Het verhaal van kostuums Dread Scott's re-enactment van de grootste slavenopstand in de Amerikaanse geschiedenis

instagram viewer

Kunstenaar Dread Scott met anderen in kostuums ontworpen door Alison L. Parker voor de re-enactment van de slavenopstand. Foto: Courtesy of the Slave Rebellion Re-enactment 

Op jan. Op 8 december 1811 kwamen een paar honderd tot slaaf gemaakte volkeren in Zuid-Louisiana in opstand tegen hun meesters en begonnen te marcheren naar New Orleans; de opstand werd twee dagen later onderdrukt door een bende blanke militieleden en de rebellen werden opgehangen of geëxecuteerd door een vuurpeloton. Deze ondergewaardeerde episode in de Amerikaanse geschiedenis wordt de Duitse kustopstand van 1811 genoemd, de grootste slavenopstand in Noord-Amerika. Afgelopen weekend, artiest Dread Scott (samen met honderden vrijwilligers) hebben deze cruciale gebeurtenis nagebootst en de 26 mijl lange tocht van de tot slaaf gemaakte rebellen van buiten New Orleans naar de Franse wijk herhaald.

Kostuums waren een integraal onderdeel van het vertellen van deze geschiedenis, met elke draagperiode van de vrijwilliger kostuums

gemaakt voor de re-enactment, gewapend met machetes, replica's van musketten en geïmproviseerde wapens. Het was klant Alison L. Parkertaak om de kleding van deze tot slaaf gemaakte rebellen te herscheppen. Parker, die meer dan 20 jaar ervaring heeft met kostuums voor films en tv-series, zoals 'Rachel Getting Married', 'I Am Legend', 'American Ultra' en 'meisjes," verhuisde in 2007 naar New Orleans om kostuums te doen voor de film "Black Water Transit" uit 2009.

"De stad na Katrina had een heel bohemien, alles mag, anti-bureaucratiegevoel", zegt Parker. "Ik was in een bar waar iemand binnenkwam met een aap op zijn schouder, en niemand knipperde met zijn ogen. Het was de norm. En ik dacht: 'Ik zou hier kunnen wonen.'"

Terwijl hij aan de set van "Girls" werkte, hoorde Parker van een NPR-interview met ethische mode-activist Elizabeth Kline. Dat moment was een game-changer. Parker zou verder gaan met FoundricRACK, een non-profitorganisatie die verlaten en ongewenste kostuums van tv, film en theater hergebruikt, maar ook lesgeeft individuen hoe te naaien in een poging om de vermindering van textielafval te bevorderen door het hergebruiken van oude kleding. Parker heeft zichzelf uitgedaagd om te maken duurzaam kostuumpraktijken die essentieel zijn voor elk project waarbij ze betrokken is.

Dienovereenkomstig namen Parker en haar team van vrijwilligers een grassroots, milieuvriendelijk benadering van de kostuums van de re-enactment, inclusief naaicirkels en donaties van de gemeenschap. Naaikringen begonnen vorig jaar samen te komen en vrijwilligers waren onder meer klanten, gemeenschapsactivisten, quilters en een lid van een Mardi Gras-indianenstam. "Er waren zelfs mensen die niet wisten hoe ze moesten naaien. We gaven ze een tornmesje en lieten ze kleding uit elkaar halen", zegt Parker.

Foto: Courtesy of the Slave Rebellion Re-enactment

Alle kledingstukken voor de re-enactment zijn gemaakt van schenkingen van oude kostuums, dode voorraden of hergebruikte hedendaagse kleding. Parker creëerde een instructiehandleiding voor het omzetten van hedendaagse kleding in kleding gedragen door tot slaaf gemaakte mensen; zo werd overhemden voor heren hergebruikt door knopen, rafelende randen en verontrustende vezels te verwijderen. Blazers werden gestript door zakken, schoudervullingen en andere veelbetekenende moderne details te verwijderen.

Het onderzoek voor de re-enactment begon drie jaar geleden toen Parker bij het project kwam. Gezien het gebrek aan afbeeldingen van tot slaaf gemaakte volkeren in Zuid-Louisiana uit die tijd, was Parker afhankelijk van kunstwerken van Brazilië en het Caribisch gebied, omdat die plaatsen een meer robuuste visuele registratie hebben van de kleding van tot slaaf gemaakte mensen. Haar onderzoek was gebaseerd op analyses van historische kunstwerken (door kunstenaars als Jean-Baptiste Debret en Agostino Brunias), de raadpleging van archiefdocumenten (zoals advertenties voor weggelopen slaven), en het nauwkeurig lezen van historische monografieën over de ervaring van tot slaaf gemaakte volkeren.

Schetsen van dameskostuums door Alison L. Parker voor de re-enactment van de slavenopstand. Foto: Courtesy of the Slave Rebellion Re-enactment

Sommige deelnemers waren gekleed in neutraal en gebroken wit linnen en katoen dat de ruwe kleding voorstelt waarmee de meeste tot slaaf gemaakte volkeren werden vaak bevoorraad op plantages, terwijl andere vrijwilligers verkleed waren als ontsnapte slaven die in de marge van de slaaf van New Orleans leefden maatschappij. Geïnspireerd door beschrijvingen van de "risible self-styling" van tot slaaf gemaakte volkeren, zijn deze ontsnapte slaven (of "marrons") waren uitgerust in een mengelmoes van stukken die van de plantage hadden kunnen worden gevorderd eigenaren. "De kostuums hier zullen eerlijk zijn. Ze zullen gegolfd en vies zijn, maar verschillend van vorm", zegt Scott.

Het mooie van kostuums is dat kostuumontwerpers creatieve licenties mogen nemen en niet per se te afhankelijk hoeven te zijn van historische nauwkeurigheid. Naast het gebruik van historische kledingstukken die zijn hergebruikt van gedoneerde kledingstukken, mochten deelnemers anachronistische accessoires gebruiken, zoals: neusringen en tatoeages, in hun periodekostuum. Terwijl ze langs winkelcentra, olieraffinaderijen, benzinestations en afgesloten onderafdelingen liepen, was de processie bedoeld om de aandacht te vestigen op continuïteit tussen het plantageverleden van Louisiana en de moderne slavernij die nog steeds wordt weerspiegeld in de niveaus van Louisiana van ongelijkheid.

Kostuums waren de sleutel om te laten zien hoe het verleden het heden kruist. Het maakte het ook mogelijk om tot slaaf gemaakte mensen af ​​te schilderen als complexe individuen die hun veelsoortige identiteiten via mode tot uitdrukking brachten. "Media en populaire cultuur wekken vaak de indruk dat de meeste tot slaaf gemaakte mensen jutezakken droegen; die indruk maakt van deze mensen een ongedifferentieerde massa zonder keuzevrijheid", zegt Dread Scott, een kunstenaar en de organisator van de re-enactment. "We wilden dat deconstrueren, als een manier om mensen hun individuele keuzevrijheid terug te geven."

Hoewel de 1811 Duitse kust De opstand werd uiteindelijk onderdrukt, Parker, Scott en het team van vrijwilligers hebben ervoor gezorgd dat deze belangrijke episode in de Amerikaanse geschiedenis niet vergeten zal worden. Tot slaaf gemaakte mensen droegen meer dan boeien en ze gebruikten hun gevormde lichamen om te vechten voor meer vrijheid.

Meld u aan voor onze dagelijkse nieuwsbrief en ontvang elke dag het laatste nieuws uit de branche in uw inbox.