Anna Sui over haar favoriete modellen, het belang van baksteen en mortel en haar nieuwe NYFW-locatie

Donderdag was een grote avond voor ontwerpers die toevallig ook bevriend zijn met Sofia Coppola. Na Marc Jacobs' spectaculaire lente 2016 "première," Ik sprong op de E-trein in het centrum om Anna Sui's nieuwe winkel in Broome Street in Soho te bekijken, die onlangs verhuisd van een ruimte een paar straten naar het noorden op Greene & Prince, waar ze haar eerste boetiek meer dan 20 jaar opende geleden.

Nadat we de nieuwe locatie hadden bekeken, praatten we met Sui - die een prachtige lente 2016 met een tropisch thema liet zien haar eigen collectie de avond ervoor — over stijgende huren, winkels, Gigi Hadid en de magie van Google Image Zoeken. Lees verder voor ons interview.

Wat heeft je doen besluiten om de winkel te verhuizen?

Kortom, de huur werd te duur, dus moesten we iets anders zoeken. We hadden het geluk om dit te vinden... Ik denk dat het een happening is. Ik merkte dat Tomorrowland net een grote winkel in de buurt heeft geopend, die ongelooflijke winkels heeft in Japan. Kirna Zabete is aan de overkant, Isabel Marant is diagonaal daar. De smaak van waar we waren was aan het veranderen en het is een beetje op deze manier verplaatst, dus ik denk dat het een goede zet was.

Heb je verhuizen gezien als een kans om het ontwerp of andere aspecten van de winkel te heroverwegen of te veranderen?

Het was een moeilijke zaak omdat zoveel van wat ik in die winkel stopte iconische dingen werden voor Anna Sui. De rode vloeren, de paarse muren, de zwarte lak werden de verpakking, werden de handelsmerkkleuren, en zo was het, wat laat ik los en wat bewaar ik nog? Ik denk dat wat me hielp was dat ik dit behang ontdekte toen ik in Los Angeles was en ik dacht dat het eruitzag alsof ik het had kunnen ontwerpen. Ik heb het opgespoord dankzij Google Image, wat ongelooflijk is. Je zet de afbeeldingen in en het vertelt je wat het is. Het was [van] een bedrijf in Engeland en het is al heel lang niet meer leverbaar; Ik nam contact met hen op en we konden het gebruiken. Het geeft een helderder element aan de hele winkel en voegt een soort elegantie toe, op een gekke art nouveau-achtige manier. In plaats van te veranderen, evolueerde [de winkel].

Een hot topic is nu hoe het retaillandschap verandert met e-commerce en omnichannel en direct-to-consumer. Heb je er ooit aan gedacht? niet winkel hebben?

Toen ik wist dat we de ruimte niet zouden behouden, [dacht ik] dat ik misschien geen winkel zou hebben omdat zoveel mensen nu tegen baksteen en mortel zijn, maar zoveel van mijn identiteit is mijn winkel. Het is mijn wereld en ik dacht, ik kan het niet loslaten, want dat heeft me op de kaart gezet - de laatste keer dat ik mijn winkel opende.

Mijn vriend Zack Carr dat was bij Calvin [Klein], hij woonde bij mij in de buurt. We waren niet echt close, maar hij bleef maar tegen me zeggen: "Ik moet met je praten, ik heb een idee, je moet een winkel openen." Ik had zoiets van: "Wat? Ik kan me geen winkel veroorloven!" En hij zei: "Nee, je moet een winkel openen omdat [klanten] moeten krijgen waar je voor staat; ze snappen het niet, dus als je een winkel zou openen, zou je het ze kunnen laten zien." Het was zo waar. De tweede keer dat ik een winkel opende, wisten alle kopers ineens wat ze met me aan moesten. Ze gaven me mijn eigen gebieden. In die tijd was [de] ontwerper [afdeling] Calvin Klein, Bill Blass... waar zou ik gaan hangen? Dus het hielp een beetje om mijn hele wereld te vestigen.

Je hebt een van de best gecaste shows van Fashion Week. Wat maakt dat je aangetrokken wordt tot bepaalde modellen? Wie zijn op dit moment je favorieten?

Het is duidelijk dat Gigi [Hadid], Tiana [Tolstoi], Jamie [Bochert]. Ze kunnen nu dingen dragen als niemand anders. En ik had het geluk om met alle supermodellen te werken die op dezelfde manier waren: je deed er iets op en het zou gewoon magie zijn, en ik voel hetzelfde voor die dames. Ik vind het heerlijk om nieuwe gezichten te kunnen introduceren. Er zijn deze keer zoveel mooie meisjes. Het verandert van eigenzinnig naar mooi, maar ik denk dat deze keer de mooie er goed bij pasten.

Waar kwam de tropische inspiratie van de collectie vandaan?

Mijn familie ging op vakantie naar Tahiti, maar voordat we vertrokken moest ik alle prints, alle stoffen, alle kleuren doen. Dus ik maakte een inspiratiebord en mijn muren waren mijn fantasie van hoe ik dacht dat Polynesië eruit zou zien. Ertussenin was alle popcultuur - Elvis in Hawaii, strandfeestfilms, sarongfilms uit de jaren 40 - dus alles wat erin werd gegooid om het dat kitsch-element te geven, waarvan ik denk dat het alles een beetje meer maakte plezier.

Je staat er ook om bekend dat je een van de grootste doelgroepen hebt op Fashion Week. Waarom zou je je show voor zoveel mensen openstellen?

Het is gewoon zo gegroeid. In feite was deze locatie, denk ik, tweederde [van de ruimte] die ik vroeger had, dus het was deze keer moeilijk om te beslissen wie te knippen. We hebben dit publiek door de jaren heen opgebouwd plus al mijn licenties en we hebben zoveel internationale pers, het was echt moeilijk. De ruimte voelde geweldig en ik hield van de locatie en de backstage. Ik vond het geweldig dat het in de buurt is waar het kledingcentrum is, het voelde meer New York.

Dit interview is bewerkt en ingekort.