Autumn de Wilde over de dromerige, kleurrijke en periode-authentieke stijl in 'Emma'

Waarschuwing: milde spoilers voor 'Emma' hieronder. Maar kom op, je zag in ieder geval'Onwetend,' Rechtsaf?

Confectiedressing, opvallende mouwen, hoge nekken en verbrande oranje tinten: de nieuwste bewerking van "Emma" bevat tal van dromerige, uitgebreide en met kleur verzadigde kostuums die geplukt van de landingsbanen van herfst 2020. (Om nog maar te zwijgen van de oogstrelende achtergronden van de film zullen menig Pinterest-bord voor interieurontwerp inspireren.) Maar zoals hoe regisseur Herfst de Wilde's visie voor de roman van Jane Austen blijft trouw aan het originele bronmateriaal, de mode blijft ook door en door authentiek voor de Regency-periode waarin het zich afspeelt. (Hoewel, Anya Taylor-Joy zou waarschijnlijk een van Emma's etherische jurken met pofmouwen en kanten boorden rechtstreeks van het scherm en op de rode loper kunnen dragen.)

Een consistente modedraad loopt door de carrière van de eerste speelfilmauteur, die stunt met haar eigen film aparte stijl: getailleerde broeksilhouetten, een uitzonderlijk hoedenspel en een vintage Victoriaanse wandelstok, die handig

verbergt een injectieflacon en een chique bril. Voorafgaand aan "Emma" verzamelde De Wilde een indrukwekkend cv met het maken van documentaires en muziekvideo's, plus het fotograferen van albumhoezen voor muzikanten (en stijliconen), waaronder Florence + de machine, Jenny Lewis, The White Stripes, The Raconteurs en Fiona Appel. Haar prestigieuze modefotografie- en videoportfolio omvat een 2015 vijfdelige videoserie voor Prada en een lopende samenwerking met Rodarte's Kate en Laura Mulleavy.

"De Rodarte meisjes zijn zulke verhalenvertellers. Het is niet alleen 'Dit is een mooie jurk'", zegt De Wilde, die de dromerige foto van het merk fotografeerde. Lookbook najaar 2018 met in de hoofdrol Tessa Thompson, Kim Gordon en Kirsten Dunst en haar babybuik. "Mode was een belangrijk hulpmiddel in mijn rock-'n-rollfotografie om zonder woorden visueel vast te stellen wat dit personage was."
Voor haar regiedebuut stelde de Wilde een hecht en synergetisch team samen om zulke naadloze visuele verhalen te creëren. Het omvatte productieontwerper Kave Quinn, haar- en make-upontwerper Marese Langan en Oscar-winnende kostuumontwerper Alexandra Byrne. Samen heeft de groep bedachtzaam een ​​reeks karakter- en verhaal ontwikkelende kleurenpaletten gepland: weelderige pastelkleuren, rijke goudsbloemen, diepe sinaasappelen, roze roze en inktblauwe tinten, die in de vroege jaren 1800.

"Ik was erg enthousiast over hoe kleurrijk de Regency-periode werkelijk was. Kleur was de manier waarop je je rijkdom en de rang van je klasse liet zien", legt de Wilde uit, die het team aanmoedigde om opgewonden in de levendige tinten te leunen. "Het voelt als een verhoogde wereld, maar het is gebaseerd op historische nauwkeurigheid."

De film beslaat een jaar uit het leven van de bevoorrechte en mooie Emma, ​​wiens, eh, onwetende matchmaking-inspanningen de gemeenschap van beleefde, provinciale Highbury verstoren. Dus, de periode-correcte "kleurenwielen" en kenmerkende bloemmotieven helpen de hoofdpersoon en haar vrienden en familie door de Wilde's indeling van vier seizoenen heen. "Haar kostuums voelen aan als een eindeloze garderobe", zegt de Wilde. "Ze heeft meer geld dan [buurman en liefdesbelang] Mr. Knightley, ook al staat hij sociaal iets hoger in het klassensysteem. Dus waarom zou ze niet veel kleren hebben? Dat was een goede visuele manier om het publiek te laten weten dat ze de bijenkoningin was. Het rijkste meisje van de stad."

Met haar financiële middelen (en veel tijd doorgebracht in de fournituren), Emma niet verwonderlijk pronkt met een gestapelde kledingkast op het toppunt van stijl, wat haar kennis van de. aantoont laatste trends. "Vrouwenmode begon net in tijdschriften te worden gepubliceerd, en Emma zou deze informatie hebben verzameld", legt Byrne uit in de productienotities. "Ze is rijk en verwend en heeft een naaister in plaats van te vertrouwen op haar eigen naaisnelheid en vaardigheid. Zo heeft ze voor elk seizoen een uitgebreide garderobe."

Voor onderzoek bezocht het team Sir John Soane's Museum in Londen om meer te weten te komen over de architectuur, kunst en interieurs van de Regency-periode. Byrne, die alle kostuums op maat ontwierp, wijdde ook "weken" aan het bestuderen van de exacte constructie van het tijdperk kleding - "het gewicht van stoffen, thuisnaaitechnieken en aanpassingen van eerdere jurken om aan de nieuwste te voldoen" mode."

De teams hebben verf- en behangstalen nauwgezet op kleur getest met bijbehorende kledingstoffen om de sfeer, stemming en dialoog die specifiek zijn voor elke scène te verbeteren. "We hebben van alles auditie gedaan totdat het voelde alsof er een harmonie was of dat iemand echt kon opvallen of brutaal en irritant leek vanwege de kleur die in de kamer aanwezig was", legt de Wilde uit. Ze coördineerde ook met Byrne en Quinn om "Emma ofwel op haar gemak te stellen met haar omgeving of er in meer en mindere mate mee in strijd te zijn", aldus Byrne.

Het haar en de make-up, door Langan, spelen ook een integrale rol bij het creëren van de stemming. "Emma's krullen hebben een verhaal", legt de Wilde uit. "Marese is zo briljant en ik wilde de echt strakke krullen die periodenauwkeurig waren - niet het soort losse krullen, bruiloftskrullen in de stijl van de jaren 90. Haar krullen zijn als een poppetje: strak gewikkeld en perfect op hun plaats. Naarmate het verhaal vordert, komt Emma los, dus haar krullen worden een beetje waziger. Misschien kreeg ze die ochtend niet zoveel, dus zijn ze teruggetrokken. Haar haar wordt rommeliger en ze wordt een beetje vrouwelijker en een beetje sensueler." 

De film bevat behoorlijk wat humor en fysieke komedie, grotendeels dankzij de doelen van Emma's matchmaking: BFF met grote ogen van mindere sociale status, Harriet (Mia Goth) en de hot-but-douche-y dominee, Mr. Elton (Josh O'Connor a.k.a. Prince Charles in seizoen drie van "De kroon"). Passend hebben Byrne en de Wilde zich ook voor hun kostuum laten inspireren door modecartoons en karikaturen uit die tijd.

"Het is altijd leuk om historisch te kijken naar de mode-illustraties die al deze mode-keuzes verheerlijken, maar het is ook een goed idee om mensen te vinden die er de draak mee steken. Dus we hebben echt een geweldige balans gekregen", zegt de Wilde. "Mode kan zo belachelijk zijn - en dat vind ik zo leuk aan mode - en ik ben er dol op, vooral als de persoon die het draagt ​​niet lijkt te beseffen hoe belachelijk het is."

Gerelateerde artikelen:
Bekijk Rodarte's dromerige, met sterren bezaaide lookbook herfst 2018
Hoe de kostuums in 'The Handmaid's Tale' een dystopische toekomst een realiteit laten lijken
Hoe Mona een modeopleiding veranderde in een carrièrekostuum door iconische films te ontwerpen, zoals 'Clueless'

De regisseur wijst op Byrne's bijna subliminale en 'geniale' ontwerp voor Emma wanneer ze Mr. Elton overtuigt om een ​​portret van Harriet te schilderen in een opzet. Terwijl Harriet zich verkleedt in een goudfluwelen bustier-achtig silhouet over een jurk, vermoedelijk geleend uit de onbeperkte kast van haar vriend, Emma onbedoeld - misschien? - leidt meneer Elton af met haar bijna transparante lijfje met een hoge kraag met kraag (hierboven).

"Ze draagt ​​dit belachelijk halsband met haar borsten bijna helemaal bloot", zegt de Wilde. "Naar verluidt ligt Emma's focus op het aantrekken van Elton naar Harriet, maar ze draagt ​​deze echt gedurfde, opwindende outfit. Ik zei tegen Josh O'Connor: 'Speel deze hele scène gewoon alsof je je best doet om niet naar haar tieten te kijken', en het voegde deze kleine laag detail toe."

Na zijn vernederende afwijzing door Emma en een korte onderbreking, keert Mr. Elton terug naar Highbury, pas getrouwd met bougie Mrs. Elton (Tanya Reynolds, hierboven). Haar stijl is net zo heerlijk plakkerig als haar houding, inclusief haar sculpturale kapsels - die zijn niet een eerbetoon aan haar tegenhanger Amber van Amy Heckerling's hedendaagse 'Emma'-adaptatie uit 1995,'Onwetend."

"Oh mijn god", lacht de Wilde. "Dat is echt uit de periode. Die echte kapsels komen van mode-illustraties die we hebben gevonden. Er was veel waar het leek alsof ik overdreef, maar het was er echt!"

Wat leidt tot een ander nauwkeurig beeld van het begin van de 19e eeuw, dat gemakkelijk verkeerd kan worden geïnterpreteerd als een verwijzing naar een ingebeelde dystopische toekomst: de "Het verhaal van de dienstmaagd"-achtige rode mantels en blinder-achtige petten die Harriet en haar klasgenoten op de kostschool massaal dragen. "[Regency-tijdperk] schoolmeisjes zouden dat soort muts en die capes hebben gedragen", zegt de Wilde, die uitlegt dat voor de veelzijdige en praktische bovenkleding geen maatwerk nodig is, in tegenstelling tot Emma's voortreffelijke maatwerk jassen. 'Het is een identificatie van Harriets klassepositie.'

"Ook, eigenlijk, als die meisjes niet binnen of boven hun klas trouwen - of een baan als gouvernante krijgen - zijn ze genaaid. Ze hebben geen toekomst", vervolgt de regisseur, terwijl ze nadenkt over de correlatie met soortgelijke karmozijnrood ensembles voor de onderworpen vrouwen in de roman van Margaret Atwood uit 1985, meest recentelijk geportretteerd op de klein scherm dragen Ane Crabtreezijn kostuums. "Dus [de vereniging] is logisch. Ik zag de parallel en ik deinsde er niet voor terug." 

De introductie van een roodkapje Harriet, in uniform met haar kostschoolgenoten, symboliseert ook de "vrouwelijke gezelschap' dat ze misloopt door vriendschap te sluiten met Emma, ​​'het machtigste meisje van de stad', aldus de Wilde.

Met hun rijk getinte, op maat gemaakte rijpakken, gestructureerde kragen en halsversieringen, hebben de mannen ook looks die authentiek zijn aan de dandymode uit de Regency-periode - van de aristocratische man van de mensen Mr. Knightley (Johnny Flynn en zijn spectaculaire schapenvlees-bakkebaarden) tot verloren hartenbreker Frank Churchill (Callum Turner) tot Emma's stipte toegewijde vader Mr. Woodhouse (Bill nacht).

"In veel van de mode-illustraties zag ik al deze patronen in kleding en kleur", zegt de Wilde. "Alle vesten hebben deze heerlijke bloemenpatronen en [Knightley's] gele rijjas... Het is zo leuk om deze historisch correcte details echt te benadrukken en alles in een schilderij te veranderen."

"Het was leuk om dat met de mannelijke personages te doen, want er is een rare obsessie met wat mannelijkheid is in het maken van films", voegt de Wilde eraan toe. 'Het was interessant voor mij dat mannen en vrouwen in principe hetzelfde eronder droegen. Ze droegen allebei kousen over hun knieën en deze onderjurken. Het overhemd van meneer Knightley is gedraaid en om zijn benen gewikkeld omdat ze nog geen ondergoed aan hadden. Zijn hemd was zijn ondergoed."

Het debuut van Emma's zwager, buurman en frequente dinergast Mr. Knightley omvat een veeleisend ceremonieel uitkleden door zijn butler uit zijn dagelijkse kleren - tot aan zijn over-de-knie sokken - en in zijn bovengenoemde avond pak. De prachtige goudsbloem zag er bijzonder schitterend uit toen hij voor zijn koets uitkwam om over het groene en uitgestrekte landgoed te lopen dat naar het Woodhouse-landhuis leidde.

"Eigenlijk hebben hij en Emma dezelfde outfit aan, gekleed of uitgekleed", zegt de Wilde. "We herinneren mensen eraan dat onze definities van mannelijkheid en vrouwelijkheid een beetje belachelijk zijn en veranderen met elk tijdperk in de mode."

"Emma" is nu te zien in geselecteerde theaters en gaat op vrijdag 6 maart wijd open.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.