Waarom heeft architectuur invloed op mode - en kan het ook de andere kant op?

Wat hebben Tom Ford, Raf Simons, Pierre Balmain, Pierre Cardin en Gianni Versace allemaal gemeen? Voordat ze een bloeiende carrière in de mode begonnen, schreef elk van deze personen zich in om architectuur of industrieel ontwerp te studeren.

Fernando García, de helft van het creative director-duo achter Monse en Oscar de la Renta, behoort tot die lijst van ontwerpers. Hij studeerde af met een architectuurdiploma aan de Notre Dame - hoewel hij zich levendig herinnert dat hij stiekem las Harper's Bazaarof Mode tijdens colleges op de universiteit. (Sorry, professor Economakis.) "Het geeft me een groot gevoel van voldoening als ik mijn ontwerpen zie leven in een kwestie van een week of twee," vertelt Garcia aan Fashionista wanneer hem wordt gevraagd over het maken van de overstap naar een carrière in mode. Hij zegt dat zijn diploma nog steeds van toepassing is, zelfs als hij kleding ontwerpt, vooral als het gaat om een ​​algemeen gevoel van... proportie: "Ik vind de gevel van een gebouw bijvoorbeeld vergelijkbaar met wanneer ik een balans probeer te vinden bij het ontwerpen van een kledingstuk."

Voor deze ontwerpers en hun respectievelijke merken, samen met een hele reeks anderen in de mode-industrie, dient architectuur als een altijd groene inspiratiebron. "Het zijn beide visueel gedreven uitingen van persoonlijke smaak en de tijd waarin we leven", zegt Jane Keltner de Valle, Style Director bijArchitecturale samenvatting. Ze citeert Virgil Abloh, het brein achter Off-White, als een andere ontwerper die sterk verwijst naar architectuur in zijn werk. Na het behalen van zijn ingenieursdiploma aan de Universiteit van Wisconsin, ging Abloh architectuur studeren voor een graduate school aan het Illinois Institute of Technology. "Hij is een goed voorbeeld van iemand die zich niet tot één medium beperkt", merkt Keltner de Valle op.

Naast het runnen van een wereldwijde luxelijn, heeft Abloh een capsulemeubelcollectie gecreëerd, samengewerkt met Ikea en heeft is van plan een reeks boeken te publiceren waarin zijn kleding wordt getoond naast iconische structuren van Le Corbusier en Mies Van Der Rohé. in een interview met Architecturale samenvatting, Abloh vertelde Keltner de Valle: "Het idee is om mijn demografie - de jongere generatie die ondergedompeld is in mode - via deze sites over architectuur te leren."

Hoewel Nicolas GhesquièreZijn opleiding en carrière zijn geworteld in modeontwerp, zijn passie voor architectuur wordt algemeen erkend als het gaat om zijn catwalkshows. Ghesquière's Louis Vuitton cruisecollecties hebben hun debuut gemaakt in enkele van de meest spectaculaire architectuurwerken, waaronder het Niterói Contemporary Art Museum van Oscar Niemeyer in Brazilië, en meest recent, het door I.M. Pei ontworpen Miho Museum, net buiten Kyoto in Japan.

"Ik denk dat toen ik begon bij Louis Vuitton, ik altijd het gevoel had dat het reizen moest zijn. En tegenwoordig reizen mensen veel voor architectuur, niet alleen voor monumenten - en dat dacht ik altijd de verkennings- en reiskant van Louis Vuitton zou een architecturale reis kunnen zijn, "vertelde Ghesquière Suzy Menkes tijdens een interview voor Vogue.com VK op zijn Louis Vuitton Cruise 2016 catwalkshow, die plaatsvond in het huis van Bob Hope in Palm Springs.

Maar heeft mode ooit invloed op architecten? Afgelopen voorjaar was ik aanwezig Pratt's jaarlijkse afstudeershow voor studenten en terwijl ik de locatie van het evenement verliet, liep ik uiteindelijk naast een ouder stel dat aan het praten was over de show - of beter gezegd, het oneens was. Ik had begrepen dat de man die aan het woord was een achtergrond in architectuur had en de vrouw die bij hem was vertelde hoe de... catwalklooks waarvan hij zojuist getuige was geweest van getoonde technieken en praktijken die nooit zouden zijn goedgekeurd in de architectuur school. Door hun korte debat ben ik in de eerste plaats de parallellen tussen deze twee creatieve velden gaan onderzoeken.

Ik stelde mijn vraag aan Dragana Zoric, adjunct universitair hoofddocent architectuur aan Pratt. Ze gelooft dat mode en architectuur in de kern gericht zijn op assemblage. Het architecturale systeem en de techniek van "bevestiging" verbindt vormen of materialen op verschillende manieren, waarbij volgorde van het grootste belang is. Mode's constructie van kleding door middel van patronen maken en naaien volgt een soortgelijk soort protocol.

"Net zoals er een verschil is tussen het lichaam en het kledingstuk dat het omhult of bedekt - bijvoorbeeld het verschil zou minimaal zijn als kleding het lichaam omhelsde - er is een verband tussen de structuur van het gebouw en de huid", zegt Zoric. "Beide velden gebruiken als basistaal innovatie, experimenten en vloeiendheid met kleur en textuur. Zo volgt architectuur de mode."

Bij RISD ziet Carl Lostritto, de Graduate Program Director en Assistant Professor van de architectuurschool, niet noodzakelijkerwijs architectuur trekt aan de mode, maar zegt eerder dat "er een gebied is waar het water modderig is en ze elkaar overlappen." Wat zowel Zoric en Lostritto kan het erover eens is dat de vooruitgang van de mode in het manipuleren van stoffen - zoals digitaal lasersnijden of het gebruik van een 3-D printer — kan direct worden vertaald in architecturale technieken die worden gebruikt om de structurele structuur van een gebouw te definiëren oppervlakken. "Het gedrag van stoffen kan worden geëxtraheerd en geïmplementeerd om te werken op architecturale membranen. Ik heb verschillende studio's lesgegeven met deze als thema's", zegt Zoric.

In ons gesprek brengt Lostritto ook wijlen architect ter sprake Zaha Hadid, die ooit vertelde Vogue.com dat ze al van kinds af aan interesse had in mode. Hadid is zowel bekend in de modewereld als beschouwd als een legende op het gebied van architectuur; ze werkte met high-end merken en speelde een rol bij het creëren van Chanel's mobiele kunstpaviljoen, en probeerde ook haar hand in modeontwerp, in samenwerking met onder meer United Nude, Georg Jensen, Fendi, Melissa en Bulgari. Haar creaties waren natuurlijk meer structureel, variërend van sieraden en schoenen tot handtassen. Gedurende Marc JacobsTijdens zijn loopbaan bij Louis Vuitton nodigde hij Hadid uit om haar eigen versie te ontwerpen van de iconische bucket bag van het Franse huis, die in 2006 te zien was op een speciale "Icones"-tentoonstelling in Parijs.

Op een meer esthetisch vlak zijn modeontwerpers ook overgestapt op interieurdesign, zegt Keltner de Valle. Pierre Yovonovitch, die vroeger bij Pierre Cardin werkte, is een opkomend talent in Parijs, terwijl Remy Renzullo, die vroeger om voor Wes Gordon te ontwerpen, zette hij zijn talenten in interieurdecoratie voort op aanmoediging van Lauren Santo Domingo. "Hij werkt nu aan een project voor haar en heeft net het appartement van model Jessica Hart in New York City afgemaakt", vertelt Keltner de Valle. (U kunt het werk van Renzullo bekijken in het septembernummer van Architecturale samenvatting.) Hoewel Kenzo Takada niet langer wordt geassocieerd met zijn gelijknamige lijn, heeft hij onlangs heeft meegewerkt met het high-end Franse meubelbedrijf Roche Bobois. zelfs online, modebloggers worden influencers voor woondecoraties.

"Het is allemaal vrij vloeiend", zegt Keltner de Valle. "Ik denk dat er altijd een cross-over en vloeibaarheid is geweest tussen de twee werelden, maar we zien het nu meer dan ooit. Er zijn geen muren of barrières voor de nieuwe generatie. Het is echt verfrissend en ik denk dat het resulteert in een van de beste ontwerpen die we in lange tijd hebben gezien."

Wil je meer fashionista's? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang ons direct in uw inbox.