De beste mensen in deze branche zijn de mensen die echt, echt van hun werk houden - ze houden zo veel van hun werk dat ze je inspireren om nog meer van je werk te houden. Toen ik ontmoette met Ons Wekelijks modedirecteur Sasha Charnin Morrison (@SashaCharnin) een paar weken geleden bij een Starbucks in het centrum, wist ik al dat ik haar leuk vond. Hoe kun je niet van een vrouw houden die zo openhartig is, zo open over haar ervaringen in de industrie, van de... verschrikkingen en triomfen van de Vanity Fair mode kast naar de ervaring van het werken onder legendarische Harper's Bazaar editor Liz Tilberis?
Wat Morrison echter onderscheidt van veel van haar leeftijdsgenoten, is dat zij het allemaal bezit. In de loop van ons gesprek leidde ze me door elk van haar belangrijkste carrièremomenten - nooit de slechte delen verdoezelen of de goede delen te veel benadrukken. Want voor haar speelde elke stap een sleutelrol in haar leven, niet alleen in haar carrière. ik ben geen stilist, of een moderedacteur wat dat betreft, maar Morrisons pad inspireert me echt om beter te worden in mijn werk. En hopelijk zullen haar woorden ook voor jou hetzelfde doen.
Fashionista: Hoe ben je begonnen? Sasha Charnin Morrison: Begonnen in dit bedrijf? Ik heb in veel bedrijven gezeten.
Wat deed je eerder? Ik ben opgegroeid in New York, in Manhattan. Mijn vader en moeder zaten in de showbusiness, dus het is een echt in-een-kofferbak-verhaal, maar in het dorp gebleven. [Morrisons vader, Martin Charnin, is de beroemde Broadway-regisseur/tekstschrijver achter Annie.] Dus in het begin van mijn zeer lange carrière begon ik professioneel te werken: zingen, dansen, acteren, op 13-jarige leeftijd. Verschillende dingen, reclames, off-Broadway. Ik heb een video gemaakt - ik was in "Love is a Battlefield." En het was gewoon gebaseerd op een relatie - ik ontmoette de choreograaf op vakantie. En hij zei dat ik er, denk ik, uitzag als een geslagen hoer. Dus ik zei: "Ik neem het!"
Mijn moeder gaf me een beetje van de modemicrobe; mijn vader, beiden waren zo verwikkeld in kleding en mode en niet noodzakelijkerwijs labels, want in de vroege jaren ’70, eind jaren ’60 was mode zo anders. Het was zo spannend en er waren alleen maar van die kleine boetiekjes en ze zouden dingen vinden. En weet je, een heteroseksuele vader hebben die van mode houdt, is nogal krankzinnig. Dus ik had die bug, en toen mijn ouders uit elkaar waren, ontmoette mijn vader deze vrouw [Jade Hobson] die toevallig de creatief directeur was van Mode. Mijn eerste ontmoeting met haar was ik ongeveer 12, en het was in de Mode mode kast. En ik wist dat ik dat wilde doen.
Ik ging naar NYU en liep stage voor kostuumontwerp en landschapsontwerp. Ik moest acteren, maar ik faalde in acteren - ze gaven me de dikke F - en ik zei: "Oké, ik wil dit niet doen."
Dus ik werkte in kostuums. Wat me op een gegeven moment, nadat ik was afgestudeerd, ertoe bracht om assistent-werk te doen voor deze man genaamd Kevin Gordon, die dat wel deed? kostuums voor deze show waar Madonna, Sean Penn, Harvey Keitel en Lorraine Bracco in Lincoln waren Centrum. Ik assisteerde hem en hij was creatief directeur van een beautymagazine. Hij vertelde me dat als mijn showbusiness voorbij was, ik hem kon bellen en misschien een baan bij hem kon krijgen als er nog iets open stond, en dat was er. Dus begon ik alles te doen in dit tijdschrift genaamd Beauty Digest. Ik belde de gekste dingen, de dingen die ik wist, Geoffrey Beenee voor shoots, wat nogal belachelijk was. Maar mode was 27 jaar geleden zo anders. Ik zou het gewoon doen en mijn stiefmoeder dingen vragen.
Maar ik zat nog een beetje in de showbusiness en ik had een week waar ik auditie voor deed Starlight Express, de schaatsmusical, en ik was in voor een functie voor de tweede assistent bij Vanity Fair. En ik zei dat als ik de een boven de ander zou krijgen, dat dan de carrière zou zijn die ik dan zou kiezen. Nou, de Sterrenlicht auditie was het moeilijkste wat ik ooit heb gedaan. Het was makkelijker om kinderen te krijgen - een tweeling - dan om die auditie te doen, oké? En ik interviewde voor Vanity Fair en ik kreeg dat en toen was dat het. Ik heb net dat andere boek gesloten. Omdat je in de showbusiness alles moet opofferen - inclusief jonge kinderen - om die carrière na te streven. En sinds ik erin werd geboren, had ik dat [verlangen] niet. Maar ik had de passie voor dat andere ding.
Wat was Vanity Fair Leuk vinden? Nou, ik was tweede assistent bij Vanity Fair, wat in feite betekende dat ik kopjes aan het schoonmaken was, wegliep om gekke boodschappen te doen, chignons uitgaf, boeken kocht, gewoon gekke dingen die Conde Nast-assistenten doen. En ik werd totaal gemarteld en geterroriseerd, zoals de redacteuren van Conde Nast met hun jongen doen. En ik werkte voor de meest geweldige persoon. Haar naam is Marina Schiano. En als ik op mijn 21e had geweten voor wie ik echt werkte, dan zou alles anders zijn geweest. Omdat ze de rechterhand was van Yves Saint Laurent. Ik wist het niet en het kon me ook niet schelen. Ik was waarschijnlijk meer in Fiorucci op dat moment, weet je?
Maar het was de slechtste ervaring in mijn tijdschriftencarrière, en waarschijnlijk de beste ervaring om mee te beginnen. Want wat ik leerde was hoe je mensen moet respecteren. Omdat ik geen respect had, begreep ik dat concept niet. Ik leerde geduldig te zijn met mensen, ik leerde hoe ik mensen niet moest behandelen en hoe ik mensen moest behandelen als ik dit als een carrière wilde hebben. Ik denk dat het moeilijker is als je een ongelooflijke ervaring hebt en dan naar een echte shitty gaat. Maar ik was al misbruikt, en bij Conde Nast!
Dus dat was marteling, en dan, nou weet je, het grote verhaal is dat ik koorts had - Iedereen heeft altijd koorts in deze verhalen, toch? Iedereen is altijd zo ziek als een hond - en ik bezorgde kerstcadeautjes aan mensen die Marina gaf. En ik bezorgde vooral hondenkoekjes aan de honden van Carolina Herrera. En ik denk dat tijdens mijn ziekte een van de koekjes een beetje brak. Het brak niet helemaal, maar het brak een beetje. Waar ik natuurlijk heel veel spijt van had. Nou, dat was het einde ervan. Dat was het einde ervan. Ik bedoel, het was opgehoopt, maar dat was het - het hondenkoekje van Carolina Herrera. Dat was de reden van mijn vertrek uit Vanity Fair.
En toen zat ik een maand lang niets te doen. Maar mijn stiefmoeder was vertrokken Mode. Ze ging ongeveer een maand naar Revlon en uiteindelijk deed ze een startup met Grace [Mirabella, voormalig Mode hoofdredacteur]. Ze belde me, ik ging naar binnen. Ik moest als freelancer werken omdat ze niet wilden dat familieleden samenwerkten. Bij Mirabella, als je je hand opstak, als je zei dat je het kon, dan deed je het. De ene week was ik de badkledingredacteur, de andere week breide ik en toen werd ik de boeker. Haar en make-up en modellen en zo. Ik had niet echt ervaring op dat gebied, maar ze vertrouwden me allemaal een beetje omdat ik mijn stiefmoeder en haar shoots niet zou saboteren. En dat waren allemaal voormalige Mode mensen. Het was gewoon een heel interessante bemanning.
Dat was een geweldig tijdschrift. Het was geweldig. Dus ging ik van een beautymagazine naar Vanity Fair, en toen ging ik naar Mirabella. En daarna wilde ik een fulltime baan. Dus ik ging naar Zeventien als accessoire-editor, en ik ben daar weggegaan als modedirecteur.
Onze hoofdredacteur, die onlangs is overleden, Midge Richardson, was geweldig. Ze was een voormalige non die mode deed, die deed? Zeventien. En wat ze me leerde was om de lezer te respecteren. Omdat ik op een dag een prom-shoot had waar ik designer wilde worden, en 'designer' was in die tijd net als Betsey Johnson - Betsey Johnson was de Prada van Zeventien. Nou, ik had bijna mijn hoofd aan me geserveerd. Omdat haar punt was, nou je kunt niet een heel verhaal van dure dingen doen, omdat deze kinderen ouders hebben.
Ik wilde zo graag een jurk van Betsey Johnson. Maar toen waren ze duur! Ik denk dat ze ongeveer $ 250 waren voor een galajurk. Het was gek. Ja. En haar punt was - en dit bracht het echt naar huis voor mij - je vertelt het een vader van vier, die het $ 30.000 per jaar, dat zijn dochter een galajurk van Betsey Johnson zal worden geweigerd omdat het... $250. Dat maakte echt indruk. En dit was voordat iemand aan recessie dacht, voordat dat zelfs maar een woord in de mode was. We hadden geen chic-onomics, we hadden geen van deze dingen, we hadden geen H&M, we hadden geen internet! Alles ging per fax. Alles was gewoon door naar Seventh Avenue te gaan en deze geweldige bedrijven te vinden. We zouden naar Europa gaan, en we zouden dingen kopen en ze hier laten afslaan, en de fabrikanten ze daadwerkelijk laten maken en in hun rij zetten. En ze vonden het geweldig omdat ze redactioneel waren, en ze waren in staat om iets anders in de rij te zetten dat een beetje meer vooruitstrevend was dan ze dachten. En ik denk dat dat destijds een verbazingwekkend revolutionair iets was.
Ja, dat gebeurt niet meer, toch? Dat kan, maar het is nu anders. Die Lanvin-ketting van $ 2.000 die net op de omslag stond van... Zeventien? Voor minder kan je iemand vragen het voor je te doen. Het is iets groots, en dingen gekopieerd hebben... je weet dat we er heel openhartig over waren, maar toen maakte het alleen maar beschikbaar voor de mensen die echt geïnteresseerd waren om te weten wat nieuws was. Er was geen modetelevisie. Er was geen Twitter - er was niets!
En toen kreeg ik een telefoontje om naar te gaan Elle. En je wilt praten over echt niet weten wat je doet? Ik wist echt niet waar ik in godsnaam aan begon. ik liep naar binnen Elle, Amerikaans Elle, om de markt van Parijs te bestrijken. Wat op papier fantastisch klonk, maar ik kende de mensen echt niet. Ik leerde heel snel. Maar ik was er maar een maand. Ik was in gesprek, voordat ik naar Elle, gaan naar Harper's Bazaar. Paul Cavaco, die daar de creatief directeur was, en Tonne Goodman, wilden dat ik langskwam, maar er was geen werk. En dan op de een of andere manier, uit het niets, dit Elle ding kwam op. Maar toen kreeg ik een telefoontje dat de baan waar ik mee bezig was... Elle was open om Bazaar. Dus ik had trauma's over het vertrek, omdat je in die tijd om je carrière gaf en ik niet als een springer zou worden bestempeld. Maar ik ging weg en ik ging naar Bazaar en ik was daar vijf jaar van ongelooflijke gelukzaligheid. Ik ben zo blij dat ik het heb gedaan. En trouwens, tot op de dag van vandaag weet niemand dat ik zelfs maar bij Elle. Zelfs de mensen die er waren. De plaats was zo groot.
Was dit eind jaren '90? Dit was zoals midden jaren 90. Dus toen ging ik naar Bazaar...
Was dat wanneer? Liz Tilberis…? Ja.
Zij is de reden dat ik modeschrijver wilde worden. En daarom wilde ik [ga naar Bazaar]! En toen stierf ze terwijl wij daar waren. En daarmee is het voor mij net afgelopen. Ik wilde daar niet verder. Maar ik had het gedaan. Ik bedoel, dat was het toppunt van IT. Zo goed als Mode was voor mij... Ik hoef het je niet eens uit te leggen.
Ik was 15-16 en dacht na over wat ik met mijn leven wilde doen. En ik gaf niets om Vogue! Het enige waar ik om gaf was Harper's Bazaar en Jane. En die twee tijdschriften hebben me geleid. Dus je wist het, je voelde hetzelfde.
Ja, van buiten naar binnen kijkend. Maar zo voelde ik me toen ik binnenkwam Mode, de kast, al die jaren geleden. Maar nadat [Tilberis] stierf, was dat het. Gelukkig voor mij kreeg ik een telefoontje om te interviewen op Verleiden. Ik zou weer met Paul Cavaco kunnen samenwerken, dat was op dat moment het enige dat voor mij het belangrijkste was. En ik nam het, dankbaar, en had daar zeven uitstekende jaren. Ik bedoel, we hadden gewoon de beste tijd, Linda was geweldig, en we waren altijd dronken, wij allemaal. En ik denk dat dat onze pagina's geweldig heeft gemaakt. Ik bedoel, dit is zo onprofessioneel, maar het was wat het was, we hadden elke dag een kater.
Hoe ben je bij terecht gekomen Ons Wekelijks? ik zou gebruiken Ons Wekelijks als mijn inspiratie. Het is alles waar ik van hou, het is entertainment, het is stijl van begin tot eind. Zeer vergelijkbaar met Vanity Fair, maar veel bitchier en veel leuker. Janice Min huurde me in, en hoe gek het ook was om naar de "niet-weten-hoe-ik-christen-Lacroix-juist-te-bellen" te gaan bij Elle, de wekelijkse sfeer en de manier waarop het gaat was traumatiserend. Zoals, wat bedoel je met dat je het nu nodig hebt? Hoe?
Dus het is zeven jaar geleden en ik heb geleerd. Omdat het moet gebeuren. Er zijn geen re-shoots, het moet gedaan worden. Het gaat naar binnen. Je krijgt het voor elkaar. Je vindt een manier.
Een ding dat ik echt bewonder aan je carrière, is dat je heel lang op plaatsen bent gebleven, en de meeste mensen doen dat niet. Ik ben 31, ik heb vier banen gehad en een van de belangrijkste redenen Ik besloot om freelance te gaan was omdat ik gewoon een plek wil vinden waar ik heel lang wil zijn! Ik weet zeker dat je onderweg veel aanbiedingen hebt gekregen, en ik weet zeker dat je nog steeds veel aanbiedingen krijgt - hoe ben je op koers gebleven? Ik denk omdat het mijn opleiding is. Het is gebaseerd op het feit dat ik met de beste mensen heb getraind. Ik ben altijd bang. Ik ben constant doodsbang, of het nu is om ontslagen te worden, of er iets mis gaat, of wat dan ook. En dat vind ik heel belangrijk omdat het me scherp heeft gehouden. Zoals, ik leun niet achterover, ik word niet lui over dingen. Ik heb altijd het gevoel dat ik iets moet leren.
Hoe ziet jouw dag tot dag eruit? Overdag kom ik in principe binnen, ofwel om 9 uur of 10 uur, ga zitten, zet de computer aan. Eigenlijk word ik wakker, check de telefoon. Het is het ergste. Ik lees waarschijnlijk de New York Post eerst. Want dan vind ik iets interessants om te tweeten, of het nu waar is of niet. En dan ga ik naar de Dagelijkse mail, dat is mijn favoriet. Wie de fotobewerking doet, verdient een prijs.
Maar ik krijg daar alles wat ik nodig heb, en dan maak ik de jongens wakker. En als ze naar school gaan, dan breng ik ze naar school. Dan zit ik met mijn beste vriendin bij Starbucks voordat ik naar mijn werk ga, ga door alle roddels, heb overal een mening over - Karen, ze is mijn beste vriendin.
Werkt ze ook in het bedrijf? Ze deed. Ze assisteerde vroeger Lori Goldstein, ze werkte bij W. Dus bij alles wat ik zeg, weet ze precies wat het is. Ze weet wat ik doormaak.
En dan kom ik binnen en begin ik door foto's te kijken, afhankelijk van de dag. Maar er is een schema, dus mijn rode lopers gaan eerder dan wie dan ook. We hebben die samengebracht omdat er veel bij komt kijken - we veranderen van achtergrond, we doen al dit intense artwork. Dus dat moet heel snel gebeuren, maar eerder dan alle anderen. Omdat het tijdschrift op maandag sluit, maar ik ben al bijna een week eerder klaar met mijn tapijten. Dus ik moet echt nadenken over een geweldige trend die actueel gaat worden. Gezien de manier waarop we ermee omgaan met alle informatie die we rapporteren, maakt het het erg actueel.
Hoe groot is jouw team? Suzanne doet de markt voor mode, Anna doet accessoires, en dan hebben we Monique die de mode schrijft.
Dat is veel werk, er is veel markt. Ja dat is er. Omdat we ook de voorkant van het boek onderhouden, waar het niet alleen de Red Carpet en Hot Pics zijn, dus we zouden een hele trend kunnen doen met gele jurken of roze jurken, je weet wel, wat het ook is is. En dan doen we een deel van het middengedeelte van het boek, zoals de "Buzz-o-Meter", en dan achterin, godzijdank, dat is een andere redacteur. Omdat ik zo'n uitgesproken mening heb over high fashion...
Ha! Dat is zoveel logischer. Omdat de meeste spullen achterin zo modieus zijn. Juist, en ze zeggen: "Ew, waar heb je het over? Dat is absoluut bla bla bla.” Zoals wanneer Kristen Stewart was volledig naakt in haar Erdem Ik dacht dat het het beste was ooit. En ze zeggen: "Wat bedoel je?" en ik heb zoiets van: "Wat bedoel je 'wat bedoel je'? Over zes maanden loopt iedereen in die jurk over straat!” En ja hoor, het gebeurt. Godzijdank ben ik daarvan verwijderd.
Een ander ding waar ik met je over wil praten, zijn dingen over sociale media. Je bent er zo'n natuurtalent in. Hoe heb je besloten om aan boord te gaan? Twee dingen: de zakenpartner van mijn man, Greg, vertelde me dat ik op Facebook moest gaan. Ik weet eigenlijk niet meer precies waarom, maar hij zei dat het leuk zou zijn, dus dat deed ik. En toen schreef ik een boek. Uitgevers zijn geweldig, maar ze publiceren gewoon je boek. Ik dacht: "Hoe ga ik dit boek promoten?" En toen zei ik: "Hallo! Twitteren.” Dus ik ben gewoon niet gestopt. Ik bleef maar gaan en gaan. Het was een geweldig platform voor mij voor de Oscars, toen ik probeerde uit te zoeken wie wat draagt. Toen zei June Ambrose: "Weet je, je tweets zijn geweldig, maar je moet foto's plaatsen. Mensen willen foto's zien." En het was als: "Natuurlijk, duh. Modemensen houden van foto's. Dus toen begon ik met de foto's.
En het andere is ook dat ik het moest doen, omdat ik twee jongens heb die 11 worden. En dit is hun wereld. En als ik doe wat mijn moeder deed, namelijk: "Ik begrijp je wereld niet", of "Ik begrijp niet wat je draagt", of wat dan ook, dan krijg ik echt problemen.
Iedereen zou moeten doen wat van nature komt, maar ik vind zoveel redacteuren die zeggen: "Ik ga me niet eens bezighouden met sociale media." Ze zouden zich een beetje druk moeten maken. Je hoeft niet de ster te zijn, maar je moet het op zijn minst eens proberen, want het zal voor altijd deel uitmaken van je werk. Ik denk dat mensen daar vreemd bang voor zijn. Het is de angst voor het onbekende. En het is zo'n groot gat. Het heeft geen einde. Hoewel het alles naar de toekomst stuwt. En in zekere zin is het net als mensen die niet aan e-mail doen. Er zijn bepaalde mensen die er gewoon bang voor zijn.
De volgende keer dat een stagiair naar je toe komt en zegt: "Wat is het beste advies dat je zou geven?" - wat is het? Ik zal altijd zeggen: “Je moet naar alles om je heen luisteren en ervan leren. Je weet niet alles. Je denkt misschien dat je alles weet, maar je weet het echt niet.”