Hoe Jason Bolden van premedicatie ging naar het stylen van Taraji P. Henson, Yara Shahidi en Ava Duvernay

In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode-industrie over hoe ze inbraken en succes vonden.

Wanneer Jason Bolden beantwoordde mijn oproep vanuit zijn kantoor in Los Angeles, hij was op zoek naar zijn kristal om een ​​moment van zen op te vangen vlak voor een potentieel stressvolle fitting. Eerlijk gezegd moet de snel stijgende (zoals bliksemsnelle) beroemdheidsstylist profiteren van zen wanneer hij kan, omdat zijn selectie Ingepakt - en groeit exponentieel met de dag. De klantenlijst van Bolden bevat de meest getalenteerde, inspirerende en invloedrijke artiesten en entertainers impact maken op de Amerikaanse cultuur en samenleving van vandaag: "Selma" en "Wrinkle in Time" regisseur Ava Duvernay; "Empire" matriarch Cookie Lyon, Taraji P. Henson; "Grown-ish" ster en activist Yara Shahidi; en, meest recentelijk, Amy Sherald, Michelle Obama's officiële portretkunstenaar.

De twee waren wederzijdse bewonderaars van elkaars werk via Instagram en de mogelijkheid om Sherald te kleden voor de historische onthulling van de 44e POTUS- en FLOTUS-portretten gewoon "opgedoken". Na e-mails, telefoontjes en een pasbeurt in het iconische Hays-Adams hotel in Washington, D.C., kleedde Bolden Sherald in een crop-top- en rokoutfit van de

Dion Lee lentecollectie 2018 en kanten pumps met parelaccenten van Nicholas Kirkwood.

"Om een ​​kleine rol te spelen op zo'n historisch moment is verheugend en vernederend tegelijk", zegt hij. "Om het hele moment te onderstrepen: jonge zwarte jongens en meisjes zullen de National Portrait Gallery bezoeken en zichzelf vertegenwoordigd zien - en dat is krachtig."

GERELATEERDE ARTIKELEN

De zelfbenoemde skater-jongen uit St. Louis had de ambitie om de mode-industrie te betreden, en hij viel, zoals velen doen, in styling. Hij verhuisde naar Chicago om pre-med te studeren aan de Northwestern University, maar stapte daarna over naar het Art Institute. Nadat hij bij aankomst al zijn geld had uitgegeven, ging hij daarnaast werken in de luxe detailhandel. Hij begon bij Cynthia Rowley, klom op naar Louis Vuitton en Gucci en vergaarde een indrukwekkende lijst van 'uber-rijke', maar niet-beroemde klantenkring. (Hoewel hij per ongeluk een celeb-optreden had, waarbij hij zangeres Martina McBride aan de telefoon stylede terwijl hij bij Nicole Miller was.)

Bolden verhuisde uiteindelijk naar New York en opende The Garment Room, een vintage winkel in Soho aan Greene Street, waar huizen als Calvin Klein, Akris en Ralph Lauren zou komen om ontwerpinspiratie te halen. Verankerd in de modescene, ontwikkelde hij een hechte vriendschap met actrice Gabrielle Union, die hem onbedoeld aantikte voor zijn eerste officiële styling-optreden voor celebs voor een reis naar Art Basel in 2011.

"Ze zegt:" Zoek gewoon iets uit je winkel om te dragen. Breng het gewoon!'", zegt Bolden. "Het was een vriendschapsmoment en ik stopte haar in deze vintage Lanvin [voor een Mode feest] en het werd gewoon gek." 

De kansen "sneeuwballen" vanaf daar, maar na een jaar worstelde Bolden om zijn "standpunt" te vinden en vroeg hij zich af of hij zou terugkeren naar de zakelijke modewereld. Maar toen raakte hij een gloeilamp-moment met een goede vriend, buurman en een pre-"rijk" Henson, tijdens een shoppingtrip.

"Ze zei letterlijk tegen me: 'Nou, je moet het voor elkaar krijgen, want ik sta op het punt om' blaas verdomme op en je gaat het druk hebben', en letterlijk van haar mond tot gods oren: transitie', legt hij uit. "Het was als boem, boem, boem, boem en alles back-to-back en ik werd dit - het is wat het is - go-to voor alle geweldige bruine meisjes, die ik dood gaan voor. Dat was het begin en de afgelopen drie jaar blijft het exploderen." 

Ook op Bolden's klantenlijst: "Creed" en "Zwarte Panter" regisseur Ryan Coogler, actrice en Louis Vuitton muze Sasha Lane ("het coolste meisje"), Disney-ster Sabrina Carpenter en binnenkort uitbrekende "Wrinkle in Time"-ster Storm Reid (hierover later meer). Bolden kleedt zijn klanten niet alleen. Hij creëert deze doordachte 'modemomenten', zoals hij graag zegt, om hun esthetiek strategisch op te bouwen, parallel aan - en mogelijk voortstuwend - hun carrièrestijgingen, allemaal met behoud van een specifiek gezichtspunt voor elke. (Bolden werkt ook aan de andere kant van de rode loper, commentaar voor E!, en is partner in een multidisciplinaire ontwerpstudio, JSN Studio met zijn man en interieurontwerper Adair Curtis.)

Ondanks zijn prijzen en premièreseizoen vol schema, nam Bolden de tijd om een ​​inzichtelijk, ongelooflijk leuk en verfrissend no-bullshit gesprek te hebben met Fashionista over hoe hij en Shahidi klikte meteen, wat hij te zeggen heeft tegen die designhuis-PR's die weigerden zijn klanten al vroeg aan te kleden en waarom het een interessante tijd is om zowel een rodeloper-stylist als e! hoofd naar binnen praten de leeftijd van #TimesUp. Hier zijn de hoogtepunten.

Uw klanten hebben allemaal hun eigen stijl en standpunt. Wat is jouw stijlfilosofie?

Wat me helpt om ieders persoonlijke stijl en standpunt naar voren te brengen, is dat ik geïnteresseerd ben in interessante mensen. Slimme meiden. Krachtige vrouwen. Dus dat, op zich, leidt me niet anders dan creatief te zijn en de look die er al is te helpen en te verbeteren. Wat wel verbazingwekkend is, is dat ik mensen hoor zeggen: 'oh, je kunt zien dat het Jasons meisje is', maar al mijn meisjes kunnen samen op een tapijt zitten en dat doet het ook. Niet. Kruis. Het lijkt er niet op dat ze uit hetzelfde rek trekken, want dat doen ze niet. Iedereen heeft zijn eigen mening omdat ik op die manier stijl.

Zoals, Ava houdt van architectonisch sterke moderne dingen, maar haar persoonlijkheid gaat nog verder dan dat. Het gaat super modern, super jong, super fris. Het is totaal anders dan een Taraji, die mijn wildcard is. Je weet het gewoon nooit. Iedereen heeft zijn eigen verhaal, maar in het grote geheel is het allemaal logisch. Omdat ik eerlijk gezegd wil dat elk meisje een geweldig modeprofiel heeft, maar tegelijkertijd wil ik dat het heel anders is en helemaal van hen. Het helpt echt als het talent slim, zelfverzekerd en sterk is. Het maakt mijn werk zoveel gemakkelijker.

Hoe ben je met Yara Shahidi begonnen?

Haar publicist reikte naar mijn agent, en dit is ook mijn manifestatie: Yara stond op mijn vision board en ik was het vergeten omdat ik een nieuwe was begonnen. Ik ontmoette haar en onze eerste ervaring [was haar eerste optreden op 'Jimmy Kimmel Live' in mei 2017]. Het was een proef. Ze waren verschillende mensen aan het testen en ik heb nog nooit een proef gedaan. Normaal gesproken is het heel, 'Ik vind je leuk, ik wil met je werken.' Nu heb ik zoiets van, 'Game's on. Ik moet dit vermoorden.'

Sommige mensen komen van deze plek waar ze verwachten dat deze stylist met 95 stuks komt, maar ik ben niet zo, dus ik kom altijd binnen met een kledingtas. Ik presenteerde haar letterlijk niets anders dan Marni omdat ik dit idee in mijn hoofd had: ik wil alleen dat ze in Marni is. En we hebben alles geprobeerd en letterlijk hielden we van alles. Dus we gingen voor deze prachtige Marni-jurk met print (en ik heb hem een ​​tijdje geleden op mijn Instagram gezet als throwback tot onze eerste aanpassing) en we vonden het geweldig. De volgende dag was de eigenlijke show, dus ik loop de kamer binnen - dit is letterlijk de eerste keer dat we met elkaar werken - en Yara zit in de stoel en ik zei: 'Yara, ik heb gedroomd, je kunt deze jurk niet dragen.' Ze draaide zich om, keek me aan en zei: 'Ik dacht hetzelfde!' Dat was het begin en wat verzegelde de overeenkomst. Sindsdien zijn het koekjes en hamburgers.

Met Shahidi heb je echt haar persoonlijke stijl, energie, intelligentie en persona genomen en dat vertaald naar haar uiterlijk op de rode loper. Hoe is het om met haar samen te werken?

Ik heb echt geluk gehad met mijn manifestaties omdat ik alleen wil werken met mensen die me vertrouwen. Zoals sommige mensen binnenkomen met 17 rolrekken en 9.087 opties en 45 paar schoenen. Het is niet zoals dat. Mijn meisjes vertrouwen me. Ik bewerk helemaal naar beneden voordat ik bij hen aankom. We kijken letterlijk maar naar drie looks.

Yara droeg bijvoorbeeld custom Prada naar de Emmy Awards. Ik zei: 'Yara, dit is het idee, ik wil dat je een Prada-moment hebt, alsof je een nieuwe stap voor je profiel krijgt.' Ik liet haar drie ideeën zien. Iedereen vindt het super filosofisch [om met haar te werken], maar als Yara de robot niet kan in haar jurk - of we lachen er niet om tijdens het passen, de chat of de schetsen - het zal niet gebeuren. We brengen meer tijd door met lachen en praten over dingen die op de planeet gebeuren in plaats van: 'Uh, deze jurk moet zo zijn' dit, deze jurk moet zo zijn.' Omdat het zo bewerkt is tegen de tijd dat we ze bereiken, zijn onze gesprekken zo kort over het. De Emmy-jurk kwam, ik bracht hem op de set bij 'Grown-ish', ze paste hem aan. Het paste als perfectie. Ze deed het met de robot en we droegen het de volgende dag op het tapijt. Zo gaat het letterlijk met haar.

Als ik zeg dat we meer tijd besteden aan het praten over wat er op de planeet gebeurt, zijn we ons erg bewust van bepaalde merken en waar ze staan. [We] vinden deze onafhankelijke, jonge, opkomende ontwerpers die ergens voor staan ​​en zich echt kunnen verhouden tot Yara's fanbase. Dus we hebben die gesprekken en dat bepaalt wie we gebruiken en wie we niet gebruiken, maar minus dat, het is vrij eenvoudig.

Wat is jouw aanpak om zowel traditionele, gevestigde ontwerpers te mixen met coole, jonge hippe en under the radar-ontwerpers voor je klanten?

Ik was de man die elk modetijdschrift op de planeet las en dat doe ik niet meer, omdat ik me realiseerde dat de cultuur, de stijl, de It-factor is wat we om ons heen zien. Ik ben een skateboarder in hart en nieren - daar kom ik vandaan. Ik herinner me dat ik echt interessante winkels had die opgroeiden in St. Louis, zoals een particuliere boetiek die echt cool interessant iets heeft en ik zou het gewoon kopen omdat het geweldig was. Ik heb nog steeds zo'n zelfde filosofie, als ik iets echt geweldigs en dope zie, dan zeg ik gewoon: 'We moeten dit proberen.' Mijn doelen zijn niet echt opgehangen aan de merken van dit alles. Ik hou van de combinatie van dit alles. Het is realiteit. Ik vind het maf - ik denk niet dat het modieus is, ik denk niet dat het chic is om altijd in Vuitton gedrapeerd te zijn. Het is wat oubollig. Die dagen zijn voorbij. Luxe is nu ontspannen.

Heeft het hebben van al die luxe winkelervaring je geholpen bij het opbouwen van relaties met modehuizen toen je begon met stylen?

Nee helemaal niet. Er zijn een paar echt geweldige PR-mensen die het echt snappen en hun stijl is aan de pols. [Maar anders was ik] Yara aan het presenteren, Taraji aan het presenteren, al deze verschillende mensen op een gegeven moment en mensen zijn als 'nee, nee nee nee.' Maar dan de volgende maand duikt er iets geweldigs op en ineens hebben ze zoiets van, 'we willen het doen!' Voor ons is dat niet authentiek of biologisch, dus we moeten doorgeven hen. Het is alsof je het niet eerder kreeg, je het nu zeker niet kunt krijgen. Veel van de merken die je mij bij klanten ziet dragen, zijn omdat ze het altijd al vanaf het begin hebben gehad. Daar ben ik heel duidelijk in. Dat is waarom als ik naar mijn meisjes kijk, het voelt alsof ze bij deze grote merken horen. Er zijn nu mensen die de hele dag benaderen: 'We willen dit, we willen dit.' Het heeft geen zin, want je was nooit geïnteresseerd en nu ben je te laat met het spel, dus het is niet interessant. Het is gewoon een beetje maf.

U bevindt zich nu in de positie om ook jonge, opkomende merken te helpen. Hoe ontdek je ze?

Instagram is helemaal geweldig, en met een team dat een beetje jonger is dan ik en meer uitgaat dan ik. Ook als ik terug naar huis ga naar St. Louis, praat ik met mijn neven en nichten die zeggen: 'Heb je dit gezien, deze persoon, dit.' Ik ben nog steeds skateboardcultuur, dus al mijn vrienden van mijn leeftijd zijn skateboardmensen, zoals mijn vriend Treis Hill die eigenaar is van ALife, daarna mijn vriend Brendon [Babenzien] die de Creative Director was van opperste en nu hij eigenaar is van het bedrijf Noah, leven en ademen we allemaal nog steeds dat casual coole luxe leven, dus het is gemakkelijk om dat soort dingen te vinden.

Ik kan nu al zeggen dat Storm Reid de krantenkoppen zal halen voor haar aanstaande 'Wrinkle in Time' promotour. Wat is jouw benadering als het gaat om het stylen van haar? Wat moeten we verwachten?

Verwacht jonge mode. Storm is bijna zes voet lang in hakken. Ze is als een model, maar ze is een geniale actrice, dus kleding is dol op haar. Ze heeft de beste persoonlijkheid. Ze komt uit Atlanta. Ze is warm. Ze is bruisend en ze is precies wat 'Wrinkle in Time' is. Wat we gaan doen voor de eerste première wordt echt geweldig. Ik denk dat wat er veel gebeurt, je krijgt deze jonge actrices en mensen duwen ze een beetje, alsof ze meteen deze mode-iconen worden en dan geef je ze niets om naar toe te groeien. Het idee is, net als bij Yara, het idee is dat het een langzame en gestage race is en het is alsof elk onderdeel van je carrière iets anders betekent.

Haar grote introductie staat naast Oprah, Reese [Witherspoon], Mindy [Kaling], Chris Pine en regisseur Ava Duvernay. Dat is een heel gek platform. Dus de stijl en de manier waarop we gaan is jong en het is nog steeds mode en de merken die we gaan gebruiken zijn zich daar zeer bewust van, maar maken ze nog steeds herkenbaar. Dat is het ding: ze is 14. Ze moet relativeren. Het is gewoon veel logischer voor ons omdat ik er van een broer/oomkant naar toe kom. Mensen worden verliefd wanneer een meisje erg vertederend en lieflijk en warm lijkt, in plaats van iemand die overdreven fel naar buiten komt. Je zegt, 'ho, ho, ho, je bent 14. Zijn vreemd.' Er zijn nu veel merken die echt geïnteresseerd zijn, maar het is een beetje volwassen en het heeft gewoon geen zin. Als ze 17, 18 is, is dat het perfecte merk.

Wat heb je in petto voor de Oscars?

Naar verluidt heb ik drie [klanten] en ik ben heel, heel enthousiast over deze, als alles uitkomt. Ik deed het passen en ik moest opraken omdat ik een andere klant moest ontmoeten. Ik rende letterlijk naar de lift, drukte op de knop, rende terug de studio in, ik dacht: 'Ahhh! Deze shit gaat de verdomde zijn Gwyneth Paltrow roze Ralph Lauren Oscar-moment!' Iedereen had zoiets van: 'Huh? Je bent gek,' en toen stormde ik naar buiten.

Je doet de E! commentaar op de rode loper en het is zo'n interessante tijd om het tapijt te bedekken en werken van de kant van de stylist tijdens #TimesUp wanneer iedereen probeert uit te vinden hoe mode te erkennen. Wat is jouw perspectief daarop?

Ik denk dat Times Up precies is wat het is: tijd. Is. Omhoog. En daar moeten we het voortouw in nemen. We moeten dit allemaal terugdraaien naar de hele bottom line over gelijkheid. Laten we vechten voor gelijkheid, het komt erop neer: zwart, wit, homoseksueel, transgender, Aziatisch, alles. Het moet één groot gesprek worden. Iedereen wil als gelijke behandeld worden. Dus dat is wat ik er in zijn geheel over te zeggen heb.

Ervaar het voor E! voor de Golden Globes, het was de eerste keer dat dat hele gebeuren aan mijn kant als stylist gebeurde. Het was een gekke stad, alsof je een jurk probeerde te bemachtigen. Omdat al deze dingen vooraf gepland zijn en toen de black-outbeslissing werd genomen, waren veel stylisten in een razernij. Omdat je deze roze Sonia Rykiel-jurk misschien hebt laten maken, en nu moet je hem verwisselen, wat een ander probleem wordt, want dan heb je merken die ook toegewijd zijn aan iemand of je hebt geen tijd om een ​​zwarte jurk te kopen of een stylist kan elke zwarte jurk hamsteren dus de planeet. Ik had twee meisjes die zouden gaan, maar toen ging Ava alleen. Ik had het geluk dat Armani Privé een op maat gemaakte jurk voor Ava maakte en het was spectaculair.

Maar toen was het klimaat op tapijt erg oncomfortabel. Dat kon je zien aan een deel van de energie. Zij wist niet wat te zeggen, want nogmaals, het was de eerste keer, je wilde ook niet het verkeerde zeggen. Ik denk dat het in de toekomst een beetje gemakkelijker zal zijn om deze gesprekken te voeren en toch misschien iemand te vragen welke film ze hebben en ook wat ze dragen. Dus ik heb het gevoel dat we er eenmaal in de groef van zijn. Ik denk dat het zichzelf zou moeten oplossen en hopelijk komt het allemaal, de hele bottom line van gelijkheid, hopelijk komt dat ook vanzelf. Periode dat.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.