Hoe Christine Innamorato het maakt als artistiek directeur van Bonpoint

Christina Innamorato is al zo lang als ze zich kan herinneren gepassioneerd door kleding. Als kind was ze eindeloos gefascineerd door de modewereld met een liefde voor het maken van schetsen geïnspireerd door Jane Birkin in "La Piscine", Catherine Deneuve in "Belle de Jour" en Audrey Hepburn in 'Roman Holiday'. Het lijkt dus niet meer dan normaal dat ze vandaag de dag aan het roer staat van 's werelds toonaangevende luxe kindermodemerk als artistiek directeur van Bonpunt.

Haar vroege carrière begon na haar modestudie aan ESMOD in Parijs, toen ze als freelance ontwerper in Frankrijk werkte en de kneepjes van het vak bij verschillende labels leerde voordat ze bij House of Cacharel belandde. Daar bracht ze acht 'rijke' jaren door voordat ze naar Bonpoint ging. Innamorato noemt dit de plaats waar ze haar modecontributie betaalde, eerst de kinderlijn overnam en vervolgens de verantwoordelijkheid voor dameskleding.

Voorafgaand aan de catwalkshow van Bonpoint in de lente/zomer 2017 hebben we e-mails uitgewisseld met Innamorato om haar opkomst door de gelederen in de industrie, hoe ze haar weg vond in het ontwerpen van kleding voor kinderen en alle geneugten van het kleden van kleine, kostbare mensen.

Wist je altijd al dat je in de kindermode wilde zijn of is dat organisch gegaan?

Ik had geen idee dat ik in kinderkleding terecht zou komen. Mijn creatieve wereld putte bijna uitsluitend uit damesmode! Het was Marie France Cohen, de oprichter van Bonpoint, die deze creatieve ader in mij voor kindermode naar boven bracht, allereerst door met haar te werken aan de Cacharel-kinderlijn en een paar jaar later door mij de kans te bieden het van haar over te nemen bij Bonpunt. Ik kende het huis natuurlijk al; Ik kleedde mijn dochter in kleding van Bonpoint en ik hield van de chique maar discrete wereld van het huis. Ik had ook grote bewondering voor Marie France Cohen. Dus ik accepteerde haar aanbod en was gevleid dat ik werd uitgenodigd om deel te nemen aan het schrijven van een nieuw hoofdstuk voor het merk.

Wat zijn enkele uitdagingen waarmee een ontwerper op de kindermarkt te maken kan krijgen en waar anderen misschien niet mee te maken hebben?

Ik kom uit de wereld van dameskleding en heb altijd veel aandacht besteed aan de pasvorm en snit. Kleding voor kinderen maken is een nog complexere procedure, vooral met een huis dat zo veeleisend is als het onze. Het comfort van kinderen is vooral de belangrijkste reden voor deze aandacht. Ze hebben zulke drukke kleine levens. Ze moeten kunnen bewegen, rennen en zich goed voelen in hun kleding. De belangrijkste complexiteit komt met de beperkingen die worden opgelegd door zo'n breed scala aan formaten.

Het begint allemaal met het bedenken van de kledingstukken, de keuze van vormen en materialen door middel van mijn initialenschetsen. Vervolgens worden al onze patronen in al hun maten gemaakt in ons Parijse atelier. Er wordt specifiek over nagedacht in overeenstemming met elke leeftijd. Voor de allerkleinsten denken we aan de houding van het kind dat nog moet lopen, met aandacht voor bijvoorbeeld de halslijn die nooit te strak kan zijn. Als de kinderen groeien en hun silhouet verandert, worden ze langer en moeten de kleding deze dynamiek volgen. Om een ​​perfecte snit voor alle maten te garanderen, wordt onze kleding meerdere keren op echte kinderen gepast.

Wat dacht je van het organiseren van een kindermodeshow? Hoe wordt het proces voor het gieten van modellen, fittingen, ervoor zorgen dat ze op de catwalk lopen, enzovoort, meer gestroomlijnd gemaakt voor kinderen?

Het organiseren van een catwalkshow voor kinderen verloopt volgens dezelfde stappen als een show voor dameskleding: het bedenken en installeren van decor, het gieten, de fittingen en de repetities. Voor de casting zijn de selectiecriteria echter een beetje anders. We kiezen de kinderen vooral vanwege hun gezichten, hun spontaniteit en wat ze uitstralen. We werken echt op instinct. Daarom kiezen we soms voor de kinderen van vrienden des huizes. Ook zorg ik dat de line-up divers is. We stellen de rijvolgorde vast en doen ons best om ervoor te zorgen dat deze zo goed mogelijk wordt gerespecteerd. We moeten altijd in gedachten houden dat het kinderen zijn en in wezen onvoorspelbaar kunnen zijn! Soms doen sommigen van hen een kleine show, beginnen ze te rennen of grappen te maken, maar dat is precies wat het evenement zo charmant maakt, die frisheid en spontaniteit van kinderen. En het is mijn taak om dat te laten duren!

Hoe zit het met het schoonheidsgedeelte? Zijn haar en make-up minimaal en natuurlijk gehouden, of zijn de modellen allemaal gestyled om er hetzelfde uit te zien?

Ik hou ervan dat haar en make-up natuurlijk zijn; het doel is niet om van de kinderen mini-volwassenen te maken. Er zal altijd een heel discreet gemeenschappelijk thema zijn met de make-up en het haar... Soms kozen we voor weinig details in harmonie met de thema's van de collectie die alles prachtig maken: roze wangen, een scheutje fonkeling.

Hoeveel meer aandacht gaat er naar het maken van de set en het gebruik van leuke rekwisieten (inclusief levende dieren) voor een kindershow? Is er een set of prop die je bijzonder uitdagend vond?

Ik beschouw elke catwalkshow als zijn eigen kleine universum, een wereld apart, geïnspireerd door de thema's van de collectie. Voor ons 40-jarig jubileum wilde ik een wereld die heel fris en landelijk was, een klein huisje verloren in een betoverde tuin. De wintershow van 2016 in januari bracht een ode aan de wereld van het circus en de paardenshows van Bartabas die mij na aan het hart liggen. Het idee van de pony duurde een tijdje om uit te werken; in het begin wilde ik een eenhoorn. Toen besloot ik de pony als zichzelf te houden, hij was zo mooi. Helaas is niet veel anders zo eenvoudig! De pony kwam met zijn eigen beperkingen. Het moest vertrouwd worden gemaakt met de show, voorbereid zijn en we hadden de zekerheid nodig dat het in een goed humeur zou zijn als het moment daar was! Maar dat alles voegt gewoon nog een vleugje magische poëzie toe!

Is er de extra druk om met de ouders van de jonge modellen om te gaan? Krijgen zij inspraak in wat hun kind zal dragen?

Ik werk nooit met een kind dat volgens mij door zijn ouders wordt geduwd en dat eigenlijk niet mee wil doen. Het is geheel aan het kind om te beslissen! En hun ouders hebben geen zeggenschap over wat ze dragen op de dag van de show! Dat is gewoon onvoorstelbaar voor mij.

Heb je een toename van de belangstelling voor high-end kindermode gezien sinds zoveel beroemde kinderen - North West, Blue Ivy, Harper Beckham — zijn altijd gekleed in trends en ontwerpers vergelijkbaar met wat hun ouders dragen?

Ik denk dat ouders tegenwoordig meer aandacht besteden aan alles wat met hun kinderen te maken heeft en ze wenden zich natuurlijk tot de grote huizen. Deze trend wordt ook versterkt door de constante media-aanwezigheid van deze beroemde kinderen, met de opkomst van sociale netwerken en internet, maar ook omdat kinderen een grotere rol spelen bij het kopen beslissingen. Ze hebben een duidelijke smaak en schroom niet om dat aan iedereen te laten weten!

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.