Alexander Wang Collection 1 Runway Review

In de afgelopen seizoenen hebben tal van catwalkcollecties verdubbeld als commentaar over de huidige staat van Amerika, en of ontwerpers hebben gekozen voor escapisme als coping-mechanisme of ging de ronduit dystopisch route is er een tekort aan optimisme. Dat veranderde allemaal op zondagavond, toen Alexander Wang presenteerde zijn inaugurele "Collection 1"-show op een dak in South Street Seaport in New York City - een bruisende toeristische attractie met het Vrijheidsbeeld in duidelijk zicht.

Eerst en vooral, de gelegenheid gemarkeerd Wang's grote stap naar een showschema in juni/december, evenals het debuut van zijn nieuw businessmodel voor twee seizoenen voor de detailhandel. Elk jaar in juni omvat "Collectie 1" de leveringen van oktober tot en met maart, terwijl "Collectie 2" elk jaar in december bestaat uit producten die tussen april en augustus zullen verschijnen. "Het gesprek begon eigenlijk met: hoe kunnen we onze klanten beter van dienst zijn? Hoe kunnen we ons proces vereenvoudigen? Hoe kunnen we efficiënter omgaan met onze leveringen en toeleveringsketen?", legde Wang uit aan een groep redacteuren backstage na de show. "Onze klant begrijpt seizoensinvloeden niet echt - ze zijn altijd aan het reizen, we hebben winkels over de hele wereld. Deel uitmaken van een lente/zomer of herfst/winter fashion week voelde als: Hoe kunnen we een statement maken over

niet seizoensgebonden zijn als we deelnemen aan een seizoensgebonden modeweek?" 

Deze meer democratische benadering wijkt af van de exclusieve, te cool-voor-school-houding waar het merk bekend om is geworden. Wang nodigde zondagochtend ook de eerste 100 fans in de rij uit in zijn Soho-winkel voor de catwalkshow, en onder de veranderingen die Alexander Wang, Inc. dat de afgelopen maanden is uitgerold, is een gloednieuw logo in kleine letters, bedoeld om 'sensueler' en 'uitnodiger' te zijn. Maar met het bewezen succes van zijn voortdurende samenwerking met Adidas en zijn assortiment uit 2014 voor H&M, zou een verdubbeling van inclusiviteit de sleutel kunnen blijken te zijn om zijn bedrijf relevant te houden.

"Collectie 1" bood Wang ook de gelegenheid om na te denken over zijn ervaringen als a Amerikaan van de eerste generatie - in het bijzonder, wat zijn thuisland voor hem en zijn gelijknamige, familiebedrijf. "Het was de eerste keer in meer dan 20 jaar dat ik met mijn directe familie op reis ging", zei hij over de vakantie in Zuid-Californië die de collectie inspireerde. "[Mijn ouders] zijn hier in 1973 naartoe verhuisd - 11 jaar voordat ik werd geboren - en ze hadden een ongelooflijk verhaal over hier aankomen en leven voordat ik werd geboren, waar ik ze nooit naar had gevraagd. Ik was zo geïnspireerd door hen die hier kwamen en geen Engels spraken … alle banen die ze moesten doen om hier een beter leven voor mij op te bouwen." Hoewel Wang's moeder, broer en schoonzus het merk opgericht met hem meer dan tien jaar geleden had zijn vader nog nooit een van zijn shows bijgewoond voor zondagavond.

In de collectie nam Wang het immigratieverhaal van zijn ouders en doordrenkte het met de klassieke Americana popcultuur-iconografie waarmee hij opgroeide. Zowel dames- als herenlooks bevatten American football-truien en kampioenschapsringen; westerse Bolo banden; Harley-Davidson-esthetiek zoals leren motorjassen met ingewikkelde, doe-het-zelf-veiligheidsspelden; rock-n-roll (vooral heavy metal) referenties zoals Axl Rose of Bret Michaels-waardige bandana's; blauwe spijkerbroek; Hawaiiaanse lei; grungy flanel en zowel sterren als strepen in overvloed.

Terwijl de kleding en accessoires overal op de Amerikaanse wegenkaart aanslaan, kreeg New York speciale aandacht. Afgezien van een capsule met op NYC geïnspireerde merch die beschikbaar was om te winkelen bij een souvenirstand in de show - niet ongelijk aan de verkopers die "I Love New York" T-shirts rond de zeehaven - Wang knipoogde naar de Uptown-klant met zijn kijk op damesachtige tweeds, harige truien, kabelbreisels en lange jassen, terwijl de Bewoners van de binnenstad werden waarschijnlijk aangetrokken door de gelaagde 'krachtpakken', gekristalliseerde 'bedankt'-boodschappentassen, bootleg-stijl 'Chinatown'-bedrukte broeken en oversized hoodies.

Een ander belangrijk thema was Wang's Chinese erfgoed en Chinoiserie werd op verschillende slimme manieren in de collectie verweven, zoals kikker sluitingen op blouses, hoge mandarijnkragen en zelfs versierde chirurgische gezichtsmaskers, die zich hebben ontwikkeld tot een populair element van Aziatische stijl. "Ik wilde een nieuwe manier vinden om inclusiviteit uit te drukken en een nieuw verhaal te creëren over hoe dat eruit zou kunnen zien," zei Wang. Zelfs stukken uit zijn capsule met New York-print werden bekroond met een "Made in China"-embleem.

Het is geen geheim dat ons land moeilijke politieke en culturele tijden doormaakt, maar als iemand wiens familie een versie van de stereotiepe Amerikaan heeft meegemaakt droom, is Wang's kijk op zijn huis er een vol trots en hoop voor de toekomst, wat een passende metafoor is voor de gevoelens die hij heeft met betrekking tot de nieuwe identiteit van zijn bedrijf en richting. "Dit gaat eigenlijk gewoon over mijn persoonlijke verhaal - de oorsprong van waar dat begon, waarom ik vandaag in New York ben en hoeveel ik van deze stad hou," legde Wang uit. "Het is altijd een thuis voor mij geweest en heeft me gesteund toen ik begon; het voelde goed om hier te zijn en het te vieren en optimistisch te zijn." 

Bekijk de volledige Alexander Wang Spring 2019 "Collection 1" in de onderstaande galerij.

Wil je als eerste het laatste nieuws uit de mode-industrie? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.