In 'Spencer' helpt mode het emotionele verhaal van prinses Diana te vertellen

"Een fabel uit een ware tragedie." 

Deze korte uitleg opent 'Spencer', het verhaal van regisseur Pablo Larraìn over prinses Diana (gespeeld door Kristen Stewart) en haar beslissing om prins Charles te verlaten en de beperkingen van het koninklijke leven tijdens een ingebeeld kerstweekend. Het sentiment kan ook worden toegepast op Diana's kostuums, die zijn geïnspireerd op de iconische stijl van de prinses van Wales, meesterlijk geïnterpreteerd door tweevoudig Academy Award-winnaar Jacqueline Durran.

‘Deze is wel heel anders, niet? Het is niet mijn normale stijl", zegt de ervaren kostuumontwerper, bekend om haar uitgebreide periodewerk. (Ze nam Oscars mee naar huis voor de kostuums in Greta Gerwig's Civil War-tijdperk "Kleine vrouwen" en in de late 19e eeuw-set "Anna Karenina"; ze ontving nominaties voor het tot leven brengen van fantastische sprookjesjurken in "

Schoonheid en het beest" en het vestigen van een ander uitstekend filmjurkmoment in de jaren '30 "Atonement.")

Gebaseerd op de goed gedocumenteerde, levensechte stijl van prinses Diana, bedacht Durran een kleermakers "formule" om traceer de toenemende druk, geestelijke gezondheidsproblemen en het ultieme emotionele ontwaken via de gedramatiseerde boog. "Het is behoorlijk overweldigend hoeveel foto's er zijn van Diana", zegt ze, en ze merkt op dat ze "baseline" heeft vastgesteld regels" om de cruciale dagen uit te beelden die zich afspelen in de "ongeveer vroege jaren '90" in het landhuis van de koninklijke familie, Sandringham. (Prinses Diana en Prins Charles gingen in 1992 uit elkaar; ze zetten hun koninklijke verplichtingen samen voort totdat ze officieel gingen scheiden in 1996.) 

"Ik heb waarschijnlijk honderden of duizenden foto's van Diana doorgenomen om te proberen ze in een soort categorie te plaatsen", zegt Durran, verwijzend naar de voorliefde van de prinses voor kleurblokkering, asymmetrische silhouetten, contrasterende revers en plaid in die tijd punt uit. "Ze deed herhaaldelijk dezelfde dingen. Ik probeerde erachter te komen wat ze op dat moment koos."

Durran organiseerde de patroon- en kleurvoorkeuren van prinses Diana op een bord voor Larraìn, die de motieven die volgens hem het best zijn visie en het script vertegenwoordigden (geschreven door Steven., de maker van "Peaky Blinders" Ridder). Vervolgens paste ze haar eigen bekroonde touch toe, terwijl ze toch genoot van creatieve vrijheid.

"Ik was niet al te geremd in het interpreteren van die stijlen - soms zijn dingen precies nauwkeurig, soms niet", zegt ze. "Omdat het niet ging om het creëren van een specifieke datum of moment of zo. Het ging over het creëren van een kledingkast met de aura om de garderobe van Diana te zijn."

Door haar uitgebreide fotoonderzoek merkte Durran op hoe prinses Diana in de herfst van 1992 veel plaid droeg. "Ik heb het hele kostuum gemaakt, maar ik wist niet per se waar ik het moest plaatsen", zegt Durran. "Pablo zei: 'Laten we de film openen met de plaid.'"

Terwijl de koninklijke familie zich begint te verzamelen in Sandringham - met precisie voorbereid door het Britse leger en een militair keukenpersoneel - rijdt Diana solo naar de estate in een sportieve cabriolet met de bovenkant naar beneden, gekleed in een wollige groen-rode tartanblazer, afgezet met fluwelen revers en een bijpassende kokerrok (bovenstaand). Haar Chanel reizigers accentueren de vermoedelijk ijzige Engelse landwind die door haar gevleugelde jaren 90-haar waait. Diana realiseert zich dat ze verdwaald is (deze Volksprinses laat F-bommen vallen), stopt bij een café op het platteland, pakt haar jumbo Chanel zwarte flaptas van de voorbank en loopt naar binnen om geschokte klanten om te vragen routebeschrijving.

"Ik denk dat dat gewoon een geweldig beeld heeft opgeleverd, met de groene Porsche en de zonnebril", zegt Durran. "Het was gepast omdat [het pak] zwaar was - het was winters - en ze reed in december. Het was ook erg goed voor ons, om vast te stellen waar we waren in Diana's leven."

Kleding speelt een integrale rol in Diana die rebelleert tegen lang gekoesterde koninklijke tradities, familiedruk en pieken in het huwelijk naarmate het vakantieweekend vordert. De vaste en koninklijke dressoirs van het personeel hebben elke outfit uitgekozen, methodisch getagd en georganiseerd die Diana zal aantrekken voor elke weekendactiviteit en elk evenement op een rollend rek. Maar Diana komt passief-agressief in opstand en draagt ​​de ensembles buiten de orde, wat de familie en het toppersoneel woedend maakt.

"Het past niet", zegt een verslagen Diana tegen haar favoriete dressoir en vertrouwelinge, Maggie (Sally Hawkins), over een geplande, gouden jurk met een rijk getailleerde taille. "Het past niet bij mijn humeur. Het zou zwart moeten zijn." (Ze stemt ermee in de jaren '30-tot-'90-stijl jurk te dragen voor het kerstavonddiner.)

Diana komt te laat voor het ontbijt op eerste kerstdag en het jaarlijkse familieportret, schendingen van de etiquette nog verergerd door haar ongebruikelijke ivoren blouse met pofmouwen, een pastelkleurige kokerrok van Easter Egg en witte pompen. "Er moest een soort van ongepastheid zijn in sommige dingen die ze koos, zodat je zou denken: 'Waarom draagt ​​ze dat?" zegt Durran van het speciaal ontworpen ensemble.

Als aanvulling op de gebeurtenissen in de film creëerden Durran en Larraìn ook hun eigen garderobeschema's, volgens de kostuumontwerper: "We hebben alle dingen gepland die ze van begin tot eind zou dragen. En toen hadden we iets aparts, namelijk de kleren die ze... zou hebben gedragen als ze had gedaan wat haar was opgedragen." Dat voegde een derde categorie toe, voor Diana's flashback-looks, waaronder een recreatie van haar trouwjurk uit 1981 (hierboven), voor een fantastische garderobe-montage. "Er waren drie verschillende dingen tegelijk aan de hand. Ze waren als een contrapunt voor elkaar."

In de montage die in haar verbeelding plaatsvindt, draagt ​​Diana een speciaal ontworpen gele outfit met een nautisch thema (boven), compleet met bijpassende tricorne hoed, die uiteindelijk haar vrijheid zal symboliseren aan het einde van de film. Durran legt uit dat Larraìn een verwijzing naar een soortgelijke rode militair-geïnspireerde outfit de prinses wilde opnemen droeg in 1989 ter ere van de Royal Navy - "maar Pablo wilde dat het een lichtgeel kostuum zou zijn." (Prinses Diana gaf in het echt de voorkeur aan botercrèmegeel, evenals gezien in seizoen vier van "De kroon.") "Ik denk dat het het gekste kostuum was, en ik wist niet precies waar het zou passen. Ik bedoel, het is niet erg kerstachtig. Het is heel anders dan sommige andere stukken, en de piratenhoed is zo'n gewaagd statement."

Op eerste kerstdag blijft Diana het geplande garderobeschema (en eventuele krachten) verstoren door een lange rode tweedjas naar de kerk, waar ze zich overgeeft aan het poseren voor de menigten paparazzi die zich daarna buiten verzamelden Diensten. De jas met kraag, zoals te zien in de filmpromo (en hieronder), komt uit de Chanel Fall 1988-prêt-à-portercollectie. Durran ontwierp de hoed met netstof op maat om een ​​vergelijkbare volledige look na te bootsen die prinses Diana droeg voor Kerstdagvieringen in 1993.

Stewart is al acht jaar op rij Chanel-ambassadeur en, volgens de PR van de film, verbond hij het merk met de productie.

"Het meest trieste aan het Chanel-archief? Omdat het Covid was, kon ik niet gaan!", zegt Durran. "Kun je je voorstellen hoe geweldig het zou zijn geweest om de kans te hebben om [in persoon] langs te gaan en de dingen te zoeken?"

Ze werkte virtueel samen met de Chanel-archivaris en bekeek en selecteerde looks uit de collecties van 1988 tot 1992 die de essentie van prinses Diana's stijl en stijl weerspiegelden. geharmoniseerd met de speciale 'formule' van de film. Stewart's Diana draagt ​​bijvoorbeeld een rode trui en pied-de-poule rok (top) terwijl ze een band vormt met Harry en William op Kerstavond; het sentimentele moment op het scherm sluit aan bij een outfit die de nuchtere koninklijke moeder droeg IRL naar school drop-off in 1990.

Met uitzondering van een zwarte jurk, werden alle Chanel-stukken op maat gemaakt om in het frame van Stewart te passen.

Voor het climax-kerstdiner en de daaropvolgende scènes werd de adembenemende champagne en met goud versierde organza-jurk (hierboven) gerepliceerd om een ​​andere, praktische reden voor het maken van films.

"Chanel heeft een heleboel avondjurken naar ons gestuurd om naar te kijken en te zien of ze voor de film werkten. en iedereen hield van die jurk", zegt Durran over de zeemeerminconfectie uit de couture uit de lente van 1988 verzameling. "Maar het was bijna een crisis, want we konden de jurk niet gebruiken voor die scènes. Het was te kostbaar. Omdat het uit het archief kwam, mochten ze het niet langer dan een paar uur gebruiken, omdat het beschadigd zou kunnen raken. Het was gewoon niet mogelijk om het origineel te gebruiken. Verbazingwekkend genoeg zeiden ze: 'Nou, we zullen het opnieuw maken in de haute couture-werkkamer.'" Met zijn metalen bladeren en bloementakken, waarvoor 1034 uur handwerk nodig was van vijf naaisters in de Chanel atelier.

Op weg naar de climaxscènes van de film vraagt ​​Diana om een ​​paar Wellingtons en een ruige winterjas om over het platteland te wandelen, haar oude, nu verlaten familiehuis ernaast binnen te lopen Sandringham. Hoewel emotioneel verontrustend voor het personage, veroorzaakte de reeks ook de bezorgdheid van deze schrijver over hoe de delicate lagen zijden organza op de plint waren bestand tegen de elementen en lichamelijkheid betrokken.

"Het is zo'n mooie, prachtige prinsessenjurk - je hebt echt het grootste contrast tussen de jurk en de emotionele onrust die ze gaat door op dat moment", zegt Durran, die natuurlijk dubbele plinten bouwde voor de meer fysiek intensieve en buiten scènes. "Het is geweldig om de meest exquise, delicate jurk door dit soort beproeving te laten gaan, nietwaar?"

Een derde van Stewarts kostuums in de film kwam uiteindelijk van Chanel; de overige tweederde waren ofwel op maat ontworpen of vintage. Met de Chanel-archieven tot haar beschikking, voelde Durran zich vrij om te kiezen wat organisch in het verhaal past, terwijl ze ook een subliminale waarschuwende boodschap stuurde.

"Door de Chanel-stukken in [de kostuums] te stoppen, wordt het aura van een 'prinsesleven' alleen maar groter", zegt ze. "Het geeft het publiek een beetje meer van dat gevoel - en dan is het verhaal van de film natuurlijk iets heel anders."

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.