Het fascinerende proces achter hoe de meest spectaculaire kostuums van Broadway worden gemaakt

Vers uit weer een recordseizoen, "Hamilton" haalt de krantenkoppen voor meer dan alleen uitverkochte theaters en educatieve rap, en Hollywood-megasterren als headliners, muziektheater is hotter dan ooit. Maar er is nog een reden waarom de eerbiedwaardige kunstvorm - of het nu on- of off-Broadway is - zo speciaal is: de kostuums. En de kledingkast op het podium doet zoveel meer dan alleen het verhaal helpen vertellen.

Door creatief kleurenspel, weelderige texturen en innovatieve vormen op op maat gemaakte stukken, speelt kostuum de rol van regisseur van fotografie om je ogen naar een plotbepalend moment te leiden. Kledingkast kan in een oogwenk op magische wijze transformeren voor een naar adem snakkende, live actie, climax onthulling. Bovendien helpen kostuums getalenteerde (en vaak Hollywood-beroemde) acteurs, zoals Michelle Williams, Emma Stone en Sienna Miller als Sally Bowles 2014's "Cabaret" en Jake Gyllenhaal die momenteel in "Sunday in the Park With George" spelen, dompelen zich fysiek en psychologisch onder in karakter voor meer dan tot

acht toont een week.

"Een [podium]kostuum kan een optreden volledig veranderen of een optreden uiteindelijk samenhangend maken", zegt Sutton Foster, een tweevoudig Tony-winnende triple-threat met wie we spraken op de AmopéGelActiv-binnenzolen en -inlegzolen launch. "Als ik aan het repeteren ben, zit ik in mijn Lululemon-broek en zit mijn haar op mijn hoofd... Maar dan, ineens, trek ik een jurk en een paar schoenen en een pruik aan en ik kijk in de spiegel en ik denk, 'ik ben getransformeerd in iemand anders, en er is iets heel opwindends aan.'"

Het proces begint allemaal met het script en ontmoetingen met de regisseur, decorontwerper en soms een choreograaf. "Ik zeg altijd: 'de decorontwerper en de regisseur creëren de wereld. Ik bevolk dan de wereld en dan verlicht de lichtontwerper de wereld.' In die volgorde", zegt kostuumontwerper William Ivey Long, die zes Tony Awards op zijn naam heeft staan ​​en 15 nominaties (plus een Emmy-knik voor "Grease: Live!" op tv, heel erg bedankt). Dan is er achtergrondonderzoek, moodboard-compilatie - zoals Long's kamerhoge IRL Pinterest-lay-outs met uitscheuringen van iedereen uit een Taylor Swift parfumadvertentie voor Ruby Keeler uit de jaren '30 in "42nd Street" - en schetsen van concepten.

"Podium [kostuums] kunnen soms een beetje meer fantastisch zijn. Iets meer overdreven of je kunt meer vrijheden nemen", zegt Foster, terwijl ze haar eigen ervaringen op tv vergelijkt, inclusief hoofdrollen op "Jonger" en "Bunheads" en haar Broadway-spoofing draaien op "Gilmore Girls: een jaar in het leven." ("Stars Hollow: The Musical," #vergeet nooit.) 

Ontwerpers laten vooral hun fantasie en creativiteit de vrije loop in wat een 'conceptproductie' wordt genoemd, waarin details uit verschillende tijdperken zijn verwerkt. In de revival "Sunday in the Park With George" heeft Clint Ramos historische elementen opnieuw uitgevonden, geïnspireerd door het beroemde schilderij van de titulaire kunstenaar Georges Seurat "Een zondagmiddag op het eiland La Grande Jatte," voor Jake Gyllenhaal (en zijn soepele, zachte zangstem) en de rest van de cast.

"Ik heb gekeken naar wat [Seurat] wilde doen, wat in feite is het doorbreken van de traditie en doen iets moderns, en ik dacht: 'oh, misschien kunnen we dat herhalen in het ontwerp van kostuums', legt uit Ramos. Vandaar een "Victorian-geïnspireerde couture" kostuumpalet met zowel gestroomlijnde als verhoogde 19e-eeuwse silhouetten in levendige, verzadigde tinten.

Soms kan het mixen van periodedetails een functioneel (en prachtig complex) hulpmiddel zijn om verhalen te vertellen. Voor "Natasha, Pierre & the Great Comet of 1812", met in de hoofdrol een opgevuld Josh Groban, Paloma Young, die in 2012 een Tony won voor 'Peter and the Starcatcher', creëerde een vroeg 19e-eeuwse Russische folk ontmoet jaren 80 punkrock (met op een gegeven moment een vleugje S&M). Voor Natasha (Denée Benton, Ruby in seizoen twee van "UnREAL"), begon ze met een periode-correcte Empire-taillejurk en paste ze het silhouet aan terwijl ze schetste.

"Als ik de stijllijnen zou volgen van een jurk uit 1812, zou die in 1812 voor iemand jong en mooi lijken", legt Young uit. "Maar ons publiek zal zich een beetje raar voelen [en] het personage niet kunnen lezen omdat het kostuum in de weg gaat zitten." 

Zodra de kostuums zijn onderzocht, geschetst en gepland, worden ze naar een speciaalzaak voor kostuums gestuurd, zoals de Broadway standby Tricorne - om met de hand te worden genaaid, met de hand gemaakt van kralen en met de hand te worden geappliqueerd om in wezen een 'couture-kledingstuk' te worden, zegt Jong. Elk stuk omvat maximaal vijf of zes aanpassingen met de acteur, en duplicaten worden gemaakt voor understudies en schommels, die rollen in een oogwenk invullen.

Zelfs hedendaagse, in de winkel gekochteop zoek kostuums, zoals het smerige T-shirt dat dit jaar Oscar-genomineerde Lucas Hedges en "Het naar beneden gaan"'s Justice Smith draagt ​​in"Yen," zijn aangepast voor het podium. Voor het toneelstuk over twee tienerbroers die in een vervallen sociale woningbouw in Londen wonen, heeft Young de T-shirtveelvouden zorgvuldig bewerkt met bleekmiddel, natriumcarbonaat, schuurpapier en meer kleurstoffen en verf. "Ik probeer te denken aan het verhaal van de vuile spullen - de jongens eten veel sterk gearomatiseerde chips in poedervorm - zodat er donkere olievlekken zouden zijn waar ze hun handen aan hun shirt afvegen", zegt ze.

Maar verder gaan dan couture, kostuums kunnen ook worden ontworpen voor een magische onmiddellijke transformatie. (Het is niet alsof een regisseur "cut" kan roepen of CGI live kan toepassen.) Broadway-icoon Long staat bekend om zijn ingenieus ontworpen snelle veranderingen; zijn keuken vodden tot prinses baljurk on-the-spot metamorfose in "Assepoester" is zo ongeveer het spul van de legende. Net als goochelaars zullen kostuumontwerpers hun exacte formules niet onthullen, maar Long heeft onthuld dat de "Assepoester"-truc een inventieve combinatie van knopen (zijn favoriete sluiting), magneten, klittenband, haken en zorgvuldig geregen vissen draad.

Ramos, die vorig jaar Tony won voor zijn werk aan de kostuums voor "Eclipsed", met in de hoofdrol Lupita Nyong'o, zette zijn innovatieve ontwerpvaardigheden ook in voor de David Byrne-Fatboy Slim-samenwerking "Here Lies Love". De musical, die vertelt het leven van de voormalige First Lady van de Filippijnen Imelda Marcos, vereiste dat één actrice een kostuum droeg dat naadloos overging in zes heel ander uiterlijk.

"Ze begint van een bruidsjurk, dan in een badpak, in een campagne Jackie O. pak, in een sprankelende discojurk voor Studio 54 en vervolgens in een jurk", legt hij uit. "De een loopt tegen de ander aan en het gebeurt voor je eigen ogen. Het is behoorlijk magisch." Ramos, die soortgelijke magie bedacht voor Disneyland's live "Bevroren," credits technieken doorgegeven mentor Long's "Assepoester" methode, Kabuki theatertradities, slim gelaagd dun stoffen en strategische "underdressing". Er is ook het schokeffect van de bijna onwaarschijnlijke overgang van minder naar meer materiaal. "Dat lokt altijd naar adem uit [van het publiek]", zegt hij.

"Ik had deze echt magische snelle verandering waarbij ik een jurk op een jurk had en een paraplu boven me neerkwam en ik de bovenste jurk uitscheurde en de jurk in de paraplu', zegt Foster, die Ramos onlangs ook kleedde in de off-Broadway-revival van 'Sweet Charity', over haar rol in 'Drowsy Chaperone', waarbij zes kostuums in één nummer. "De paraplu ging eraf en ik was in een heel andere jurk en het gebeurde binnen drie seconden. Het zijn zulke magische momenten waarop je denkt, 'wacht, wat is er net gebeurd?' Ik was in het geel en nu ben ik in roze!"

Maar er is één element achter de schermen van Broadway-kostuums dat is: niet heel magisch: weinig witwassen, zelfs niet bij choreografieën en transpiratiezware producties, gewoon omdat er niet genoeg tijd of budget is. Bovendien maakt regelmatig chemisch reinigen de stof kapot.

Soms wordt de was helemaal overgeslagen, zoals het geval was in 'Assepoester', waarin Carly Rae Jepson en Keke Palmer afwisselend de hoofdrol speelden. "Gedurende de hele drie jaar draaide het op Broadway, er was alleen" een trouwjurk", zegt Long. "Elke Assepoester paste erin. We zouden eruit laten, erin laten, eruit laten, erin laten. Slechts één en het was nooit schoongemaakt omdat het maar vijf minuten werd gedragen en al het dansen was gedaan, dus er was geen zweten in." 

Volgens de kostuumontwerpers die nauw samenwerken met de acteurs, zijn de meest glamoureuze Hollywood-sterren meestal meer dan blij om teamspelers te zijn voor de kans om op het podium te staan. Maar sommige acteurs die in de rol stappen, kunnen niettemin specifieke verzoeken hebben om een ​​iconisch kostuum aan te passen. Een actrice van Sally Bowles vroeg bijvoorbeeld om extra bovenarmbedekking voor een slip, dus Long voegde een hemd toe. "Maar in de regel willen de grote filmsterren eruitzien als [het origineel] omdat ze bewijzen dat ze goed zijn", zegt Long. (Hij past momenteel Spice Girl Mel B. in Roxy's iconische korset voor "Chicago.") 

Er is ook iets aan het Broadway-podium waardoor Hollywood-acteurs zich willen uitkleden en ook echt willen worden, vooral met hun kostuums. "Ze zijn in wezen hun ware zelf. Gewoon toegewijde en onverschrokken acteurs die bereid zijn om naar die plek te gaan die het meest waar is", zegt Ramos. "Net als Sutton [Foster] of Lupita [Nyong'o] vind het niet erg om er vreemd of vreemd of 'niet mooi' uit te zien. Dat is hetzelfde met Bradley [Cooper] en Jake [Gyllenhaal]. Jake doet er alles aan om het uiterlijk van dit personage goed te krijgen; hij voelt zich niet glad; [hij portretteert] deze gemartelde kunstenaar."

"Ik herinner me alleen Bradley, toen we 'The Elephant Man' deden," vervolgt Ramos. "Elke keer dat we een fitting hadden, die twee tot twee en een half uur zou duren, was hij zo gung-ho omdat hij zo toegewijd was om over het personage te praten. Hij is altijd van, 'laten we aan het werk gaan' brah. Dat zegt hij graag, 'brah.'"

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.