Toen Jane Keltner de Valle volgde haar voormalige baas Amy Astley naar Architecturale samenvatting, was er enige verrassing: hoe zou de oude moderedacteur de overstap maken naar de wereld van architectuur en interieurs?
Maar voor Keltner de Valle was het een naadloze overgang. Nadat ze opgroeide in New York City, waar ze inspiratie vond in alles, van de vele musea tot de straten, ging ze nooit op pad om zich te specialiseren in mode en in plaats daarvan te besluiten om vrije kunsten te studeren op de universiteit - een beslissing die haar blijft helpen in haar nieuwe veld.
"Ik ben er nog steeds van overtuigd dat je moet studeren in wat je leuk vindt, en ik denk dat Engels en kunstgeschiedenis voor wat ik doe geweldige achtergronden zijn", zegt ze. "Tenzij je de technische aspecten van het in elkaar zetten van een kledingstuk moet leren of ontwerper wilt worden, hoef je niet naar school om mode te studeren."
Ze kreeg haar voet tussen de deur via stages, eerst bij een toen gecombineerde W en
Vrouwen's Draag dagelijks, en dan bij Elle. Ze stonden allemaal onder dezelfde redacteur, die uiteindelijk Keltner de Valle zou bellen als er een positie vrijkwam op Elle slechts een paar weken voordat ze zou afstuderen. Ze sprong meteen in de professionele wereld zonder enige vrije tijd na het beëindigen van de school."Ik studeerde af en begon te werken - ik had waarschijnlijk een kleine pauze kunnen nemen, maar ik kon niet wachten om te beginnen", zegt ze. "Ik denk dat sommige mensen het heerlijk vinden om student te zijn, maar ik kon niet wachten om in de echte wereld te zijn, te werken en dat allemaal te doen."
Van daaruit volgde Keltner de Valle een indrukwekkend cv en ging van Elle tot Teen Vogue, waar ze toen 10 jaar onder Astley doorbracht klokt twee jaar op Glamour voor haar huidige optreden in Architecturale samenvatting. Het is een hele omschakeling, maar ze is meer dan klaar voor de uitdaging. De stijldirecteur van Condé Nast zat onlangs met Fashionista om te praten over het belang van een gevarieerd cv en hoe je weet wanneer het tijd is om dingen professioneel te veranderen. Lees verder voor hoogtepunten uit ons gesprek.
Een afbeelding van Burberry's Maker's House uit de functie van Keltner de Valle op ArchDigest.com. Foto: Architecturale samenvatting
Wat interesseerde je het eerst in mode?
Ik lees obsessief tijdschriften - ik heb er nog steeds veel in het huis van mijn ouders - maar ik ben niet opgegroeid in dit tijdperk waarin je 'The Hills' hebt, sociale media en dingen die de industrie zo transparant hebben gemaakt als ze is vandaag; redacteuren waren toen nog niet echt publieke figuren. Ik kreeg deze tijdschriften en ik hield van ze, maar ik denk niet dat ik bij elkaar heb gebracht dat dit een carrière was die ik echt zou kunnen hebben tot ik naar de universiteit ging.
Ik ging naar school in New York City, in Barnard. De ex-vriendin van mijn vriend liep stage bij Mademoiselle, en werd op een dag ziek. Ze kon niet naar de modeshow van Daryl K en vroeg me om wat foto's voor haar te maken. Ik ging naar de show en het was gewoon de meest opwindende ervaring die ik ooit had gehad. Ik plaatste mezelf eigenlijk in de fotografenkuil; Ik nam mijn spiegelreflexcamera mee, maakte elke blik vast en nam het heel serieus.
Dat was toen ik twee en twee bij elkaar optelde, dat dit een carrière zou kunnen zijn. Ze heeft me geholpen om een interview te krijgen met een redacteur bij W tijdschrift en Dagelijkse dameskleding — toen ze samengevoegd werden — en ik kreeg een stageplaats. Toen werkte ik bij Elle totdat Amy [Astley] belde en toen naar... Teen Vogue. Ik was bij Teen Vogue bijna 10 jaar bij haar. Toen ben ik verhuisd naar Glamour voor twee jaar voordat ze hier kwamen.
Waar was je mee bezig? Elle?
Ik werd aangenomen als associate fashion news editor. Ik liep al meer dan drie jaar stage, dus ze nam me in dienst op een hoger niveau dan assistent, wat geweldig was; Ik had min of meer mijn contributie betaald. Ik begon meteen te schrijven; Ik begon naar London Fashion Week te gaan en dat meteen te behandelen. Ik was opgewonden om van alles en nog wat te doen, en ik kreeg daar veel geweldige kansen.
Wat maakte dat je wilde werken bij Teen Vogue?
Ik hield van wat Amy deed met Teen Vogue. Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in jeugdcultuur en [het tijdschrift] heeft een standaard gezet voor jonge mensen die geïnteresseerd zijn in mode, maar nog steeds ambitieus zijn. Met Teen Vogue Ik dacht dat er iets meer vrijheid was. Voordat streetstyle werd wat het is, Teen Vogue mixte hoog en laag en liet echte mensen zien die interessant en cool waren en een standpunt hadden, waarbij het idee van persoonlijke stijl werd benadrukt. Veel van de dingen die vandaag de dag de mode doordringen, waren kleine korrels die begonnen bij Teen Vogue.
Hoe is uw rol in die 10 jaar veranderd?
Ik ben bij het blad begonnen als redacteur modenieuws, toen redacteuren nog een baantje achter de schermen hadden. Tijdens mijn tijd daar begon Lauren Conrad stage te lopen bij het tijdschrift, en we raakten betrokken bij het mediacircus dat "The Hills" heette.." Mensen begonnen hun eigen first-person-columns te maken, wat al eerder was gedaan op Mode. Ik had altijd opgekeken naar Plum Sykes, die een first-person stem had van: Mode; Hamish Bowles, André Leon Talley. Amy vroeg of ik daar een first-person column wilde schrijven.
Teen Vogue was een baby toen ik begon, dus ik heb het gevoel dat ik een deel heb mogen uitmaken van het vormgeven van het tijdschrift, en meegroeien, en werken aan functies. Een van de dingen die ik zo leuk vond aan mijn baan daar, en elke baan die ik sindsdien heb gehad, is dat ik visueel en verbaal heb kunnen combineren. Een verhaal echt doorzien vanaf het bedenken, tot het schrijven en bewerken, tot het samenstellen van de visuals ervoor, het werken aan de fotoshoot, het helpen bij het leiden van de kunst. Ik ben geïnteresseerd in de volledige 360-gradenvisie van het verhaal, en niet alleen het schrijven of bewerken als het samenkomt.
Strandhanddoekontwerpen van ontwerpen van John Currin en Laurie Simmons uit het decembernummer. Foto: Architecturale samenvatting
Hoe heb je besloten om te verhuizen naar? Glamour?
Het is interessant, omdat ik denk dat mijn bewegingen zowel naar Glamour en dan hier vielen samen met verschillende dingen die op dat moment in mijn leven gebeurden. Ik was een nieuwe moeder toen de kans op Glamour kwam tot stand, en ik was echt geïnteresseerd in het kijken naar mode en stijl door de lens van een werkende vrouw - in het bijzonder een werkende moeder. Dat was zeker iets dat ik probeerde te benadrukken in mijn tijd bij Glamour.
Toen ik hier twee jaar geleden kwam, kochten en renoveerden mijn man en ik een loft. Ik ben altijd al geïnteresseerd geweest in interieurs, maar ik werd obsessief. Mijn man is ook architect, dus ik ben al een tijdje perifeer in deze wereld ondergedompeld, maar raakte er echt door geobsedeerd door het renoveren en inrichten van ons huis. Ik zag ook een gat in wat daarbuiten was versus wat ik wilde zien.
Welke kansen zag je bij? Architecturale samenvatting dat je echt interesseerde in de baan?
Ik denk dat we op dit moment zo'n seismische culturele verschuiving doormaken; er is zoveel cross-over tussen architectuur, huis, mode en kunst. Het is echt vloeiend en voelt gewoon modern aan. ik hou van ADVERTENTIE, omdat het echt een lifestyle magazine is, versus een interieurmagazine.
Blader door het tijdschrift en je ziet advertenties van Louis Vuitton, Bulgari, Hermès, Restoration Hardware, David Yurman, Rolex. Ik heb het gevoel dat dat zo weerspiegelt hoe we vandaag de dag leven; mensen zijn net zo geïnteresseerd in hun huis als in de kunst aan hun muren, als in de manier waarop ze zich kleden en zich presenteren. Het is interessant om een buitenstaander te zijn in die wereld; Ik denk dat dat me een frisse kijk op dit onderwerp geeft. Er zijn zoveel meer manieren om daarover te praten en dat gesprek te openen.
Het decembernummer is eigenlijk een perfect voorbeeld. We hebben Lauren Santo Domingo die ons een rondleiding geeft door haar nieuwe Moda Operandi Madison-ruimte, die ze zelf heeft ingericht. We hebben Lisa Perry die praat over hoe ze voor haar buitenkunst zorgt. In het middenboek hebben we een verhaal over deze Romeinse monumenten waarvan Italiaanse mode- en juweliershuizen de restauratie hebben gesponsord. Ik heb het gevoel dat dit slechts een paar voorbeelden zijn van de cross-over waar ik het over had, met hoe vloeiend deze werelden tegenwoordig zijn.
Heb je iets gedaan om je voor te bereiden op de overstap?
Ik heb niet hetzelfde netwerk van contacten als in de modewereld. Ik probeer uit te gaan, zoveel mogelijk mensen te ontmoeten en relaties op te bouwen. Maar ik denk ook dat wat ik naar het tijdschrift kan brengen, en waarom ik denk dat Amy me in het team heeft gebracht, is om het gesprek een beetje te openen en gebruik te maken van dit bredere stijlnetwerk.
Ik probeer nog steeds de balans te vinden. Zelfs alleen maar jongleren met mijn evenementenschema en beslissen naar welk mode-evenement ik ga, versus een interieurevenement. Het is leuk om met de verschillende werelden te jongleren. Ik denk dat het op dit punt in mijn carrière zeldzaam is dat je in een totaal nieuwe wereld stapt en de kans krijgt om je daar op een serieuze manier in te verdiepen.
Hoe heeft sociale media uw werk beïnvloed?
Ik denk dat sociale media geweldig zijn geweest, omdat het zoveel meer een gesprek tussen het tijdschrift en de lezer heeft gemaakt. Vroeger brachten we een tijdschrift uit, en daar bleef het bij. Toen digitaal het gesprek opende - mensen konden commentaar geven en meer directe feedback geven. Maar met bijvoorbeeld Instagram is het gesprek gewoon direct.
Voor ADVERTENTIE in het bijzonder is het een 360-graden merk, en ik denk dat er zoveel is dat we kunnen doen, niet alleen voor print, maar voor digitaal. Amy heeft onlangs een nieuwe digitale directeur aangenomen, wat erg spannend is. Telkens wanneer ik aan een verhaal denk, denk ik erover na vanuit dat 360-gradenperspectief, hoe het zich op alle platforms kan afspelen.
Het septembernummer met Marc Jacobs is daar een perfect voorbeeld van. Ik zag daarvoor niet heel veel interieurverhalen op Instagram worden geherprogrammeerd, maar je neemt iemand waar mensen echt in geïnteresseerd zijn, en wie is echt meeslepend en relevant voor vandaag - dat is een verhaal dat mooi, verheven en relevant is voor het gedrukte tijdschrift, maar het is ook helemaal bruisend Instagram.
Lauren Santo Domingo in haar nieuwe Moda Operandi-ruimte vanuit het decembernummer. Foto: Architecturale samenvatting
Je was een van de eerste redacteuren die echt naar voren kwam als een van de streetstyle "sterren" toen dat fenomeen voor het eerst begon. Hoe heeft dat je carrière beïnvloed?
Ik zou mezelf niet omschrijven als een streetstyle-ster, maar ik vind het leuk hoe het mode heeft gedemocratiseerd en verschillende mensen een stem heeft gegeven. Ik ben altijd geïnteresseerd in persoonlijke stem, dus ik denk dat streetstyle op die manier geweldig is - zien hoe mensen [nemen] wat ze op de catwalk zien en stukken voor zichzelf samenstellen. Ik denk ook dat het verschillende mensen een platform en een stem heeft gegeven. Ik vond het geweldig tijdens mijn first-person column voor Teen Vogue, en dan voor Betovering, de mogelijkheid hebben om met mensen te communiceren - niet alleen van een derde persoon, zoals in dit glazen doos-platform, maar op een meer directe manier.
Hoe heb je de branche zien veranderen?
Toen ik begon, waren tijdschriften een product, en nu zijn ze merken. De digitale en sociale platforms zijn net zo belangrijk als het printproduct.
Hoe weet u in uw carrière wanneer de tijd rijp is voor een nieuwe kans?
Ik ben iemand die mezelf graag constant uitdaagt, dus als ik me te comfortabel voel, dan is dat het teken dat ik iets anders zou moeten doen. Soms kun je een nieuwe kans zoeken waar je al bent. Bij Teen Vogue Dat heb ik jarenlang kunnen doen. Er waren zoveel verschillende kansen die zich aandienden, of waar ik mezelf voor opofferde; we publiceerden een New York Times bestseller, en daar heb ik heel nauw aan gewerkt.
Ik ben niet iemand die zoveel is verhuisd in mijn carrière. Maar ik denk wel dat werken voor verschillende mensen en op verschillende plekken je kan helpen groeien en leren als persoon.
Hoe belangrijk zijn je connecties - zowel degene die je al hebt gemaakt in de mode-industrie, als degene die je nu maakt - voor je dagelijkse werk?
Ik denk niet dat ik mijn werk zou kunnen doen door de hele dag achter een bureau te zitten. Mensen brengen verhalen naar je toe, of willen met je werken, vanwege de relaties die je met mensen hebt. Je moet daarbuiten zijn om geïnspireerd te worden, je moet dingen zien om ideeën te hebben. Ik denk dat het de sleutel is, en ik ben zo opgewonden om deze nieuwe wereld te verkennen. Ik ga al jaren naar modeshowrooms en ontwerpersstudio's; dit is een totaal nieuwe wereld voor mij.
Hoe belangrijk zijn mentoren geweest in je carrière?
Zo belangrijk, en [Amy] is duidelijk een ongelooflijke mentor voor me geweest. Ze is zo benaderbaar, warm en oprecht, maar heeft ook zo'n ongelooflijke focus en visie. Ze neemt mensen aan waarin ze gelooft en geeft ze de vrijheid om te doen wat ze doen - ze is geen micromanager. Dat is een heel zeldzaam geschenk; het vergt veel vertrouwen om dat te doen.
Ik heb ook echt bewondering voor de manier waarop ze haar carrière en haar gezin in evenwicht heeft gebracht. Ze heeft een geweldige man en twee prachtige, slimme dochters. Voor mij is ze altijd een voorbeeld geweest dat dat kan.
Wat denk je dat de meest waardevolle les in je carrière tot nu toe is geweest?
Om altijd open te staan voor nieuwe ervaringen. Toen ik aan mijn carrière begon, denk ik dat ik een heel duidelijk idee had van wat ik moest doen en waar ik naartoe moest gaan. Alles is zo veranderd. Het was een enorme sprong, in zekere zin, om te komen tot... ADVERTENTIE - eng en spannend tegelijk. Het is zeker geen voorspelbaar pad, zou ik zeggen.
Ik ben zo blij om hier te zijn, en ik kan me niet voorstellen dat ik nu iets anders zou doen. In de kunstindustrie moet je over het algemeen echt open zijn, want de dingen veranderen in een razend tempo. Als je jezelf alleen maar ziet als een gedrukte redacteur, of jezelf alleen maar als dit of dat ziet, kom je niet verder.
Welk advies zou je geven aan iemand die in de voetsporen van jouw carrière wil treden?
Nummer één, om er echt van te houden en er een passie voor te hebben, om te studeren en een echt begrip te hebben van de industrie en de geschiedenis. Het is interessant, want je kunt niet echt meer stage lopen, in ieder geval bij de twee grote uitgevers. We hebben net een nieuwe redactieassistent aangenomen bij ADVERTENTIE, en ze had stage ervaring bij verschillende veilinghuizen en musea. Ik vond dat zo indrukwekkend - eigenlijk indrukwekkender dan wanneer ze hier stage-ervaring had gehad. Ze brengt al die verschillende referenties en rijke dingen die ze op die plaatsen hier heeft geleerd. Stages en ervaring vind ik nog steeds belangrijk, maar ik denk niet dat het precies in het vakgebied hoeft te liggen waarin je wilt werken.
Wat is je uiteindelijke doel voor wat je zou willen brengen? ADVERTENTIE?
In termen van wat ik wil brengen? ADVERTENTIE, het is zeker om het gesprek te openen; maken ADVERTENTIE iets waar mensen naar willen kijken, mee willen leven en over willen praten, of het nu iets is dat ze op hun salontafel zetten, of iets dat ze op Instagram posten. Ik denk dat dat de doelen zijn die we allemaal hebben. Het is spannend om die buzz rond te zien ADVERTENTIE, van het traditionele publiek en ook uitnodigend in een geheel nieuw publiek.
Voor jezelf?
Oh god, ik bedoel, ik ben hier net, en ik woon hier nog steeds. We zullen zien - ik probeer niet te ver vooruit te denken.
Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.
Wil je als eerste het laatste nieuws uit de mode-industrie? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.