Bureauzijde: op het hoofdkantoor van Kate Spade in New York met Nicola Glass

instagram viewer

Foto: Imaxtree

We brengen Desk Side terug, onze column waarin we de werkruimten van enkele van onze favoriete mode- en beauty-creatieven bezoeken om de primeur te krijgen over wat hen op dit moment inspireert.

Nicola Glass's kantoor kijkt uit op de achterkant van het gebouw in de binnenstad waar Kate Spade New York's hoofdkantoor. Dat vindt ze wel leuk, zegt ze, want buiten hoor je het drukke verkeer niet de hele dag door. Het is stil, kalmerend - een gevoel dat nog wordt versterkt door de stofroze kleur die ze de muren, de cosy-plus bank en stoelen tegenover haar bureau en een selectie planten verspreid gedurende.

Ze is bij het optreden geweest sinds twee jaar, maar Glass heeft de eigenlijke inrichting in haar kantoor vrij minimaal gehouden - maar terwijl de onthulling van haar herfst 2020-collectie voor Kate Spade New York opdoemt, heeft een bord met het volledige lookbook het overgenomen. Hoewel het merk typischdoetcatwalkshows, besloot het af te zien van de traditioneel New York Fashion Week-formaat

 ten gunste van het hosten van pers, redacteuren en influencers op haar kantoor om de nieuwe ontwerpen van dichtbij en persoonlijk te zien, door middel van afspraken. Het is maar een kleine verandering van tempo, zegt Glass.

Wat was het eerste dat je op kantoor deed toen je er kwam wonen?

Het eerste wat ik deed was waarschijnlijk schilderen. Het was prachtig, maar er was dit grote behang en witte muren. Nu, het is deze lila-grijze toon. Maar wat eigenlijk grappig was, was dat toen ik er voor het eerst kwam wonen, mensen zeiden: 'Dus we moeten je kantoor inrichten.' En ik heb zoiets van: 'Nou, wacht even - het heeft geen topprioriteit op mijn lijst, ik denk dat ik productdingen moet beginnen eerst.' 

Het is interessant, iedereen die in deze kamer loopt zegt nu: 'Oh, het is hier zo rustig.' Een deel daarvan is de kleur. Het brengt een bepaalde warmte. Ik denk ook dat ik geluk heb, want mijn kantoor bevindt zich aan de achterkant van de gebouwen, dus je hoort niet eens echt verkeer. We hebben wat planten meegebracht - er waren er vroeger meer, maar Susie, mijn assistente, en ik, we schijnen een talent te hebben om ze te doden. Maar ik hou wel van planten en groen om me heen.

Toen was dit [credenza, achter het bureau] iets dat ik in mijn huis had. Ik kocht het ongeveer vier jaar geleden in een opwelling op de vlooienmarkt in Parijs. Het paste niet helemaal bij een nieuw appartement, maar ik kon het wel meenemen naar kantoor. Het is dit prachtige soort art-deco-stuk, waarvan ik denk dat het onbewust een deel van de hardware [in mijn collecties] heeft geïnspireerd. Sommige van de stukken die ik begon te doen, waren emaille en een beetje zoals de handvatten hierop.

Nicola Glass kocht dit art deco stuk jaren geleden op een rommelmarkt in Parijs. Nu staat het in haar kantoor op het hoofdkantoor van Kate Spade New York.

Foto: Ana Colón/Fashionista

Dit [kunststuk] is gemaakt in opdracht van een kunstenaar die bij mij op het Royal College of Art zat - zij zat op de textielafdeling, ik op de modeafdeling. Ze maakt deze prachtige stukken in leer.

Ik verzamel steeds andere foto's en dingen die ik aan de muren wil hangen, maar zover ben ik nog niet. Ik heb alleen een foto van mijn zoon - en dit kristal, dat hij me na de allereerste modeshow gaf. Het was er een die we intern hadden, voor alle medewerkers, voor de voorjaarsshow van 2019. Het was gewoon een geweldig moment voor ons, aangezien niet iedereen naar je echte modeshow kan gaan. Mijn zoon was bezig en daarna waren we wat gaan drinken op Fifth Avenue. Hij is geobsedeerd door kristallen, en hij zei: 'Laten we naar [die winkel] gaan', en dus kreeg ik dat.

Ik zie het bord ook voor de herfst van 2020. Waar haal je inspiratie vandaan? Wat heeft je creatief aangewakkerd?
Ik heb de collectie op verschillende manieren benaderd. Het is een heel organisch proces. Ik begin meestal met een kleine gedachte - dit seizoen was het dit idee van een betoverd bos en een reis er doorheen. Je zult zien hoe dat zich echt op een subtiele manier een weg baant door de hele collectie, of het nu is dat je van dichtbij moet komen ontdek een deel van de nieuwigheid of het zijn deze paddenstoelringen of kleine takoorbellen of het is deze prachtige bijna psychedelische bloemen [afdrukken].

Tegelijkertijd denk ik graag aan de dingen waarvan we weten dat onze klanten er dol op zijn, zoals een dierenprint of een bloemenprint of een tweed of een polka dot - hoe spelen we daarmee en ontwikkelen we het? En dan styling, echt spelen met stukken die casual en makkelijk zijn, maar ook met stukken die gekleed zijn. Ik hou van het feit dat sommige looks één kleur hebben, zoals deze goudsbloem geel met deze prachtige boter.

Het schoeisel dit seizoen, ik denk dat ik nogal pragmatisch was. Onze meisjes en vrouwen zijn in beweging, dus ik ben dol op deze ballerina's die je gewoon kunt aantrekken; of, als je wat meer hoogte wilt, deze loafer met blokhak of plateau.

Mijn huidige favoriete tassen — de Margaux in een nieuwe kleur, deze nieuwe cameratas met deze prachtige oneindige in elkaar grijpende spade... Ik speel ook met proporties, van deze microtassen waar je een klein geheim in zou kunnen verbergen tot deze tas die je leven voor je zal nemen voor een dag.

Ik begin altijd met een idee in plaats van een seizoen. Voor de lente dacht ik aan een stadssafari en hoe je de groene ruimtes in de stad kunt vinden, en daar evolueert het gewoon echt van. Dan begin ik te denken: wat is het kleurenpalet? Wat zijn enkele van deze leuke details waar onze klanten dol op zullen zijn, zoals de leuke paddenstoelenringen of deze riem?

Een van de andere dingen van de herfst was dat we besloten om geen modeshow te doen. Het voelde gewoon met alles wat er gaande is in de wereld, we wilden even pauzeren en nadenken over waarom dat het juiste formaat is voor ons, maar laat tegelijkertijd redacteuren en onze klant de gedachte en nauwkeurigheid zien die nodig is om de looks te trekken samen. Of de show nu plaatsvindt of niet, we doen nog steeds al dit werk. Daarom hebben we dit lookbook-formaat bedacht, waar ze een kijkje achter de schermen krijgen. We hebben ook een reeks video's gemaakt die op onze Instagram en andere sociale media verschijnen en die de collectie tot leven zullen brengen bij een diverse cast van vrouwen.

Een bord voor het lookbook herfst 2020 van Kate Spade New York in het kantoor van Glass.

Foto: Ana Colón/Fashionista

Het is interessant om zowel professionele als niet-professionele modellen te zien, mensen met verschillende achtergronden, allemaal de stukken dragen - omdat ze ook verschillende benaderingen van stijl hebben, maar binnen hetzelfde werken verzameling.

Als merk dicteren we geen look van top tot teen. De realiteit is dat we niet elk seizoen onze hele kast veranderen, maar je wilt hem updaten met speciale stukken die je in je eigen kast integreert en ze op je eigen manier stylen. We wilden dat gevoel van individualiteit voortzetten, van trouw zijn aan de persoon die de stukken in het lookbook draagt.

Heeft de afspraakbenadering van de modeweek uw benadering ervan of de voorbereiding helemaal veranderd?

Als we een show zouden doen, zou ik volledig betrokken zijn bij het team [de week ervoor], in fittingen of andere dingen. Wat anders was, was dat we het werk eerder deden. Maar de kleding en de tassen waren er al omdat onze markt [afspraken] toch iets eerder dan de show plaatsvinden. We hebben dus eigenlijk precies hetzelfde proces doorlopen. Het is deze week een beetje rustiger, aangezien we alles in januari hebben geschoten.

Je draagt ​​een volledige look uit de herfstcollectie 2020. Is dat iets wat je normaal doet, voorafgaand aan zijn debuut?

Ik draag graag een stuk uit de collectie, meestal op de dag van de show. Maar ik ben ook een beetje doodsbang om ze [tegen die tijd] te proberen. Als je ze zelf draagt, krijg je een gevoel van pasvorm.

Je had het over hoe je een collectie begint met een idee. Wat is je ontwerpproces als je dat eenmaal hebt?

Ik zal nauw samenwerken met een kleinere groep mensen waar we praten over mijn idee en ik zal beginnen met het verzamelen van afbeeldingen of we gaan vintage shoppen. We stellen dan een moodboard en ook een print inspiratiebord samen.

Eerlijk gezegd zijn onze grootste productcategorie handtassen, maar we hebben 30 productcategorieën, dus ik moet het proces vrij ver van tevoren beginnen. Letterlijk voor de lente - wat we in september zouden laten zien - zijn we twee weken geleden [in januari] begonnen. De reden is dat er bij bepaalde producten, zoals badkleding en huis- en beddengoed, een langere doorlooptijd is. Om ervoor te zorgen dat het allemaal heel samenhangend aanvoelt, moet ik eerst het kleurenpalet en de afdrukrichting laten rollen. Je jongleert dus met meerdere collecties tegelijk. Dan is het echt een proces van samenwerking tussen teams. Het blijft zich gedurende het seizoen ontwikkelen.

Vooral als je bedenkt dat Kate Spade New York collecties buiten het lente- en herfstseizoen uitbrengt.

Als je naar de industrie kijkt, wordt het een beetje seizoenlozer. Het gaat minder om het laten vallen van de collectie en deze drie maanden op de grond te laten staan ​​en dan komt het volgende seizoen binnen - het stroomt binnen. Waar je de dierenprint in de herfst van 2020 ziet, is het eigenlijk een druppel die we in oktober zullen hebben, wanneer onze klanten beginnen na te denken over feestkleding voor de feestdagen. De realiteit is dat de herfst begint te werken in augustus, september. Tegen de tijd dat je in oktober aankomt, komt deze kleine opfrisbeurt binnen.

Iets dat interessant is aan je werk bij het merk hoe je verwijzingen hebt gemaakt naar merkcodes uit de archief - zelfs als het inhuren van Tim Walker, die overdag veel Kate Spade New York-campagnes heeft gemaakt, om aan te werken uw advertenties. Wat is het meest interessante of verrassende dat je in de archieven hebt ontdekt?

Ik moet eerlijk zijn, ik ben een beetje verdrietig dat ze dit grote, mooi verpakte archief niet hebben - ik heb het gevoel dat we stukken blijven ontdekken omdat het ontwerpteam iets op eBay zal vinden. Wat je wel vindt, wat ik erg leuk vind, is dat er in het handtassenproductiegebied allemaal zijn de nieuwe rieten tassen die het merk in de loop der jaren heeft gemaakt, alles van een kameel tot een krokodil. Die stukken waar ik van hou, omdat er een element van vakmanschap in zit, en je denkt altijd: 'Wauw, het is knap hoe ze dat hebben gemaakt.'

Dit is een merk met zo'n rijk erfgoed. Ik ben vooral geïnspireerd door wat Kate en Andy Spade in het begin deden. Toen ik binnenkwam, wilde ik het merk niet op zijn kop zetten - het was alsof, hoe moderniseer je het? Er was zowel pragmatisme als speelsheid. De allereerste tas die ze deed, was zo puur in de ontwerpbenadering. Het was vrij schoon, en dat is belangrijk voor mij.

Zelfs als we elementen van hardware en sloten op een tas hebben, is het nog steeds erg attent. Ik wil niet dat het te over-designed is. Het is functioneel. Hoe weef je die slimme humor die ze hadden? Omdat ik denk dat dat best magisch was en ons anders maakt dan andere merken. Het is een van de redenen waarom ik met Tim Walker wilde werken. We blijven maar bepaalde dingen in het archief vinden waarvan ik denk: 'Oh, zo kunnen we dat op een nieuwe manier doen.' 

Een muur met hardware van Kate Spade New York siert de receptie van de kantoren van het merk.

Foto: Ana Colón/Fashionista

Is er een stuk dat je voor Kate Spade New York hebt ontworpen dat bijzonder persoonlijk voor je aanvoelt, dat vertegenwoordigt wat je bij het merk hebt geprobeerd te bereiken?

Ik ga ik zeg twee stukken. De tas die naar mij is vernoemd, de Nicola tas. Ik vind het leuk dat de hartenschoppenhardware een beetje onverwacht is. Dan het schoppenbloempatroon, dat ik leuk vind omdat het niet als een typisch logopatroon voelt om te merken - ze zullen letters gebruiken, maar dit voelt bijna geïnspireerd door een behang of wandtapijt.

Heb je tradities na de modeweek?

Meestal zijn onze shows vroeg in de ochtend, dus ik ga wat drinken of lunchen met een deel van het team en breng dan tijd door met mijn familie. Maar de timing met fashion week valt altijd net als ik op het punt sta naar Europa te gaan. Vrijdag en maandag zie ik de pers, en maandagmiddag stap ik op het vliegtuig naar Parijs voor de stoffen- en leerbeurzen. Het voelt altijd alsof mijn bevrijding is dat ik in een vliegtuig zit. Ik vind het eigenlijk niet erg om in vliegtuigen te zitten. Het is best fijn om alleen tijd te hebben om te lezen.

Dit interview is bewerkt en ingekort.

Wil je meer fashionista's? Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang ons direct in uw inbox.