Margot Robbie droeg haar op maat gemaakte scrunchies uit de jaren 90 uit de 'I, Tonya'-set

Als Awards seizoen vertrekt met een bijzonder zinvolle en talentvolle start, de Tonya Harding zwarte komedie biopic "I, Tonya" ruimt op met nominaties - en heeft al een gouden Globe winnen voor de beurt van de briljante Allison Janney als de moeder van Tonya Harding, LaVona Golden. Critici en publiek over de hele linie hebben geprezen Margot Robbie voor haar krachtpatser optreden als de in ongenade gevallen (en verkeerd begrepen, volgens de film) kampioen kunstschaatsen, evenals verwonderd over haar transformatie in Harding door haar meeslepende acteerwerk, indrukwekkend plat Amerikaans Pacific Northwest-accent en, in wezen, haar kijk.

GERELATEERDE ARTIKELEN

Om meer te weten te komen, heeft Fashionista aan de telefoon gesprongen met het crack-team dat vakkundig heeft geholpen om Robbie in Harding te veranderen met een indie-filmbudget: Kostuumontwerper Jennifer Johnson, afdelingshoofd Make-up Deborah La Mia Denaver en haarafdelingshoofd Adruitha Lee, die zojuist

BAFTA nominaties voor hun uitstekende werk aan de film. Lees verder om te ontdekken hoe het was om niet verander Robbie in een 'zeer millennial hipster', welk schoonheidsproduct de actrice hielp om te nagelen haar meest emotionele scène en hoeveel ze hield van die op maat gemaakte haarelastiekjes uit de jaren 90 die in de jaren 90 werden gedragen film.

Het kostuum: 'Er is iets met Tonya dat voor mij verrassend subtiel is.'

"Ik moest echt dieper gaan dan dit vooropgezette idee van wie ze is en hoe kunnen we haar niet fetisjen", legt Johnson uit, die ook net een Kostuumontwerpers Guild Award benoeming, telefonisch. "Hoe kunnen we een emotionele kijk vinden op wie deze persoon is?" 

Ondanks de zware publiciteit rond Harding en de aanval van Nancy Kerrigan, bleek het een uitdaging om voldoende onderzoeksmateriaal te vinden om zowel het schaatsen als de persoonlijke stijl van de kampioen nauwkeurig vast te leggen. Dus Johnson en haar team groeven diep en kochten zelfs een verzameling memorabilia van een superfan, waaronder obscure Britse en Duitse roddelbladen traanbladen, "echte Sears studiofoto's in portretstijl" en een oude VHS-documentaire gemaakt door Harding's beste vriend op de middelbare school voor een scriptie projecteren.

Johnson bedacht vervolgens verschillende kostuumstadia of "tonen" om de voortgang van Harding tot aan de Olympische Winterspelen van Lillehammer weer te geven, te beginnen met een tiener gekleed worden door haar dominante moeder en vervolgens "verzorgd" worden door haar welvarende coach Diane Rawlinson (Julianne Nicholson) in preppy-meets-feminine bloemenprint Laura Ashley en stukken in Gunne Sax-stijl. "Je ziet Tonya winkelen met Diane die jurken probeert en met haar ogen rolt", zegt Johnson over beelden van het VHS-document. "Dit is allemaal echt spul." Later neemt Harding de stijl van haar gewelddadige echtgenoot Jeff Gillooly (Sebastian Stan) over met donkere kleuren en lossere silhouetten. Ze begint ook haar succes te communiceren - en zich te conformeren aan de skategemeenschap - met luxe accessoires.

"Er is iets met Tonya dat voor mij verrassend subtiel is", legt Johnson uit. "Ze is heel netjes en heel trots; ze heeft altijd haar coltrui ingestopt en haar leren bomberjack en haar Louis Vuitton Speedy-tas en zij Chanel [dubbele C] oorbellen. Het zijn deze kleine details die haar trots laten zien dat ze het heeft gehaald en dat ze trots is op zichzelf en de manier waarop ze zich kleedt." leren bommenwerper rechts, Johnson combineerde het lichaam van een stuk gevonden in een kostuumhuis met een kraag met knoopdetail van een ander jasje. "Er waren veel oplossingen gebaseerd op geldgebrek", voegt ze eraan toe, over het in elkaar zetten van meer dan 100 kostuumwissels voor Robbie.

Het op maat maken van de skate-outfits kostte het grootste deel van het budget, dus Johnson en haar team doorzochten kostuumhuizen, eBay, Etsy en vintage-winkels in de buitenwijken van Atlanta op zoek naar off-the-ice stukken. Ze moesten echter een heel fijne lijn bewandelen met een esthetiek dat is helemaal trendy op dit moment. "Het past heel gemakkelijk in deze 'millennial hipster' [look]", zegt ze. "We hebben dat onderzocht in de fitting [met Robbie], waar we te ver gingen en het voelde plotseling als een ironisch, zeer direct modemoment dat voelde te eigentijds en voelde echt grappig. Dus we zouden het altijd terugtrekken."

Het opnieuw maken van de schaatskostuums voor Harding's spraakmakende momenten was redelijk eenvoudig, maar onderzoek voor de kleinere, eerdere wedstrijden bleken moeilijker, deels vanwege wazige YouTube-beelden die waren geüpload van oude VHS-opnames van vage oorsprong. Johnson en haar team moesten praktisch forensische analyses uitvoeren om de nauwkeurigheid van de competitie, data en relevante outfits te verifiëren.

Voordat ze haar slankere (en waarschijnlijk professioneel gemaakte) kastanjebruine en met goud omzoomde schaatsoutfit droeg op de Olympische Spelen van '94 in Lillehammer, was Harding waarschijnlijk nog aan het klussen. "Voor het turquoise Nationals-kostuum uit '91 (hierboven) hebben we opzettelijk spandex met één rek gemaakt, omdat dat op dat moment voor haar beschikbaar zou zijn geweest", legt ze uit. "Dat is iets wat ze zelf zou hebben gemaakt, dus de armen waren een beetje slecht passend, wat je in documentatie ziet." Johnson "nam ook een klein beetje" van vrijheid" met look door de blad- en bloembladversieringen met zilver te bekleden om de slow-motion camera-opnamen van Harding's beroemde triple te verbeteren as.

"Er was een heel grappig moment toen de stuntdubbel de drievoudige as doet en plotseling een van de bladeren in zeer hyper slow motion loskomt", lacht ze. "Ik was zo van, 'neeo, terugkomen!'"

The Makeup: 'Ze had haar make-up niet op en haar haar was niet gedaan. Alles deed ze zelf.'

"Toen [Robbie als Harding] jonger was, wilde ik er zeker van zijn dat ze een echt fris gezicht had en proberen vast te leggen een deel van die onschuld", legt tweevoudig Emmy-winnaar en voormalig Oscar-genomineerde La Mia Denaver uit over de telefoon. "Toen ze begon te concurreren en haar relatie en leven moeilijker werden, wilde ik dat uitdrukken door middel van haar make-up." 

Om de realiteit van Harding's sociaaleconomische achtergrond weer te geven, gebruikte ze alleen "dime store" gekochte massamarktmerken en paste producten toe met een opzettelijk minder gepolijst resultaat. "[Harding] was geen geschoolde artiest", zegt La Mia Denaver. "Ze had haar make-up niet en haar haar was niet gedaan. Alles werd zelf gedaan." 

Net als mom jeans met hoge taille zijn de pruim en bruin tinten van de late jaren '80 en '90 nu in zwang, wat het vinden en repliceren van Harding's palet gemakkelijker maakte. La Mia Denaver crediteert ook de teruggekeerde schoonheidstrends door de film "er niet ouderwets uit te laten zien" aan jongere kijkers, zoals haar twee zonen, die anders misschien niet bekend waren met het verhaal van Harding.

Robbie droeg minimale protheses op haar neus, wangen en onder de kin (evenals haar nek en romp), maar La Mia Denaver gebruikte ook wat ze 'reverse highlighting' noemt om de actrice verder te transformeren in... Harding. "De grootste uitdaging om het te maken niet eruit zien als make-up", legt ze uit. "Ik gebruikte lijm - Duo [wimper] lijm - op de hoeken van haar ogen om ze een beetje naar beneden te slepen en toen trok ik een lijntje op de hoeken van haar mond om dat naar beneden te trekken en probeerde haar neus te verwijden met hoogtepunt. Ik heb haar kaak afgeschermd, zodat het naar beneden zou slepen en meer naar voren zou komen."

Make-up speelde ook een integrale rol in een van Robbie's meest indrukwekkende scènes. Terwijl de gevolgen van Kerrigan thuis nog steeds aan de gang zijn, zit een zwaar opgemaakte Harding voor de spiegel voor haar routine op de Olympische Winterspelen. Robbie's rouge-applicatie met een mollige donkere pruimkleurige blushstick was een krachtig onthullend - en dialoogvrij - gebaar dat meer dan duizend woorden zei.

"Er is dat kleine beetje wanhoop wanneer ze die stok pakt en er gewoon voor gaat en dan beseft ze bijna wat ze heeft gedaan en dan begint ze haar vingers te gebruiken om het uit te blenden en haar glimlach komt in en uit', legt La Mia Denaver uit over de scène die maar 'een paar takes' kostte. drogisterij in Atlanta - om weer te geven hoe prijsbewuste vrouwen in die tijd een alles-in-één product voor ogen, lippen en wangen zouden gebruiken (terwijl in werkelijkheid de lippenstift die Robbie droeg een andere was merk).

Het beperkte productiebudget stond de luxe van manis niet toe voor Robbie als Harding, die een fan was van nagels in felrood, roze en, zoals de kijkers opmerkten, Franse tips. Dus kocht La Mia Denaver "dozen en dozen" van Lee Press On Nails, die hun hoogtepunt bereikten in de jaren '80, maar nog steeds standhouden. De zelfklevende nagels waren ook ideaal voor opnamedagen met maximaal vijf veranderingen van uiterlijk (en nagelkleur). "Ik hoefde haar nagellak niet uit te doen en een andere aan te doen", legt ze uit. "We kunnen gewoon snap, snap, snap." En als het goed wordt toegepast, is de uithoudingsvermogen van Lee Press Ons behoorlijk robuust.

Maar "af en toe raakten we er een kwijt, vooral als ze haar schaatsen aan het vastbinden was of zoiets", lacht La Mia Denaver. "Ik zou altijd extra's in mijn tas hebben."

The Wigs: 'Het haar was zo doorbakken.'

"Het onderzoek zelf was echt niet moeilijk, want daar heb ik eigenlijk een beetje mee geleefd", lacht Lee, een Oscar-winnaar van 2014 voor "Dallas Buyers Club". Om de authenticiteit te behouden en de harde scrabble-achtergrond van Harding weerspiegelen, vermeed ze het kijken naar modebladen of inspiratie uit die periode, terwijl ze ook terugkeek op haar tijd opgroeien in Alabama. "Ik kende veel mensen die het zich gewoon niet konden veroorloven om naar een salon te gaan", zegt Lee. "Je moet op een heel andere manier voor jezelf zorgen."

Ze permanent alle vier de pruiken die Robbie droeg als Harding van 15 tot 24 jaar oud - met extra strakke krulstaven om die prachtige klauwpony uit de jaren 90 te bereiken - met behulp van door de drogisterij gekochte thuiskits, zoals Harding zou hebben gedaan gedaan. Om die door Aquanet gespoten knapperige crunch te krijgen, weekte Lee de pruiken in goedkope "Busch of iets dergelijks", wat een oude zuidelijke kapperstruc is. "Het haar was zo gefrituurd", zegt ze. "Ik hield gewoon mijn vingers gekruist dat het haar op de pruik zou blijven totdat we de film af hadden, omdat ik zoveel voor ze had gedaan, in een poging het effect na te bootsen dat Tonya op haar eigen haar had."

Het veilig houden van Robbie's pruiken tijdens de hoogvliegende schaatsroutines - en de schrijnende scène wanneer Gillooly Harding aan haar paardenstaart door het huis trekt - was ook een oefening in vindingrijkheid. Ooit vindingrijk, het oude genie van haar en pruik verfde een stuk katoen van drie voet lang en wikkelde het om Robbie's (of een stuntdubbel) hoofd. "Ik zou letterlijk de pruik, naald en draad nemen en het op dit katoen naaien", legt ze uit. 'Die pruiken gingen nergens heen.'

Lee coördineerde ook met de kostuumafdeling om de DIY-ogende (en DIY in het echte leven) haarstukjes voor Harding op maat te maken om op en naast het ijs te dragen. Aangezien het kopen van een vergelijkbaar kralen (en behoorlijk substantieel) bloemenhoofddeksel voor de trouwscène van Harding en Gillooly het budget zou hebben opgeblazen, improviseerden Lee en haar team. "We kochten wat zijden bloemen en we begonnen uit te zoeken hoe we dit in elkaar konden zetten", zegt ze. "We hadden een Bedazzler. We gingen ver terug."

Om de roze, door de wasstraat omzoomde skate-outfit compleet te maken die Harding draagt ​​wanneer ze de verwaande concurrentie confronteert juryleden op een wedstrijd in de vroege jaren '90 ("this is fucking rigged"), vroeg Lee de kostuumafdeling om extra kleding stof. "We zouden gewoon proberen het er zelfgemaakt uit te laten zien, wat niet moeilijk was omdat we geen naaisters zijn", lacht ze. Het haarteam kreeg ook de taak om alle in-trend-weer scrunchies dat Harding - en Robbie - van het ijs waren afgesleten.

"Margot vond ze uiteindelijk erg leuk", zegt Lee. "Omdat ze haar haar naar achteren kon gooien als we aan het eind van de dag haar pruiken af ​​zouden doen en gewoon naar buiten zouden lopen met een scrunchie in haar haar."

Foto bovenaan en startpagina: met dank aan Neon

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.