De 6 beste dingen die we zagen op dag 4 van London Fashion Week

Hallo, Londen! Onze collectiedekking voor de herfst van 2015 gaat door vanaf de andere kant van de vijver, en we brengen verslag uit over het beste van het opkomende ontwerptalent van het VK, evenals de meest gevestigde huizen. Voor meer van onze London Fashion Week-verslaggeving, Klik hier.

Er is een waarneembare stemmingswisseling op de maandag van elke Londen Fashion Week. De belangrijkste gebeurtenis van de dag is natuurlijk Burberry, en veel van de grote redacteuren vliegen voor de gelegenheid binnen; het voelt een beetje als terug naar school komen na een paar dagen hooky te hebben gespeeld. En hoewel sneakers misschien naar de ochtendshows worden gedragen, loopt bijna iedereen op hakken tegen de tijd dat ze tijdens de lunch Burberry's showruimte in Hyde Park binnenstappen.

6. Peter Pilotto x Nicholas Kirkwood

Er was veel om van te houden Peter Pilotto's herfst 2015 collectieshow: een witte jas met rits aan de voorkant, onderbroken door zilveren studs en omslachtige patches van lichtroze vacht, een saliegroen jas met panelen van gouden kalfshaar, rijen bleke neonstrepen die op en rond coltruien, jurken en heupomsluitende rokken slingeren. Hoe aantrekkelijk de kleding ook was, de schoenen -- gemaakt in samenwerking met mede-Brit

Nicholas Kirkwood -- bleven onze ogen naar beneden sturen. We waren vooral geobsedeerd door een uitgesneden enkellaars met een patroon van golvende lijnen van wit en roest en vierpuntige sterren in roze (zie hierboven). -- Lauren Indvik

5. Giles

Giles Deacon bracht echt de grote wapens naar voren voor zijn ultradramatische herfstshow van 2015 - en daarmee verwijs ik naar de modellen die op de catwalk liepen. Met casting door Anita Bitton was het misschien wel de meest gestapelde line-up van het seizoen tot nu toe: van gevestigde favorieten wiens optredens nu zeldzaam zijn tussen als Jessica Stam, Lily Donaldson en Aymeline Valade, tot nieuwe industrielievenden als Kendall Jenner, Molly Bair en Anna Cleveland, tot één fantastische stijl door Andreja Pejic in haar eerste catwalk-optreden na de overgang was het de droom van een modelliefhebber. Bovendien was de gotische kleding echt heel goed.

De vrouwen liepen door vier schemerige kamers - allemaal versierd met bosachtig mos en groen - en om de sombere stemming en Victoriaanse kledingstukken nog meer naar leven, poseerden ze in ouderwetse salonstijl, met Cleveland (die de show afsloot) een draaiende dans over de catwalk om te pronken met haar gelaagde, digitaal geprinte gewaad. Het geheel was even macaber als wonderbaarlijk, en we zouden willen dat meer modeweekevenementen zoveel emotie konden oproepen. Het was een verkwikkende manier om de dag af te sluiten. -- Alyssa Vingan

4. Christopher Kane

We gingen naar de Tate Modern voor? Christopher Kane's show, die vanaf het begin een uitgesproken '80s power woman-gevoel had. De collectie opende met kostuums (geaccentueerd met pluche fluweel in bloedrood en koningsblauw), en maakte plaats voor pure, gegolfde jurken; oogverblindende looks in glanzend maliënkolder, lurex en fluweel en een zigzagmotief dat bedoeld is om het 'elektrische orgasme' te vertegenwoordigen. Vanaf hier wordt het alleen maar seksueler, mensen.

De focuspunten van de collectie waren gebaseerd op een reeks schetsen van geliefden (die volgens de shownotes het resultaat waren van levens tekenlessen die de ontwerper in zijn atelier hield) die overal op terugkwamen, van een elegante, hooggesloten avondjurk - die toevallig ook volledig doorzichtig - tot een oversized rode trui, tot de kanten finale looks, die bestonden uit uitsnijdingen van lichamen die samen kronkelden met een een ander. Het vervulde ons met verrukking om deze "liefhebberskant" van de catwalk te zien komen, en we kunnen niet wachten om de reacties te zien wanneer een van die stukken voor het eerst de rode loper betreedt. -- Alyssa Vingan

3. Roksanda

De dag begon glorieus dankzij designer Roksanda Illincic, die deel uitmaakt van dezelfde Central Saint Martins-generatie als Christopher Kane en Jonathan Saunders. Om 9.00 uur stroomden de gasten een gymzaal binnen, waar Illincic modellen uitzond met bouffants en hun lippen rood geverfd, in kleurrijke en prachtig getextureerde looks op een verhoogde, kromlijnige landingsbaan. Stukken oranje, roze, violet en koningsblauw snijden een golvend patroon over kuitlange jurken en jassen in noppen van bouclé en tweed, en op oversized clutches, dikke stola's en een jas van zuur getinte vacht. Illincic geeft de voorkeur aan volle rokken en slanke lijfjes, en ze bleef vooral bij dat silhouet, cinching jurken en rokken met grote riemen van geborsteld metaal en zachte plooien en peplums om de taille. Illincic, net zo mooi en lenig als al haar modellen, stapte het podium op om haar aan het eind een buiging te geven, met een violet boeket in de hand. -- Lauren Indvik

2. Erdem

Na Roksanda gingen we naar Erdem's show op de donkere begane grond van het Old Selfridges Hotel. Daar, gespannen over een betonnen landingsbaan, was een uitgebreide set ontworpen om eruit te zien als een thuis in de eerste jaren na de Tweede Wereldoorlog: er waren tafels en stoelen uit het midden van de eeuw en lampen met hun kappen scheef; love seats en sofa's in verschillende staten van vuilheid en verval; portret van een jonge soldaat, vermoedelijk de zoon des huizes, opgehangen tegen stoffig rozenbehang; sigarettenbakjes; een stapel oude exemplaren van Overeenkomen met en een vlindercollectie. Een deel van het meubilair kwam uit het appartement van ontwerper Erdem Moralıoğlu.

Toen de lichten aangingen, liepen modellen naar buiten in cocktailjurken in gebloemd metallic brokaat, dat steeds verfijnder werd met de gelaagdheid van kant, mesh, veren en ruches. Een jas die aan de bovenkant begon in karamelkleurige wol, eindigde in een groen brokaat zonder naad - een uitvoering die zowel prachtig als technisch indrukwekkend was. Even succesvol waren een paar geribbelde jurken die (opnieuw, zonder zichtbare naad) overgingen in gevederde bloemenrokken. Net als de meubels waren veel van de stukken aan de randen gerafeld. Je kreeg het gevoel dat de mensen die in het huis woonden, en de vrouwen die de kleren droegen, verder gingen dan dragen of de zomen van hun jurken nu klaar waren of dat de naden van hun tweedy, Chanel-achtige rokkostuums waren geworden haveloos. (Is de zoon aan de muur omgekomen in de oorlog?)

Voor de finale verzamelden de modellen zich op het meubilair - een zeer Instagrambaar moment, als de lichten wat feller waren geweest. -- Lauren Indvik

1. Burberry

Bij spraakmakende shows zijn onze aandacht vaak verdeeld tussen de kleding op de catwalk en de herkenbare gezichten op de eerste rij. Bij Burberry, zaten we (gelukkig) direct tegenover de landingsbaan van de vier huidige gezichten van het label - Kate Moss, Cara Delevingne, Jourdan Dunn en Naomi Campbell (die binnen ongeveer zeven minuten sloop nadat de show al was begonnen) -- en ze zijn net zo vermakelijk om te observeren tijdens hun tijd aan de zijlijn als wanneer ze daadwerkelijk lopen.

De gezichtsuitdrukkingen van Delevingne zijn: onbetaalbaar, vooral haar verbijsterde reactie op Burberry-model Kai Newman's verschijning op de catwalk (ze heeft een griezelige gelijkenis met Campbell). Ze nestelde zich ook tegen haar schijnbare nieuwe BFF van beroemdheden, Sam Smith. Maar misschien wel het beste deel van het hele spektakel was kijken naar Moss die de woorden uitsprak bij de hele soundtrack van de show (“House of the Rising Sun" en "My Sweet Lord" het meest agressief) en ze danste zelfs samen met haar stoelgenoot, Burberry-campagnefotograaf Mario Testino. Gelukkig, Vanessa Friedman van de New York Times legde haar bewegingen vast in een Vine-video, die we sindsdien herhaaldelijk hebben bekeken. -- Alyssa Vingan