Reken de London Fashion Week heren nog niet uit

Categorie Herenkleding Netwerk Lente 2019 | September 21, 2021 15:32

instagram viewer

Een model tijdens de repetitie voor de catwalkshow van Charles Jeffrey Loverboy in het voorjaar van 2019. Foto: Ian Gavan/BFC/Getty Images

Toen enkele van de grote merken die zich in de eerste paar seizoenen van London Fashion Week Heren onlangs uit de kalender is gehaald, waren er mensen die te snel een catastrofe noemden. Er zijn wat hobbels geweest sinds het begin van het evenement - want die zijn er natuurlijk - maar de pas ingepakte week voor herenkleding van dit seizoen was net zo levendig en creatief als ooit.

Misschien waren dat mensen die het team van de British Fashion Council, onder leiding van ene Caroline Rush, een ingetogen kracht in de mode, niet kennen. Heb je die foto's van haar gezien zittend bij de show van Richard Quinn naast de koningin? Niet Anna Wintour; ik bedoel de feitelijkKoningin van Engeland. En als je de talloze Instagram-accounts van de BFC volgt, zowel officieel als persoonlijk, heb je haar waarschijnlijk gezien met Charles, Prins van Wales, niet lang daarna - en met Victoria en David Beckham op een Kent & Curwen-ontbijt op maandag, en met

Elton John, David Furnish en Dylan Jones (OBE), de hoofdredacteur van BritsGQ, tijdens een diner de dag ervoor. Die nee-zeggers hebben misschien de waslijst van sponsors gemist, met als kop de Topman. Ik denk niet dat we in paniek hoeven te raken, of zelfs maar met een ooglid moeten knipperen om eerlijk te zijn; London Fashion Week Men's bevindt zich in sterk gezelschap.

Nu we het toch over retail hebben, laten we het er even over hebben. ik was op de Opening herenwinkel Nordstrom in New York een paar maanden geleden en hoorde door meer dan één mens tot zwijgen worden gebracht dat de detailhandel dood was. Nu heb ik de statistieken niet bij de hand, maar te oordelen naar het aantal Amazon-boxen dat bij mijn appartement aankomt meerdere keren per dag bouwen - en tenzij ik in een of andere door de detailhandel vervormde realiteit leef (en dat doe ik niet) - zijn mensen stil consumeren. Dat betekent niet dat het niet moeilijk is voor mensen. Het retaillandschap van een paar jaar geleden ziet er heel anders uit dan hoe het er nu uitziet.

Het is waar dat tijdschriften geen geld verdienen aan de merken die op London Fashion Week Men's showen, ook al sturen ze geen redacteuren om de shows redactioneel te verslaan als die merken geen duizenden dollars uitgeven om advertenties te verwijderen in hun (verouderde) Pagina's. Maar - en dit is op zoveel manieren bitter, maar ook in sommige opzichten zoet - de merken hebben die advertentiepagina's steeds minder nodig. Ze hebben die redacteuren steeds minder nodig (excuseer me voor twee seconden terwijl ik mezelf in de voet schiet...een, twee, AUW!) maar de consumenten zien de shows.

Tinie Tempah poseert met modellen backstage bij What We Wear's Spring 2019-show. Foto: David M. Benett/Dave Benett/Getty Images

Als je de scène buiten de Britse Grime-artiest en de London Fashion Week Men's Ambassador Tinie Tempah's What We Wear-modeshow had gezien, zou je het weten. Als je de mensen zonder uitnodigingen zou zien die ofwel probeerden binnen te komen, of die gewoon tevreden waren met de omgeving buiten, zou je het zien. Mensen willen deel uitmaken van deze mode-dingen. Ze willen weten wat Samuel Ross dit seizoen over zijn catwalk stuurt - dezelfde Samuel Ross die niemand, behalve zijn familie en vrienden, een paar jaar geleden zelfs maar kende. En nu plaatst de modedirecteur van Bergdorf Goodman Instagram-verhalen van Ross' A-Cold-Wall*-show.

(Ja, Bergdorf Goodman was op London Fashion Week Men's. En dat gold ook voor Selfridges, samen met elke andere zichzelf respecterende retailer - ze waren daar omdat ze daar zouden moeten zijn.) 

Retail is niet dood, maar dat betekent niet dat elke retailer het gaat redden. Er zijn zoveel merken, en die zullen het ook niet allemaal halen. Maar sommigen zullen. Ik heb de kinderen buiten de Supreme-winkel in de rij zien staan ​​praten over de SNKRS-app en de Nike x Off-White-drops. Ik heb die sneakers binnen enkele seconden voor honderd dollar zien verkopen en binnen enkele minuten voor meer dan duizend dollar online zien verschijnen. Detailhandel is niet dood. Mode ook niet. Evenmin is London Fashion Week. Maar iedereen moet zich aanpassen, en - ik durf het te zeggen - innoveren.

Gelukkig zijn wij in de mode niets anders dan creatief. Als iemand kan innoveren, dan kunnen wij dat. Live verslag van London Fashion Week Men's, ik ben blij te kunnen zeggen dat alles springlevend is. Ik heb A-Cold-Wall* genoemd, die veiligheidsbrillen en oordopjes uitdeelde vóór hun vonkende industriële onderneming. Hoewel ik het niet moeilijk zou hebben om te midden van de waanzin de daadwerkelijke kleding terug te roepen, was de collectie klaar voor zijn close-up in slechts enkele minuten terug in de BFC-showrooms - en het was goed, net als andere merken op de beurs-stijl ruimte. JordanLuca was gedurfd en conceptueel; een heldere iriserende gele jas was de droom van een streetstyle-ster. Nieuway Agency's presentatie van enkele van de belangrijkste opkomende merken — waaronder The Incorporated, Necessity Sense en een opnieuw gelanceerde Band of Outsiders - trokken de aandacht van David Beckham, te. Hij bladerde door de rekken als een mode-uitgehongerd stijlicoon.

Modellen backstage bij het voorjaarsevenement van A-Cold-Wall*. Foto: Tabatha Brandweerman/BFC/Getty Images

Hoewel de Burberrys en de Alexander McQueens van de Britse modehoofdstad afwezig waren, begon Iceberg - ooit een favoriet merk in het VK - de festiviteiten van de week met een spectaculaire show. Iceberg was zo groot in de voetbal- en London Underground-muziekscènes van de jaren negentig en 2000, met grafische prints met klassieke Warner Bros. karakters die ontwerper JC de Castelbajac introduceerde. U.K. House en Garage-kinderen stonden in de rij naast Drum & Bass "rudeboys" buiten St. Christopher Street-mode Mekka Probito om de nieuwste Moschino, Versace en het derde van dat Britse straatscènetriumviraat, Iceberg, te verslaan. Er waren misschien geen Tom en Jerry, of Tweetie Pie en Sylvester - de Warner Bros. licentie ging met de Castelbajac - deze keer, maar nu zijn er Snoopy, Woodstock en Charlie Brown, plus een stiekeme cameo van de Pink Panther.

GERELATEERDE ARTIKELEN

Astrid Andersen's opnieuw geconceptualiseerde fotoshootformaat gaf de vrolijke Insta-kids meer #content dan een modeshowfinale, en haar luxe streetwear, met name een selectie van zilveren alligator bovenkleding, gemaakt voor het soort conceptuele statements dat Londen doet goed. Neonroodharige superstylist Anna Trevelyan arriveerde er al met een - omdat ze Anna is Trevelyan - en het superteam van PR-bedrijf The Lobby waren aanwezig om wat beelden van die mode te maken moment.

Een blik uit de voorjaarscollectie 2019 van Stefan Cooke op de MAN-show. Foto: Jeff Spicer/BFC/Getty Images

De MAN-show, georganiseerd door modekoningin Lulu Kennedy's Fashion East en Topman, was even fantastisch excentriek als Brits excentriciteiten krijgen, met Art School, Rottingdean Bazaar en de meest "toegankelijke", maar niettemin geweldig, Stefan Kook. Terwijl het sturen van Planet Earth over de landingsbaan met een bordje "Te huur" is, natuurlijk, letterlijk alles, het was Cooke's op maat gemaakte geruite stukken gecombineerd met door een knop gemaakte maliënkolder die perfect waren voor het soort Hackney Wick-levende artistieke kinderen die trends.

Er waren Martine Rose, Phoebe English, Ben Sherman van Henry Holland, Christopher Raeburn en Matthew Miller die ons allemaal toonaangevende collecties van wereldklasse gaven. En laat het over aan Charles Jeffrey LOVERBOY - misschien wel de man van het uur voor mannen van de London Fashion Week - om het soort theatrale productie op te voeren dat alleen een man zo creatief als hij kan bedenken. Er waren buitenaardse wezens en imps met prothetische gezichtsverf en dansende "Predator"-achtige androïden bevestigd door industriële rubberen buizen om supercomputers in de lucht te aluminiumfolie. Er was een levende chromen wereldbol die van bovenaf zwaaide en een koor dat Orbital's "Halcyon On and On" zong. Episch.

Zoals Astrid Andersen en ik bespraken, is Londen altijd een pionier geweest; de geboorteplaats van punk, bijvoorbeeld, en het huis van ontwerpers als Christopher Shannon, Nasir Mazhar en Kim Jones, die samen onze huidige luxe streetwear-kracht hebben aangestoken. Londen is het epicentrum van deze huidige seismische aardbeving in streetwear - en het zal waarschijnlijk ook het epicentrum zijn van wat er daarna komt.

Wil je als eerste het laatste nieuws uit de mode-industrie? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.

Op zoek naar meer fashionista's? Blader door de beste streetstyle van London Fashion Week Men's (of lees erover hier!).

london-fashion-week-heren-lente-2019-street-style-91
london-fashion-week-heren-lente-2019-street-style-1
london-fashion-week-heren-lente-2019-street-style-3

92

Galerij

92 Afbeeldingen

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.