te stylen voor de Emmy's.' 

Hij belde me over tassen. Op dit moment is het zeven dagen tot de Emmy's. Het is Sheryl, dus je kunt zeker een merk vinden om iets op maat te maken - maar we moeten het evenaren, we moeten accessoires gebruiken, we moeten schoenen maken. Ik deed destijds de bovenkleding en zij had een kledingstuk gedragen in een redactioneel artikel. Ik weet niet waarom, maar ik had zoiets van: 'Ik maak de jurk. We hebben het team. Iedereen in mijn kantoor houdt van je, dus als het moet gaan ze overboord.' Hij had zoiets van: 'Oké, maar dit is je eerste jurk, en dit is mijn eerste tapijt - we kunnen dit niet opknappen.' 

Ik heb twee jurken gemaakt, omdat ik altijd voorbereid ben - twee totaal verschillende jurken. Aanvankelijk had Sheryl zoiets van: 'Ik wil een luide kleur. Ik wil iets helders, iets levendigs. Absoluut geen zwart.' Dat was haar enige regel.

De oom van mijn VP - ik noem hem oom Ronnie - maakt er deel van uit CD Groen. Ik belde hem bij elke stap, zoals: 'Wat is belangrijk in een jurk?' Hij leidde me er doorheen terwijl we iedereen aan het FaceTimen waren om deze jurk mogelijk te maken. Hij is degene die me vertelde: 'Drapeer over de heup. Het wordt zo elegant.'

Ik vloog rechtstreeks van Japan naar L.A. en ik had de jurken nog niet in het echt gezien. Ece van mijn ontwerpteam kwam de volgende dag, toen de montage was. Sheryl kwam de kamer binnen en ze is als een godin. Ze heeft dit zelfvertrouwen en deze stem - ik had zoiets van: 'Wow, jij bent alles wat ik altijd al wilde zijn. Maar ik ben ook zo bang.' Toen dacht ik: 'Oh, dit is echt. Je staat op het punt om in deze jurk te stappen, en als dit niet werkt, ben ik toast.' Ze FaceTimede haar dochter, en dat maakte het nog enger; haar dochter stylt haar normaal gesproken, en ze hield van het merk, dus ik dacht: 'Ik wil niemand teleurstellen.' 

We passen de eerste jurk, die oranje was, en Sheryl vond het leuk. Toen zei ik tegen haar: 'Haat me niet, maar ik heb nog een jurk gemaakt, speciaal voor jou om te passen. We zullen zien of je het leuk vindt. Als je dat niet doet, zal ik er niet om huilen.' Ze zegt: 'Nou, laten we het doen.' Roberto had die dag tegen me geschreeuwd eerder, omdat ik hem pas vertelde dat ik de tweede jurk had gemaakt toen ik in L.A. aankwam, omdat hij al gestrest... Hij had zoiets van: 'Ze zei specifiek geen zwarte. Waarom zou je dit doen? Je moet dit door mij laten leiden. Bla, bla, bla.' Ik had zoiets van: 'Eh, wat dan ook. Wie luistert er naar mannen in 2022?' Het was voor iedereen een verrassing.

Ze kwam erin naar buiten en haar dochter schreeuwde: 'Dat is hem.' We waren het er allemaal over eens. Het had nauwelijks tweaken nodig. Meteen toen ze voor de spiegel stapte, was de oranje jurk een herinnering aan het verleden. We kregen champagne, we proostten en ze vertelde me haar levensmotto, namelijk: 'Uiteindelijk komt het altijd goed.' Dat is waar we op juichten. De volgende keer dat ik het zag, was op het tapijt.

En dan op het podium van de Emmy's.

Ik plaatste live op Twitter en Instagram, terwijl ik al deze afbeeldingen krijg en getagd word. Ik had zoiets van 'Emmy-genomineerde, bla, bla, bla.' Ik legde mijn telefoon neer omdat ik uit eten was Essence, dus ik kon de Emmy's niet eens live zien.

Plots zag mijn telefoon eruit als een gek vuurwerk, met mensen als 'Correctie: Emmy-winnaar'. Ik heb zoiets van 'Echt niet.' We hebben een groepschat voor mijn team en het enige wat je ziet is: 'Ze heeft gewonnen! Zij won!' Ik verliet het diner. Verdorie, ik had me moeten verontschuldigen, maar ik ging regelrecht een Uber-huis binnen, viel op de grond en begon te huilen.

Roberto had een andere baan, dus ik kon niet eens bij hem zijn. Ik herinner me gewoon dat ik naar huis ging - omdat ik niet meer bij dat diner kon zijn en opletten - mijn deur opendeed en mijn ogen uitschreeuwde. Ik heb haar dochter meteen een DM gestuurd, zoals: 'Geef haar de grootste knuffel. Zeg haar dat ik van haar hou.' We stuurden gesproken teksten heen en weer, huilend.

U hebt gesproken over het belang van het hebben van mensen en collega's waarop u kunt steunen. Hoe heeft mentorschap en het hebben van mentoren jou gevormd tot de ontwerper en ondernemer die je nu bent?

Ik had mensen zoals mijn moeder, die vroeger een café en een aannemersbedrijf had, dus ik vroeg haar dingen. Ik zou mijn tante Camille en mijn tante Karen om mijn non-profit spullen vragen. Ik heb andere ontwerpers in mijn leven, Raul Lopez van Luar, die me edelstenen en dingen zouden geven om naar uit te kijken.

Ik zie veel jonge handtasontwerpers uit de kast komen, en telkens als ik een nieuwe zwarte handtasontwerper zie, DM ik ze altijd en zeg ik: 'Hé, wat is er? Als je ooit wilt gaan lunchen, als je ooit ergens over wilt praten, ik ben hier.' Omdat ik weet hoe dat voelde als mensen contact met me opnamen. Anima Iris, bijvoorbeeld - we hebben elkaar een keer ontmoet, maar we zouden de hele tijd praten, zoals: 'Hé, ik denk erover om dit te doen. Vind je dit een goed idee?' Wat ze ook nodig heeft, ik ben er altijd voor haar. Ik probeer nu altijd een missie te maken, zoals: 'We moeten allemaal vrienden zijn! Laten we elkaar allemaal leren kennen.' Dat is het coolste deel.

Met je eerste CFDA Award-nominatie sluit je een toch al fantastisch jaar af. Waar was je toen je het nieuws hoorde?

Ik liep de Theophilio-show binnen. Ik hou van Edvin [Thompson, ontwerper van Theophilio.] Hij is gewoon de beste. Ik zie CaSandra [Diggs, president van de CFDA] en Steven Kolb [CFDA's CEO], en ze zeggen: 'Oh, gefeliciteerd!' Ik dacht dat ze het over Sheryl hadden, dus Ik heb zoiets van: 'Heel erg bedankt.' Al mijn teamleden bellen me en ik heb zoiets van 'ik bel je later wel'. Ik wilde niet onbeleefd zijn aan de telefoon toen ik bij Edvin binnenliep show. Dit ging over Edvin. Ik krijg sms'jes, zoals 'Controleer je e-mail. Controleer je e-mail.' Ik dacht dat een zending te laat was of zoiets.

Ik ga zitten, controleer mijn e-mail en het was de CFDA Award-genomineerde melding. De show gaat bijna beginnen, dus ik kan nergens heen en ik heb zoiets van 'Oh shit. O shit. Oh shit.' Roberto was bij de show, maar hij was bij de publicatie waar hij bij is, dus ik kan hem niet eens aanspreken. Ik kijk op naar Steven, die tegenover me zit, en wijs naar mijn telefoon. Hij is als, 'Ja! Je wist het niet?'

Wat betekent deze nominatie voor jou en je team?

Het hele team huilde. Toen we allemaal bij elkaar kwamen, waren we allemaal gek. Ik had me eerder aangemeld bij de CFDA en werd afgewezen, en ik snap het - het is wat het is - en ik heb altijd gezegd: 'Wat dan ook gebeurt, gebeurt.' Ik vond het gek om dit te krijgen, omdat het echt liet zien dat - en het klinkt zo afgezaagd om te zeggen - dat je dat niet kunt geef op. Ik voelde me soms over het hoofd gezien, omdat veel mensen zeggen: 'Je bent een zwarte ontwerper, praat daarover ervaring en alleen die ervaring.' Of ze praten gewoon over jou en andere zwarte ontwerpers, niemand anders. Ik had zoiets van: 'Word ik hier in een hokje gestopt?' Ik heb de inhoud. Ik heb de ontwerpen. Ik heb alles daar. Ik weet dat ik klanten heb. Ik weet dat het merk kan overleven. Deze nominatie, gewonnen of verloren, gaf me eindelijk het gevoel dat mensen mij en het merk zien.

Wat maakt je op dit moment enthousiast in de mode?

Mode gaat over het verstoren van de norm. Veel van de jongere merken doen het echt op hun manier. Ze zijn echt niet al te bezorgd over wat iemand anders zou kunnen denken. Vooral de Amerikaanse mode heeft een beetje een saai moment gehad, maar ik denk dat iedereen, vooral in 2020, dacht: 'Oh, kunnen we weer naar buiten? Kristallen, uitsnijdingen, ruches alles.' Het is het krachtigste moment dat we in lange tijd hebben gehad.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Let op: af en toe gebruiken we gelieerde links op onze site. Dit heeft geen enkele invloed op onze redactionele besluitvorming.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.