Mode's obsessie met quilten blaast nieuw leven in een klassiek Amerikaans ambacht

Er is geen gelegenheid zoals de vierde juli om alles wat Amerikaans is te vieren. Hier bij Fashionista brengen we de week door met het onderzoeken van de mode-industrie in onze eigen achtertuin, van de Amerikaanse kledingproductie tot in Amerika geboren modellen in opkomst. U kunt al onze berichtgeving volgen hier.

Toen Amy Bornman een exemplaar van Harper's Bazaar een paar maanden geleden - het eerste modetijdschrift dat ze in jaren had gelezen - vond ze tot haar verbazing een nummer vol quiltmotieven.

"OMG quilts overal!" ze was enthousiast in haar Instagram-verhalen en deelde foto's van een Gebroken wit gewatteerde rok en een patchwork Dior jurk. "En Trainer houdt u nu van quiltapplicaties? Wow, ik heb helemaal geen voeling met de normale mode."

Bornman, een textielkunstenaar en theaterdocent van in de twintig in Pittsburgh die een paar jaar geleden voor de lol begon te quilten, is slechts een van de vele Amerikaanse millennials die zich bezighouden met de "insulaire, kleine rare wereld" van het hedendaagse quilten, die verrast waren toen ze zagen dat hun interesses plotseling weerspiegeld werden in de mainstream loopbruggen.

"Quilts hebben een moment in de mode, wat ik niet had verwacht", vertelt Bornman me aan de telefoon.

Iedereen die de laatste tijd aandacht heeft besteed aan de landingsbanen, weet dat ze gelijk heeft. Terwijl Calvin Klein's patchwork en gewatteerde jurken maakten misschien wel de meest expliciete en memorabele quilt-y splash, de waarheid is dat Raf Simons werd vergezeld door een hele reeks ontwerpers wiens patchwork, samengevoegde en subtiel gezwollen looks refereerden aan quilts in de afgelopen twee seizoenen. Dior, Prabal Gurung, Tibi, Coach, Gebroken Wit, Mara Hoffman en Isabel Marant hebben allemaal op de een of andere manier meegedaan aan de trend.

Quilts waar de laatste tijd veel naar wordt verwezen in de mode, lijkt op zijn minst gerelateerd aan, zo niet direct voortgekomen uit, de industrie recente obsessie met het Amerikaanse Westen en Amerikaans. Hoewel quilten niet uniek is voor de VS, heeft het zijn volste uitdrukking in de Verenigde Staten gevonden. In het begin van hun geschiedenis werden quilts grotendeels geboren uit bruikbaarheid - ze zorgden voor warmte door stoer winters, en het feit dat ze konden worden gemaakt van overgebleven restjes stof sprak de zuinige Amerikanen aan voorouders.

Naarmate de tijd vorderde, transformeerden kleine gemeenschappen zoals de Amish en de quilters van Gee's Bend quilten in een kunstvorm, wat hielp om de plaats van quilten in de Amerikaanse visuele geschiedenis verder te versterken. Dat quilts zowel praktisch als mooi zijn, visuele creativiteit vereisen naast wetenschappelijke precisie en veel wiskunde, maakte hun aantrekkingskracht alleen maar groter.

"De vrouwen die 100 jaar geleden quilts maakten, hadden eigenlijk geen mogelijkheden om hun intelligentie te uiten", zegt Emily Fischer, oprichter van de in Brooklyn gevestigde ontwerpstudio Haptisch laboratorium, dat bekend staat om zijn uitgebreide quilts (en meer recentelijk zijn gewatteerde jassen). "Dus dit was een manier waarop ze een beetje pronkten, vooral als het gaat om de onderdelen van het onderwijs waar ze geen toegang toe hadden. In de 19e eeuw mochten vrouwen geen wetenschappers zijn. Maar ze zouden de stront uit een echt mooie quilt kunnen naaien."

De belangrijkste visuele bouwstenen van quilten zijn het quilten zelf - dat wil zeggen, het stiksel dat twee stukken stof bij elkaar houdt en de vulling die ze sandwich ertussen, waardoor een getextureerde en subtiel gewatteerde look ontstaat - en patchwork of patchwork, waarin verschillende kleuren of soorten stof aan elkaar worden genaaid om een patroon. Appliqué, waarbij een laag stof direct op een andere stof "grond" wordt genaaid om een ​​vorm te creëren, is een iets minder gebruikelijke maar niet minder herkenbare techniek.

Geen van hen is precies nieuw in de mode, en met name gewatteerde stiksels zijn al lang een steunpilaar in bovenkleding. Maar de mate waarin een gewatteerde look in de vorm van stiksels, stukwerk en applicaties in de mode is verschenen, is de afgelopen seizoenen zeker toegenomen.

When Kelsy Parkhouse van het onafhankelijke label Carleen verwerkte versneden vintage quilts in haar afstudeershow op Pratt in 2012 voelde de aanpak zo uniek dat ze een Cathy Horynshoutout in de New York Times. Afgelopen februari, relatieve nieuwkomer bod werd een van de meest spraakmakende ontwerpers van NYFW: M met haar werkkleding gemaakt van vintage en antieke quilts. Dat Raf Simons voor zijn laatste twee collecties een soortgelijke weg heeft afgelegd, is iets waar Parkhouse in ieder geval gemengde gevoelens bij heeft.

"Het is leuk om deze vloedgolf van interesse te hebben waar mensen aandacht aan besteden en die vanuit een aantal verschillende richtingen wordt ondersteund. Het is leuk om daar deel van uit te maken", zegt Parkhouse aan de telefoon. "De andere kant is wanneer er zoiets is als de Calvin Klein-collectie die iets heel doet vergelijkbaar met wat je hebt gedaan en ze hebben gewoon oneindig veel meer middelen en oogbollen - het kan een beetje zijn frustrerend."

Een andere vraag die wordt gesteld door de populariteit van quilten en specifiek stukwerk in de mode komt voort uit het feit dat het een berucht arbeidsintensief en tijdrovend proces is. Voor Carleen en Bode is het één ding om vintage quilts te gebruiken om unieke kledingstukken te maken. Maar als het verlangen naar die look de massamarkt bereikt, zal de industrie dan echt in staat zijn om op te treden en aan de vraag te voldoen?

Bornman, die enigszins gekieteld is bij de gedachte dat haar niche-interesse aantoonbaar 'cool' wordt, is... desalniettemin sceptisch over dat gebeuren zonder dat er ergens langs de leveringsketen.

"Omdat ik weet hoeveel werk het kost om een ​​quilt te maken, weet ik dat het niet op een manier kan worden gemaakt die voor elke vrouw in Amerika geldt", zegt ze. "Dat is waar het me een soort van pauze geeft."

gerelateerde artikelen

Fischer, die samenwerkt met partners in India om enkele van haar ongelooflijk complexe quiltpatronen te vervaardigen, is het ermee eens dat dit waarschijnlijk is niet mogelijk om gewatteerde kleding op grote schaal en een super goedkope prijs te maken zonder compromissen op het gebied van arbeid ethiek. Maar net zo potentieel verontrustend voor haar is de grijze ruimte van eigendom, intellectuele eigendomsrechten en toe-eigening.

"Een paar van de quiltmotieven die ik [in de mode] heb gezien, zijn Afro-Amerikaans, van Gee's Bend", zegt ze, verwijzend naar de beroemde quiltgemeenschap in Alabama. "Dat zijn kunstwerken. Het is één ding om een ​​traditioneel Amerikaans blok [als ontwerper] te gebruiken; het is iets anders om te zeggen: 'Ik ga een één-op-één facsimile maken van dit Courthouse Stitch-ontwerp van Gee's Bend.' Dat is waar ik ben, 'Je bent te ver gegaan.' Je zou geen outfit maken die een één-op-één facsimile is van een beroemde schilderen."

Afgezien van kleverige ethische vragen, zijn er ook tal van voordelen voor de quiltgemeenschap die kunnen voortvloeien uit de mainstreaming van: hun vak, inclusief een algehele toename van de vraag naar de vaardigheden waaraan ze stilletjes hebben gewerkt buiten de schijnwerpers om jaar. Vooral Parkhouse zegt dat ze het aantal bestellingen voor haar gewatteerde stijlen (die slechts een deel uitmaken van Carleens algehele confectie-aanbod) elk seizoen heeft zien toenemen.

En het feit dat quilten zo'n milieuvriendelijke manier van werken kan zijn als het gebruik maakt van restjes of tweedehands textiel biedt een blijvend voordeel voor ontwerpers die voorzichtig proberen te zijn met verspilling. Cult ethische mode favoriet Ace & Jigo onlangs een samenwerking aangegaan met de in Portland gevestigde ontwerper Natalie Ebaugh, een andere bekende figuur in de online quiltgemeenschap, om haar gewatteerde kimonojacks te laten maken van hun restjes stof.

"Als afvalvrij bedrijf streven we ernaar om al onze textielresten van de vloer van de uitsnijruimte te bewaren en ze te gebruiken om unieke producten te maken", zei een vertegenwoordiger van Ace & Jig via e-mail.

Bij Eileen Fisher, een ander label dat bekend staat om zijn leiderschap op het gebied van duurzaamheid, is het niet ongewoon om in de upcycled "Resewn"-collectie kledingstukken te vinden die ook zijn gemaakt van stukjes uitgesneden kleding. Voor merken als Eileen Fisher en Ace & Jig gaat het bij stukwerk minder om trendy zijn dan om vasthouden aan hun milieuvriendelijke wapens.

Ongeacht of quilts in één seizoen meer van de catwalks en tijdschriftpagina's verdwijnen of een tijd blijven hangen op de langere termijn, zal er waarschijnlijk altijd een groep mensen zijn die ze maakt, gebruikt, hecht en liefheeft hen.

"Quilts zijn altijd cool geweest", zegt Fischer. "Zelfs degenen die 200 jaar geleden zijn gemaakt, zien er modern uit. Quilten heeft een heel complexe beeldtaal. Het is als moderne kunst. Ik denk dat mensen zich daardoor aangetrokken voelen als slechts een object."

Blijf op de hoogte van de laatste trends, nieuws en mensen die de mode-industrie vormgeven. Schrijf u in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.