Natasha Lyonne draagt ​​H&M, & Other Stories en Helmut Lang om dezelfde dag opnieuw te beleven in 'Russian Doll'

Waarschuwing: grote spoilers voor Netflix's 'Russian Doll' hieronder.

Doorgaan enkel en alleen als je alle acht afleveringen van "Russian Doll" op Netflix hebt gezien en een diepe duik wilt nemen in de verborgen betekenis achter de kostuums (of je moet weten waar je Maxine's uitstekende verjaardagsfeestje moet passen). Ik wil niet verantwoordelijk zijn voor het bederven van de wendingen van de donkere maar hilarische show die een beetje "Groundhog Day" is, met een vleugje Jeremy Bearimy uit "De goede plek," de "USS Callister"-aflevering van "Black Mirror", "Sliding Doors" en sommige "Search Party" ontmoeten elkaar"meisjes" vibes voor het hele New Yorkse coole kid-gedoe.

NetflixDe inventieve nieuwe serie is volledig gemaakt en geschreven door vrouwen: Amy Poehler, Leslye Headlund en New York schat Natasha Lyonne, die viervoudig dienst doet door een aflevering te regisseren en met in de hoofdrol Nadia. De typische - en zeer sardonische - lead in de binnenstad sterft op de meest New Yorkse manieren, en dan herbeleeft ze haar 36e verjaardagsfeestje georganiseerd door haar goed uitgeruste bevriende kunstenaar, Maxine ("Meisjes" aluin

Greta Lee). (Fashion fun fact: Lyonne regisseerde Lee eerder in een korte film voor Kenzo's herfst 2017 campagne.) 

Gezien het uitgangspunt, kostuumontwerper Jenn Rogien geconfronteerd met een aantal unieke uitdagingen bij het gebruik van minimale kledingveranderingen om de personages te helpen - inclusief strak gewonden corporate-type Alan (Charlie Barnett) — herbeleef dezelfde dag door middel van verschillende scenario's in een poging om erachter te komen waarom het gebeurt. De Emmy-genomineerde ontwerper, die ook met Lyonne samenwerkt aan "Oranje is het nieuwe zwart," sprong met Fashionista aan de telefoon om te bespreken hoe de kostuums de vele resets illustreren (en authentiek het centrum van New York weergeven), waarom het maken van Nadia's kostbare muntketting ternauwernood een aanklacht voor een misdrijf vermeed en wat ervoor zorgde dat Maxine's verjaardagsfeest eruitzag samen. (PS: Check Lyonne's Instagram voor meer foto's van achter de schermen van alle looks.)

Lees verder voor de hoogtepunten van ons gesprek.

De outfit die Nadia draagt ​​als de serie opent is natuurlijk heel belangrijk. Wat was de inspiratie achter haar volledig zwarte verjaardagsfeestje?

Toen we aan de show begonnen, stuurde [Lyonne] me een sms met de tekst: "Marisa Tomei ontmoet Joe Pesci." Natuurlijk is Natasha's kennis van het filmuniversum encyclopedisch, dus ik had veel in te halen op het gebied van onderzoek. Ik bekeek dat en toen beelden van mode uit de jaren 70.

Ze had 12 veelvouden van top tot teen die we 'the day one look' noemen. We hadden er zoveel nodig vanwege het stuntwerk en alle stervende sequenties: in het water vallen, geraakt worden door auto's. Er waren geen tonnen bloed, wat nuttig was, tot daar was ton bloed. Plus, er was een stand-in en foto dubbel. Vanwege het volume dat we nodig hadden, hebben we veel dingen bij de hoofdstraatwinkels gekocht: Gat, H&M, Zara en & andere verhalen. De grijze jas [top] was Helmut Lang.

Op bepaalde avonden haalt Nadia het feest uit - en de trap af - en verandert ze in een rode blouse en westerndas, die ze draagt ​​​​voor verschillende resetscenario's. Wat zegt die blik ons ​​over haar?

Nadia's kleurenpalet is rood, zwart, wit en grijs, dus het was erg belangrijk om dat goed onder controle te houden. Een van de bedoelingen achter de rode blouse was namelijk om die look duidelijk te onderscheiden van de eerste look. Als je maar twee looks in een serie hebt, willen we dat ze op een bepaald niveau vergelijkbaar zijn. Ze hebben allebei een strikband om de nek en zijn allebei een versie van een zijden blouse.

Het rode shirt is van & Other Stories. In volledige openheid hebben we de plooien een beetje gemanipuleerd. In het echte leven waren ze erg zacht, dus het werd een continuïteitsuitdaging en werd afleidend omdat ze elke keer dat we erop rolden in een andere positie waren. Mijn geweldige garderobe-supervisor Melissa Stanton ging er echt doorheen en naaide ze met de hand vast, zodat je dat visueel zou krijgen zonder een waterval van open plooien te krijgen. Zoals je je misschien kunt voorstellen, was continuïteit een enorm uitdaging in de show vanwege alle verschillende manieren waarop elke aflevering de tijdlus verwerkt.

De stropdas is eigenlijk een lint dat we naast haar kettingen aan de blouse hebben toegevoegd, omdat de kettingen veel betekenis hebben voor het personage.

De muntketting is een groot deel van Nadia's achtergrondverhaal. Wat ging er in het creëren en/of sourcen ervan zitten?

Een van de dingen die ik heb geleerd, is dat je geen munt kunt maken op basis van een echte munt die bestaat, omdat dat als vervalsing wordt beschouwd. We werkten samen met deze geweldige juwelier, Donna Sackowitz, die veel film- en televisieproducties doet, om een ​​beschadigde versie van een oude Russische munt te maken. Het was iets dat helemaal van ons was, zodat het legaal vrij zou zijn voor gebruik van de show. Het is opzettelijk vervaagd en gehamerd en een beetje verpletterd. Donna hielp bij het vinden van de vintage bezels en de bijbehorende kettingen, en creëerde het stuk voor stuk.

Draagt ​​Nadia dezelfde blazer met dubbele rij knopen voor haar beide herhaalde looks?

Ja. Naast de Joe Pesci-inspiratie was het idee van een uniform iets specifieks voor het idee van Nadia's garderobe. Haar focus ligt niet op mode en kleding. Ze is echt, echt een Lower East Side New Yorker en een softwarecoder; ze heeft ontdekt wat voor haar werkt. Ze houdt niet van een streetstyle-spel, dus [in de loop van de tijd] heeft ze een uniform ontwikkeld waarmee ze zich gemakkelijk en functioneel kan aankleden. Maar het is nog steeds erg cool en heel specifiek New York.

De blazer is van H&M. Als je 12 van iets nodig hebt en je bent ook nog eens budgetbewust, dan ga je echt hoog en laag. Maar het is niet omdat we geen geweldige stukken van overal hebben geprobeerd. Natasha heeft geweldige connecties in de mode, en we hebben zeker contact gezocht met vrienden en mensen met wie ik eerder heb gewerkt. We hebben van alles geprobeerd en het gebeurde dat de blazer een geweldige schouder had. We hebben ons daar specifiek toe aangetrokken en het heeft het silhouet in het algemeen echt geholpen.

We hebben er natuurlijk een aantal aangepast voor al het verschillende stuntwerk en alle keren dat je Nadia er een jas overheen ziet dragen; we hadden er een waarvan we de rug en schouders hebben weggesneden, dus het zou geen massa toevoegen voor alle bewegingen die ze doet. We hebben echt wat kostuummagie achter de schermen gedaan.

In de laatste aflevering verandert Nadia in een witte blouse die vermoedelijk is uitgeleend door Maxine, die vraagt: "Wat? Heb je een hekel aan dat shirt? Te veel piraat?" Ik vermoed dat het helpt om de tijdlijnen te onderscheiden, maar wat was er eerst: het script of het piratenshirt?

Er was al een dialoog over een piratenblouse en ik had een lang gesprek met Natasha en Leslye [Hedlund, schrijver, maker en regisseur] over hoe de tijdlijnen het beste kunnen worden onderscheiden. Dat is een heel belangrijk punt in die laatste aflevering en we vonden uiteindelijk een blouse [van Equipment] die qua silhouet vergelijkbaar was met de zwarte blouse, dus het was logisch. Maxine is zo'n modekarakter dat we veel flexibiliteit hadden in wat die ["piraat"] zou zijn. Er was iets wonderbaarlijk symbolisch aan het zwart-wit ervan, letterlijk, dat Natasha en Leslye erg leuk vonden.

Maxine is zo'n "mode" karakter en de feestoutfit die ze draagt ​​is zo Goed. Wat was de inspiratie achter de blauwe blouse, de bedrukte broek en de sieraden?

Allereerst, Greta is een stijlster. Ik heb eerder met haar gewerkt aan "Girls" en het was zo leuk om weer met haar aan de slag te gaan in een geheel andere rol. Het ging echt over wat logisch zou zijn voor dit personage dat de wereld niet op dezelfde manier ziet als de andere personages in de show, maar toch zijn ze allemaal ongelooflijk goede vrienden.

We speelden gewoon wat in de montage. We hebben willekeurige combinaties van alles geprobeerd, van Eeuw 21, tot Shopbop, naar H&M en Zara. Noem maar op. We gingen hoog, we gingen laag. Sommige vintage, andere nieuw. We eindigden met deze gekke, '60s-meets-now-look, met een heleboel rare sieraden erop gegooid. Ik was helemaal vergeten dat we daarvoor hadden gekozen, totdat ik vorige week een foto op Instagram zag en dacht: "Greta ziet er geweldig uit. Wacht, dat is van de show!" Ik probeer mezelf helemaal niet te feliciteren.

Ik denk dat de outfit van H&M is. Het won over een Dries Van Noten rok met volledige lovertjes die een harde nummer twee was. Uiteindelijk dachten we dat de legging een stuk gemakkelijker zou zijn om door de brandtrap te klimmen en alle gekke streken waarin ze terechtkomen.

De accessoires werden overal vandaan gehaald - een ketting van hier en een choker van daar. Een deel ervan kwam uit mijn kit. Ik herinner me nog dat mijn garderobe-supervisor het mesh-vest bijna elke dag repareerde omdat het zo delicaat was; het viel steeds uit elkaar en maakte ons gek.

Waarom draagt ​​Alan een geel geruit hemd om een ​​paar keer naar Maxine's feest te gaan, in plaats van zijn gebruikelijke trui en button-down? En dan weer terugschakelen?

Dat is zijn versie van een feestshirt. Alles waar we hem tot dan toe in zien, is gedempt, want dat is wie zijn karakter is. Hij is een zeer dichtgeknoopte man die door de bewegingen van zijn leven gaat, ook al blijft hij elke dag resetten. Maar dan neemt hij de beslissing om naar het feest te gaan en dat wilden we ondersteunen met zijn versie - een suffe versie, om eerlijk te zijn - van wat hij denkt zou een cool, ietwat hip shirt zijn om te dragen op een verjaardagsfeestje van deze vrouw die hij net heeft ontmoet en waarvan hij ontdekt dat ze in een heel andere wereld is dan hij in. Het was allemaal gewoon een poging om te onderstrepen wat Charlie deed met het karakterwerk en wat Natasha en Leslye had geschreven in termen van iemand die dichtgeknoopt is en hierdoor een beetje uit elkaar wordt gescheurd verhaal. Hij gaat terug naar zijn trui omdat dit niet echt werkt.

Altijd leuk om te zien Chloë Sevigny in wijnoogst. Hoe was het om haar te verkleden voor de flashback-scènes?

Daar hebben Natasha en ik ook veel over gepraat. Natasha was in New York in de [eind] jaren '80 en ze had echt sterke gevoelens dat het niet iets te geks was of iets te geks of power '80s of neon '80s. We liepen op deze grens tussen sexy en mogelijk helemaal niet bij haar volle verstand, en hebben nog steeds dat werk. Toen, arme Chloë, heb ik haar gemarteld met een paar vintage schoenen die die dag steeds kapot gingen. Ik bleef maar zeggen: "Het spijt me zo." Ze kent vintage kleding zo goed, dus ze zegt: "Ik snap het helemaal." Ik heb net geprobeerd een stap terug te doen en de kledingkast te laten ondersteunen wat er aan de hand was en niet een volledige flashback uit de jaren 80 te laten zijn.

Je hebt zoveel ervaring met het distilleren van verschillende gemeenschappen in New York door middel van kostuums. Hoe heb je het gebruikt om deze subset van New York te laten zien?

Ik keek voor honderd procent naar Natasha voor die inspiratie. Want om eerlijk te zijn, ik heb nog nooit in de Lower East Side gewoond. Ik ben meer een meisje uit Brooklyn, en het is een heel andere sfeer. Maar we creëerden ook een eigen wereld met dit verhaal - we noemden het deze "sneeuwbol" - in die Nadia en Alan wonen toevallig heel dicht bij elkaar, maar hebben heel verschillende appartementen en heel verschillende opvattingen dingen.

Het is een beetje een wat gebeurt er nu echt in de Lower East Side, waar je de mensen hebt die er al jaren wonen, en de nieuwe toestroom van mensen die daar wonen omdat het dicht bij hun baan is in het financiële district. Het is deze mashup van old-school New York - je weet wel, artiesten, muzikanten en dat soort rock-'n-roll-vibe uit een vervlogen tijdperk door - en deze nieuwe menigte die naar de restaurants komt en feesten en rondhangen, maar ze snappen niet helemaal dat old-school karakter. Dus het was heel belangrijk voor mij om dat goed te krijgen.

Het bovenstaande interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Volg Jenn Rogien op Instagram @jennrogien. Alle acht afleveringen van 'Russian Doll' zijn vanaf vrijdag 2 februari beschikbaar op Netflix. 1.

Bovenste foto: met dank aan Netflix

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.