In onze langlopende serie, "Hoe ik het maak", we praten met mensen die hun brood verdienen in de mode-industrie over hoe ze inbraken en succes hebben gevonden.
Ontwerper Giovanna Randall trok de aandacht, en waarschijnlijk enkele van de harten, van redacteuren en inkopers al vroeg in haar ontwerpcarrière, dankzij een winnende combinatie van betoverend, subtiel theatraal catwalkshows en werkelijk prachtige kleding -- allemaal gemaakt in New York -- van vrijwel ongeëvenaarde kwaliteit onder confectieontwerpers.
De ontwerpster verliet de medische opleiding om modeontwerp te gaan doen - iets waar ze altijd al een dwang voor had gevoeld - en er is dus een duidelijke passie en intuïtiviteit in veel van haar werk.
Het is die authenticiteit, denk ik, die resoneert met de selectie van coole, getalenteerde dames -- denk aan Zosia Mamet, Aubrey Plaza, Jenny Slate, Sarah Sophie Flicker -- die consequent opduiken bij rode loper-evenementen in haar kleren.
Maar voor Randall gaat Honor meer dan alleen mooie kleren maken en die mooie mensen aantrekken. We spraken onlangs met de ontwerpster over hoe ze haar label heeft opgericht, waarom ze al zo vroeg een winkel opende en wat de toekomst biedt.
Ik weet dat je een carrièreswitch maakte voordat je in de mode ging, maar was het iets waar je altijd al in geïnteresseerd was?
Mode is altijd een onderdeel geweest van wie ik ben. Mijn moeder leerde me naaien toen ik drie jaar oud was, maar het kwam nooit bij me op om modeontwerper te worden als baan totdat ik een heleboel andere dingen had gedaan. Terwijl ik een pre-med student was en ik een bachelor in beeldende kunst in muziek en performance had, was ik altijd kleding aan het maken, maar het kostte me een lange tijd om te beseffen dat je echt moet doen wat je van nature doet en dat als je het geluk hebt om te doen wie je bent voor je werk, je zou moeten. Hoe meer werk ik erin stak [om te ontwerpen], hoe meer energie ik eruit haalde, en dus wist ik dat het de juiste keuze was en van daaruit ging ik gewoon door.
Wat was je doel bij het creëren van Honor? Wat wilde je dat de lijn zou zijn?
Ik wist dat als ik in deze branche zou gaan werken, ik het gevoel moest hebben dat ik iets verantwoordelijks aan het doen was -- weet je, milieuvriendelijk, de wereldeconomie helpen, het zou niet zomaar een frivool zijn nastreven. Dus ik had het gevoel dat alles maken in New York een belangrijk onderdeel was van het DNA van het merk. Ik wilde een merk met de integriteit en het ouderwetse vakmanschap dat ik altijd met kleding had geassocieerd. Mijn oudoom was kleermaker en hij leerde naaien in Italië en ik leerde naaien van mijn moeder die van hem leerde. Ik wilde een merk beginnen dat bijna voelde alsof het een herontdekt oud merk uit het verleden was dat weer tot leven was gewekt. Al mijn stoffen komen uit Europa en alles wordt hier gemaakt en geproduceerd.
Was dat een uitdaging -- alles hier maken?
Het is zeker een uitdaging, het is duurder. En het is moeilijk om mensen te vinden die vertrouwd zijn met binnenlandse productie -- het heeft even geduurd om ons team bij elkaar te krijgen, maar ik denk dat we ons nu op een goede plek bevinden. Fabrieken hier in de buurt zijn meer geïnteresseerd in het doen van dingen voor de ontwikkeling van monsters - ze zijn opgezet voor productie, maar het is niet zo gebruikelijk om ontwikkeling te doen en productie in New York. Maar het is ook geweldig dat het hier is, dus er is nooit die grote onbekende factor. De communicatie is hier duidelijker, we kunnen altijd dingen controleren terwijl ze gebeuren.
Hoe heb je de lijn in het begin gefinancierd?
Ik had het geluk om de steun van mijn familie te hebben. Ik denk dat de grootste uitdaging voor mij niet de financiering was, maar hoe ik dit moest doen. Op school leer je hoe je kleding maakt, je leert communiceren met fabrieken, je leert de stukjes en beetjes, maar dat doe je niet weet echt hoe je het allemaal in elkaar moet zetten, en ik denk dat de grootste uitdaging echt was om te begrijpen hoe je op de kalender, en omdat we zo'n klein bedrijf zijn, gewoon om alles te coördineren en het van begin tot eind te bekijken en van ontwikkeling te gaan tot productie. Wanneer je dezelfde patroonmakers hebt die ontwikkeling maken als productie, kan het moeilijk zijn omdat ze gaan tussen je verzameling die de catwalk opgaat en de verzameling die erin gaat winkels. Dat soort dingen waren voor mij een grotere uitdaging dan de financiering. Met de financiering komt veel druk. Zonder financiering heb je andere uitdagingen, maar ik denk dat het even uitdagend is.
Zou u zeggen dat dit de grootste uitdagingen waren bij het runnen van uw bedrijf?
Dat, en ook uit de weg gaan, in mijn visie geloven en er gewoon bij blijven. Het wordt elk seizoen beter, er is dat begin en daar is dat eerste eerste zaadje dat ik heb voor een verzameling en dan is er veel twijfel en verwarring die erin sijpelt voordat ik bij het eindproduct kom en ik denk soms dat ik zou willen dat ik die twijfel gewoon kon minimaliseren en daarop gefocust kon blijven visie. Het is een uitdaging om de steun van de modewereld te krijgen en er zijn zoveel geweldige ontwerpers en de markt is echt verzadigd en ik denk dat het is geweest om de steun van retailers te krijgen en hen zover te krijgen dat ze de sprong wagen en zich in de collectie kopen moeilijk.
De markt is echt verzadigd, vooral in New York. Hoe heb je je kunnen onderscheiden?
Als je in een van mijn kledingstukken kijkt, zie je veel details en veel speciale afwerkingen en weelderige voeringen en veel handwerk. Je merkt het misschien niet van ver weg, maar ik denk dat als je het van dichtbij bekijkt, je zult merken dat er een verschil is met de meeste kleding die je ziet, maar er zijn minder Amerikaanse ontwerpers die een soort semi-couture doen ding. Mijn spullen zijn veel gedetailleerder.
Welk type meisje inspireert jou? Wie is de Honor Woman?
Er zijn zeker muzen -- dood en levend: Barbara Streisand, Catherine Deneuve, stijlvolle oma's overal, mijn grootmoeder die is overleden, mijn grootmoeder die nog leeft... meestal ben ik op zoek naar multidimensionale, sterke vrouwen, die lekker in hun vel zitten en zelfverzekerd zijn en modieus en interessant, maar ze doen ook veel en ik heb het gevoel dat ze niet bang zijn om vies te worden.
Er zijn de laatste tijd echt coole (beroemde) meisjes die jouw kleren dragen. Wat vind je van het aankleden van beroemdheden - is het iets dat je nastreeft of belangrijk vindt?
Ik vind het heel mooi, deze vrouwen worden zo vaak onder de loep genomen en gefotografeerd... De beroemdheden die ik consequent kleed, ontdekken het merk zelf en vragen erom en dat is zo'n compliment. Ik ken sommigen van hen persoonlijk en het zijn echt sterke, interessante vrouwen, het zijn niet alleen mooie gezichten.
Welke beroemdheden zou je willen kleden die je niet hebt?
Emma Stone, Elle Fanning, Tilda Swinton, Cate Blanchett...
Geweldige lijst. Een ander ding waar je een beetje bekend om bent geworden, zijn je prachtige, enigszins theatrale catwalkshows. Vind je het belangrijk om iets onvergetelijks te maken en hoe kom je elk seizoen op nieuwe ideeën?
Het is. Ik begon het merk met Rachel Fleit en we hebben allebei een voorliefde voor theater en haar achtergrond is eigenlijk het produceren van live theater en film en ik denk dat het echt leuk voor ons, want ik heb elk seizoen een inspiratie en ik vertel haar wat het is en we komen samen en werken samen aan het creëren van een soort mini-live laten zien. We doen ook een jaarlijkse film, meestal in het voorjaar.
Zie je de shows en films als manieren om het merk te promoten of je visie te illustreren?
Ik heb het gevoel dat het echt zo'n geweldige manier is om het naar een hoger niveau te tillen en echt te delen waar ik ben vandaan komen en het verhaal vertellen en een soort afsluiting van het verhaal krijgen, en het is zo bevredigend. Ik heb het gevoel dat fantasie het echte leven kan zijn. Ik heb het gevoel dat ik geen kleding maak die ondraaglijk is. Het zijn draagbare kleding, ze zijn speciaal, maar ik hou ervan om deze wereld waarin ze zich bevinden te creëren, die fantasie is en die aan mijn publiek te laten zien.
Je hebt al heel vroeg een winkel geopend - kort na de lancering van het merk. Waarom besloot je dat te doen?
Ik had het gevoel dat ik zoveel nieuwe merken had zien verdwalen op een rek in een prachtig warenhuis waar je echt geen verhaal kreeg over wat een merk was en ik had het gevoel dat ik ging dit doen Ik wilde echt dat mijn merk een thuis zou hebben en een ervaring zou zijn en ik wilde dat mensen de wereld begrepen die Honor was en niet slechts een paar stukken. De winkel was eigenlijk bedoeld als pop-up store en is toen een beetje gebleven omdat ik er verliefd op werd. Het is een moeilijke reis geweest. Dat pad zit vol met veel obstakels en er zijn zeker dingen waarvan ik denk dat ik het misschien niet had moeten doen, maar ik heb er veel van geleerd.
Is er een moment of mijlpaal geweest waardoor je het gevoel had dat je het eindelijk had gehaald of dat dit eindelijk legitiem was?
Ik denk zeker dat het moment was, de eerste keer dat we opstapten Style.com op de officiële drop-down was een groot probleem voor ons, want Honor bestaat al vijf jaar en dat was mijn derde lentecollectie en het was de eerste die iedereen kent. Ik dacht dat de vorige die echt goed was, de herfstcollectie, en we bleven maar proberen en proberen en proberen [om verder te komen Style.com] en het was alsof, OK, nu geloven ze dat we hier echt een tijdje zullen zijn, dus het was echt een geweldige moment.
Welk advies zou je geven aan iemand die zijn of haar eigen lijn wil beginnen?
Ik zou zeggen dat je moet hebben om het te doen, je kunt het niet zomaar willen doen. Het is alsof je een baby hebt, het is moeilijk om het terug te geven nadat je het hebt gekregen. Voor mij is ontwerpen een dwang, het is iets wat ik niet kan ontkennen, ik moet het doen. Als ik voor iemand anders zou kunnen werken en gewoon blij zou zijn om naar binnen te gaan en te helpen hun unieke uniek te maken visie uitkomt, dan denk ik dat het een stuk makkelijker zou zijn, maar ik heb het gevoel dat ik mijn kleren uit moet doen daar. Als je echt zo voelt, moet je trouw blijven aan wie je bent en niet zo je best doen om indruk te maken op andere mensen en heb vertrouwen in wat je echt wilt bereiken en blijf erbij en probeer zo gefocust te zijn als mogelijk. Ik denk dat ik in de loop der jaren heb geleerd dat het kleinste idee een echt geweldig gerichte verzameling kan worden; als je te veel ideeën hebt, raakt het verward en verward en voelt het niet zelfverzekerd.
Wat volgt er voor Honor? Waar zie je het merk over vijf tot tien jaar?
Ik hoop dat het merk een wereldwijd erkend merk is, maar hetzelfde niveau van vakmanschap en integriteit blijft hebben als altijd. Ik hoop dat ik in de verre toekomst hier meer ga maken of produceren en misschien zelfs stof in New York.