Kostuumontwerper Michele Clapton blikt terug op 8 seizoenen van 'Game of Thrones'-creaties en uitdagingen

Ongetwijfeld heeft geen enkele serie tot de verbeelding gesproken van zoveel mensen of een obsessieve fanbase voortgebracht zoals HBO's "Game of Thrones" heeft, en een groot deel van wat de show zo aantrekkelijk maakt, zijn de weelderige, gedetailleerde sets en kostuums. Michelle Clapton, de kostuumontwerper gedurende de hele serie (behalve tijdens seizoen zes toen ze een pauze nam om kostuums te ontwerpen voor Netflix's "De kroon"), was de visionair achter veel van de nu iconische looks.

Ik heb het voorrecht gehad om Clapton verschillende keren te spreken over de creaties van haar team sinds ik begon met het behandelen van de mode van de show hier bij Fashionista in 2013. We hebben alles besproken van de Paarse bruiloft (RIP Joffrey!) naar Sansa's eigen noodlottige bruiloft aan de verschrikkelijke Ramsay Bolton aan Daenerys' liefde voor diep-Vs met bandjes naar Euron Greyjoy's knockoff Rick Owensjas.

Nu, in dit uitgebreide gesprek met Fashionista, blikt de Emmy-winnende kostuumontwerper terug op acht seizoenen van de show, vertelt ons over haar favoriete looks, hoe zij en haar team door een aantal lastige situaties zijn gekomen en wie stukjes van hun. mocht houden kostuums.

gerelateerde artikelen
Hoe ik winkel: Sophie Turner
De moeilijkste momenten om te verkleden in 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' en meer'Game of Thrones'-kostuumontwerper Michele Clapton vertelt ons alles over de looks van seizoen 5

Heb je een favoriet kostuum uit de hele serie?

Ik ben verdeeld, echt waar. Ik hou van Cersei's kroningsjurk [seizoen zes finale] vanwege de vreemde relatie die het [symboliseerde] met haar vader. In sommige opzichten was het een eerbetoon aan hem, maar in sommige opzichten bespotte het hem. Ik hield van de manier waarop haar kroon het teken op een heel duidelijke, minimale manier had, wat volgens mij aangaf hoe ze vooruit zou gaan, in deze echt schone slagen. Er was geen ruimte voor alles wat eraan voorafging. Het was een heel andere benadering. Ik hield van de structuur, ik hield van de eenvoud ervan, ik hield van alles wat het zei zonder iets te zeggen.

Op een grappige manier was dat een soort van mijn comeback-outfit, want ik was vertrokken [tijdens seizoen zes], en dat was degene waarmee ik terugkwam. Lena [Headey, die Cersei Lannister speelt] en ik vonden het geweldig om dat kostuum samen te doen.

Wat was je andere favoriet?

Op een grappige manier, hoewel er ook anderen zijn, Dany's bontjas. Dat komt omdat het ineens zo'n schok was. Ik had het gevoel dat dit haar kleed was om iemand te redden omdat ze voor hen voelde, in plaats van als een zet om meer macht te verwerven. Het was een romantische jas; het was iets dat ze wilde dragen waarin ze zou worden opgemerkt. Ze was als een neerdalende engel. Het had niets te maken met haar persoonlijk gewin. En het was heel praktisch, want ze rijdt op een draak.

We vonden het ook erg leuk om het in de werkkamer te doen, omdat het zo'n complexe jas was om te maken. Het duurde maanden om te ontwikkelen. Ik vertrouwde op de capaciteiten van anderen in mijn team om iets te maken dat ik had getekend zonder echt te weten hoe we het konden maken, behalve dat ik wist hoe ik wilde dat het eruit zou zien. Het was gewoon een intens stuk om te maken.

Was je verrast door de reactie van internet op deze jas?

Natuurlijk ben ik gevleid en heel blij dat iedereen het leuk vond - je bent altijd een beetje bang - en blij voor de geweldige mensen die dat hebben laten gebeuren op een manier die er zo spectaculair uitziet. Het is de snit ervan en de pasvorm ervan. Het is niet alleen het maken van de stof, het zorgt ervoor dat het samenkomt, en ook het werken met Emilia [Clarke, die Daenerys Targaryen speelt], om haar alles te laten doen wat nodig is, in de wind te bewegen, haar in staat te stellen op een draak te klimmen. Ik herinner me dat ik sprak met [showrunners David Benioff en D.B. Weiss] die zei: "Ik weet het niet, gaat het opvallen?" Het zal opvallen in de sneeuw, dat beloof ik je! [lacht] 

Ik was dol op die jas. Toen ze het zagen, zeiden ze: "Ho, oké." Toen het de eerste dag op de set kwam, zeiden zelfs andere bemanningsleden die eromheen stonden: "Oh mijn god, wat is dat?" Ik denk dat Emilia zich die dag heel speciaal voelde. En fans hebben er geweldige kopieën van gemaakt. Het is niet gemakkelijk om te kopiëren.

Wilde een van de cast bepaalde delen van hun kostuum behouden nadat de show was afgelopen?

Sophie [Turner, die Sansa Stark speelde] wilde haar korset heel graag hebben, en Dave en Dan [de showrunners] vonden dat ze het moest hebben. We waren erg blij om het haar te geven omdat het iets was dat ze altijd droeg. Mensen namen stukjes en beetjes. Ik denk dat Dave en Dan stukken namen die ze bijzonder mooi vonden. Veel mensen wilden veel spullen, maar we mogen het niet weggeven. Het is van HBO en het gaat allemaal in tentoonstelling en archiefwerk.

Heb je verhalen over een avontuur dat probeert stukken te vinden of te maken?

Veel van die grote groepsdingen, zoals de Unsullied, hebben een tijdje nodig om te komen waar je moet zijn, om alle problemen op te lossen als je massa's mensen aan het passen bent. De gouden maskers die de Sons of the Harpy droegen toen ze iedereen aanvielen en doodden, waren eigenlijk bijzonder moeilijk. Ik wilde dat ze er handgemaakt uitzagen en we moesten er veel maken.

Ik vond deze mooie maskers van papier-maché, en ze hadden al deze verschillende facetten. We benaderden een bedrijf dat 3D-printen deed; we stuurden tekeningen in en vertelden ze hoe we wilden dat ze eruit zouden zien met veel illustraties en ze maakten ze. Ze waren briljant, maar zagen er computergegenereerd uit. Ik herinner me dat ik ze schuurde en er markeringen in probeerde te maken, ze probeerde af te breken en bepaalde elementen te verwijderen. Het was zo intens om te proberen ze eruit te laten zien als gebeeldhouwde maskers, en ze vervolgens te vergulden en erin te schilderen. Toen realiseerde ik me dat ik de ogen niet wilde zien en dus lieten we ze gaas achter zetten. En DAN beseffend, 'Eigenlijk wil ik de hoofden niet eens zien,' dus hebben we kappen aangebracht.

De mensen die ze droegen, hadden het gevoel dat ze onzichtbaar werden; ze gedroegen zich heel anders als ze eenmaal aan waren. Het stelde hen in staat zich slecht te gedragen.

Welke kostuums vonden de acteurs het mooist? Ik weet zeker dat Maisie Williams [die Arya Stark speelde] het zat was om die vuile outfit zoveel seizoenen te dragen.

Maisie was haar kostuum echt zat. Tegen het einde was ze zo blij om iets nieuws te dragen en we hebben zo hard gewerkt om haar uiterlijk te laten weerspiegelen wie ze was. Een van mijn favoriete dingen is de cape die ze draagt, alsof ze de voorkant wegsneed - het was bijna alsof ze haar zwaard had getrokken en wegsneed om het voor haar te laten werken. Het was heerlijk om haar zo enthousiast te zien over een kostuum en dat het zo goed voor haar was.

En het is algemeen bekend dat Kit Harington [die Jon Snow speelt] zei dat zijn jassen en mantels te zwaar waren, maar zo moesten ze ook zijn; ze moesten die stof hebben. Toen we voor het eerst met Kit begonnen, was zijn jas altijd dun, omdat hij de bastaardzoon was en het impliceerde dat er niet zoveel voor hem werd gezorgd. Iedereen had iets wezenlijkers om te dragen. Maar dan is hij in dit koude klimaat, hij moet dit gewicht hebben, en het weerspiegelt bijna het gewicht van hem en zijn persoonlijkheid als Jon Snow. Er is een strengheid voor hem, en dit gewicht van verwachting en druk. Dus hoe moeilijk hij het ook vond om het te dragen, ik denk nog steeds dat het de juiste beslissing was om het te doen. Mijn kostuummeisjes droegen het vaak voor hem, dus het was niet zo erg voor hem. [lacht] 

ik heb gewoon lezen dat het hele Ikea bontkleed ding eigenlijk niet de cape van Jon Snow was? [Opmerking: Clapton gaf een praten in het Getty Museum in 2016 en er werd gemeld dat de cape van Jon Snow was gemaakt van een Ikea-tapijt.]

Nee, dat was het niet. Het was Samwell [Tarly's]. In de eerste twee Night's Watch-scènes die we ooit zien voordat we de Starks ontmoeten, droegen ze Ikea-mantels. We hadden echt niet veel geld; niemand wist op dat moment waar de show heen zou gaan en we waren wanhopig. Er is een Ikea direct naast de studio's in Belfast, en ik was daar op een dag aan het rondkijken om iets voor mijn appartement te kopen en ik dacht: "Wow kijk naar deze geweldige wollen tapijten!" Ons afbraakteam viel het aan en versnipperde het en waxte het en bestuifde het en toen voegden we twee leren riemen. Ze werden gebruikt door de serie. En soms vind ik dat leuk, ik vind het leuk dat je iets moet gaan zoeken en het moet laten werken.

Kun je me vertellen over een keer dat je op het laatste moment moest improviseren?

Er was een probleem met Oberyn [Martell, gespeeld door Pedro Pascal]. Ik hield van Pedro, hij was zo'n coole kerel en hij kwam binnen en hij stapte meteen in dit soort travestie-achtige karakter, maar hij droeg het op zo'n mannelijke manier, hij paste het gewoon aan.

Er was een heel grote vechtscène met de berg. Het was een ongelooflijk complex gevecht en we gaven hem leren harnassen waarvan we voelden dat hij heel goed kon bewegen. Hij was in orde, maar op de ochtend van het grote gevecht - ik denk dat het gewoon de overweldigende aard van de hitte was en het idee dat dit gevecht zou gebeuren - hij zei plotseling: "Michele, dit is te stijf, ik kan me niet bewegen, ik denk niet dat ik dit gevecht aankan." ik denk dat het... was zenuwen. En in die fase moet je je acteur helpen - ze moeten dit doen. Dus ik heb het er maar afgehaald. We hadden het bekleed met nog een laag leer en ik scheurde het er gewoon uit en zei: "Ok, we hebben er een laag uit gehaald, hoe voelt dat nu?" Het veranderde er niet veel aan, maar het idee om het eruit te trekken en hem te laten zien dat we het eruit rukken - het had iets te maken met hem vertrouwen. Je moet samenwerken met je acteurs.

Wat vind je van het einde van de show?

Het was echt emotioneel. Ik was ongelooflijk opgelucht maar ook ongelooflijk verdrietig. Super dat die er zijn prequels, maar ik denk niet dat iemand van ons daarbij betrokken wilde zijn omdat we vonden dat dit onze reis beëindigde. Toen ik seizoen acht zag, voelde ik me echt emotioneel. Ik ben zo gegroeid als ontwerper door iets voor die tijd te doen met zo'n geweldige crew. Het was een voorrecht.

Blijf op de hoogte van de laatste trends, nieuws en mensen die de mode-industrie vormgeven. Schrijf je in voor onze dagelijkse nieuwsbrief.