De coutureshows, net verpakt in Parijs, presenteerden de ene prachtig gemaakte verbluffend mooie jurk na de andere. Maar er is een stuk in het bijzonder dat ons altijd heeft gefascineerd: de laatste look, traditioneel een bruidslook. (Hoe verbluffend was Lindsey Wixson als .) De Chanel-couturebruid van Karl Lagerfeld?)
Dus besloten we wat meer in de geschiedenis te duiken. Waarom is de laatste look altijd gereserveerd voor de "couturebruid"? Hoe is die traditie ontstaan?
We spraken twee professoren modegeschiedenis: Beth Dincuff van Parsons de nieuwe school voor design en Carmela Spinelli, voorzitter van de modeafdeling van SCAD. Het blijkt dat de geschiedenis van de 'couturebruid' eigenlijk, interessant genoeg, allemaal vermengd is met de oorsprong van de witte bruidsjurk zelf - die helemaal teruggaat tot de negentiende eeuw.
Dit is hoe de couturebruid is ontstaan - en waarom ze nergens heen gaat.
De tijdlijn: Pre-World War II
Voordat je over couture bruids kunt praten, moet je een beetje begrijpen over de geschiedenis van de "traditionele" witte bruidsjurk. Volgens Spinelli worden over het algemeen twee verschillende fenomenen beschouwd als de inspiratie voor de schuimige witte bruidsjurk die we hebben overweeg nu traditioneel: de dresscode om aan het einde van de 19e eeuw aan het hof te worden gepresenteerd en de bruiloft van koningin Victoria gewaad.
• 1840: Koningin Victoria trouwde in 1840 met prins Albert in een witte kanten jurk. Dit was een volledige afwijking van de traditie van die tijd. Tot dan toe droegen vrouwen hun beste jurken om te trouwen.
• 1868: Charles Frederick Worth begon zijn couturebedrijf in 1868. In die tijd moesten dames witte toga's met treinen dragen om aan het hof te worden gepresenteerd, en hij kleedde alle belangrijke sociëteiten van die tijd. Spinelli legde uit dat wit een teken van rijkdom en status was omdat het zo moeilijk schoon te houden was.
•1895: Consuelo Vanderbilt trouwde met de hertog van Marlborough in een jurk van House of Worth. Je kunt deze fascinerende blurb erover lezen in een vintage New York Times artikel hier. Het artikel merkt op dat de crèmekleurige jurk van de bruid een 'train in the Court-mode' heeft. Het is een goed voorbeeld van hoe hofmode zijn weg vond naar de bruidsmode.
• Voor de Tweede Wereldoorlog: Dincuff vertelde ons dat couturiers als Lanvin, Vionnet en Mainbocher allemaal bruidslooks lieten zien tijdens kleinere zomershows. Naast bruidsjurken toonden ze ook bruidsjurken, bruidsmeisjesjurken en passende uitzetitems - een soort voorloper van de pre-season collecties die we nu zien.
• Tijdens de Tweede Wereldoorlog: Veel couturehuizen gesloten; stoffen en materialen gingen allemaal naar de oorlogsinspanning.
Maar na de Tweede Wereldoorlog veranderde alles.
De tijdlijn: na de Tweede Wereldoorlog
• Onmiddellijke naoorlogse periode: Franse ontwerpers leidden een beweging terug naar bruidsfrippery. Ze maakten grotere jurken met meer lekkernijen.
• 1947: Volgens Dincuff bevatte de "New Look"-collectie van Dior geen bruid.
• Eind jaren veertig en vijftig: Couture designers in Parijs begonnen met het tonen van een bruidslook als de laatste look van elke show. Dincuff vond een Mode artikel uit 1957 waarin Lanvin-Castillo, Fath, Griffe en Balmain “elk traditioneel” afgesloten met een presentatie van een bruidsjurk.” Dus tegen het einde van de jaren vijftig werd het al beschouwd als een traditie.
• 1965: Yves Saint Laurent nam de bruid over de top met zijn nu iconische cocon-bruidsjurk (links), die was geïnspireerd op Russische nestpoppen.
• na de jaren 80: Spinelli wijst erop dat toen Galliano en McQueen (die de couturier bij Givenchy was) eenmaal op het toneel verschenen, de couture-bruidslijnen een beetje begonnen te vervagen. Ontwerpers begonnen echt extravagante jurken te presenteren; in het verleden ging couture over nette dagkleding, elegante pakken en superieure kwaliteit, vertelde Spinelli ons. De bruidslook was traditioneel gereserveerd voor de fantasie. Maar toen begonnen ontwerpers van elke couture-look een statement-stuk te maken.
Dus waar gaat de couturebruid nu heen?
Ongeveer een derde van de couturiers toonde de afgelopen week een 'bruids' blik op de haute couture-shows in de herfst. Is dit een traditie die op sterven na dood is?
Niet echt, het beweegt gewoon. We zien misschien een paar minder van deze mooie dames op de catwalks, maar de bruidsbusiness is booming in couture. "Bruids zal altijd heel belangrijk zijn bij couture. Sommige ontwerpers laten het niet zien [op de catwalk] omdat ze hun eigen bruidsmodezaak hebben," vertelde Spinelli ons. "De kopers zijn duidelijk verschillend. De couture-ontwerpers hoeven niet slechts één van hun fantastische creaties te tonen, ze kunnen er nu tien laten zien."
In deze wereld van snelle mode- en RTW-ontwerpers die dag-tot-avondlooks laten zien, willen bruiden weer de fantasie. En als we het over couture hebben, zijn ze bereid ervoor te betalen. De bruidsjurken zijn over het algemeen het duurst, omdat ze meestal het meest uitgebreid zijn. De couturejurk van Dior die Melania Trump (links) droeg om in 2005 met Donald te trouwen, kostte volgens Dincuff ergens tussen de 100.000 en 200.000 dollar.
En sindsdien couture gaat echt nergens heen, het is ook logisch dat bruidscouture nergens heen gaat; de ultra-luxesector is booming. Omdat bruiden ouder zijn en iets unieks willen (en vermoedelijk het geld hebben om ervoor te betalen), zijn er meer potentiële klanten voor couture bruidsjurken dan ooit tevoren. Dat betekent - tot onze grote vreugde - dat ontwerpers deze fantastische creaties zullen blijven tonen.
Klik door om couture bruidsjurken door de geschiedenis te zien, van de jaren 1800 tot nu.