Hoe Jamie Mizrahi de favoriete stylist werd voor de Young Hollywood-set

Wanneer bepaalde generaties nieuwkomers naar dezelfde stylist trekken, is het vaak gemakkelijk te zien wie wie heeft aangenomen op basis van een gedeelde esthetiek. Denk terug aan het midden van de jaren 2000, toen Rachel Zoe Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan en meer bohemien kleedde kaftans, oversized zonnebrillen en bovenarmarmbanden - een look die zo kenmerkend is dat haar klanten bekend werden als 'Zoebots'. Vandaag er is Monica Rose, de vrouw achter de streetwear-zware, body-con-ensembles waar de Jenners, Kardashians en verschillende Insta-beroemde modellen de voorkeur aan hebben gegeven; Elizabeth Sulcer is de reden waarom Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell en dergelijke altijd zijn uitgedost in leer, denim en silhouetten die grote jaren '80 en '90 vibes brengen.

Niet elke stylist die populair is binnen de rijzende sterrenset geeft echter de voorkeur aan deze "ploeg"-mentaliteit, en Jamie Mizrahi uit Los Angeles valt stevig in dit kamp. Haar gevarieerde klantenlijst bevat enkele van de meest veelbelovende talenten van vandaag: Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson — samen met bekende namen als Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes en Britney Speren. Maar in plaats van een direct herkenbare "look" te hebben waar ze bekend om staat, streeft Mizrahi ernaar om de persoonlijkheden en smaken van elk van haar meisjes te laten uitkomen. "Ik denk dat het heel belangrijk is om aan de persoon te denken voordat je aan jezelf denkt", zegt ze. "Het is een samenwerking. Ik kleed Ashley Benson niet zoals ik Riley Keough aankleed; Ik kleed Riley Keough niet aan zoals ik Suki Waterhouse kleed."

Met een persoonlijk Instagram volgen dat is 76K sterk en een handvol vrienden die in de openbaarheid zijn (ze speelde samen met haar vriend Richie in de VH1-serie "Cdidly Nicole", en diende als kostuumontwerper voor Erin en Sara Foster's show "Barely Famous"), wordt Mizrahi snel een vaste stylist voor de jonge Hollywood-set. We spraken met haar in de dagen voorafgaand aan New York Fashion Week over hoe ze de ranglijst van de industrie klom, haar indrukwekkende klant bouwde lijst en maakte naam voor zichzelf in de competitieve wereld van celebrity-styling - evenals haar gedachten over de allerbelangrijkste wereld van sociale media en het bouwen van een persoonlijk 'merk'. Lees verder voor hoogtepunten uit ons gesprek en om recente hits van haar rode loper te zien portefeuille.

Hoe kreeg je je eerste betaalde optreden van school?

Ik werkte voor een stylist, Elizabeth Sulcer, direct nadat ik afstudeerde. Ik heb misschien twee maanden voor haar gewerkt en daarna een baan bij Mode geopend. Ik heb altijd al willen werken bij Mode; Ik dacht gewoon dat dit de beste plek zou zijn om te werken. De enige beschikbare positie was in evenementen, en ik dacht dat ik dat wel een beetje zou kunnen proberen. Ik was net afgestudeerd en ik hield echt van styling, maar er was iets aan het komen van de universiteit en het niet hebben van een behoorlijke bureaubaan, waar je uren hebt en een vast salaris. Dat was in het begin een beetje zorgwekkend.

Ik ging verder en werkte bij Mode voor een jaar en toen ontmoette ik mijn man nu, die in Los Angeles woonde. Tegelijkertijd, mijn baas bij Mode ging weg en mijn appartement was klaar voor een jaar, dus ik dacht: "Ik ga naar LA en bedenk iets anders", omdat ik het niet leuk vond om in een bureaubaan te werken. Ik miste de styling. Dat is wat ik wilde doen.

Hoe ben je van start gegaan met freelance optredens in LA?

Elizabeth Sulcer was meer een redactionele styliste en daar heb ik echt van genoten; maar toen ik naar LA kwam, assisteerde ik Petra Flannery, Simone Harouche en enkele andere mensen bij verschillende banen die gebaseerd waren op beroemdheden, wat een totaal andere prestatie is dan redactioneel. Ik realiseerde me dat, als ik in LA zou blijven, dat het hier was. In het begin vond ik het niet echt leuk om te assisteren bij het stylen van beroemdheden, omdat het veel te maken heeft met persoonlijkheid en het opbouwen van iemands imago. Als je als celebrity-stylist assisteert, ben je veel aan het rondrennen, wat ik al in New York en mijn hele leven heb gedaan. Ik kwam net op het punt dat ik geen zin meer had om met spullen te sjouwen en ik wist waar elke showroom was. Ik was net over dat stuk heen.

Welke volgende stappen heb je genomen om jezelf hoger op de ladder te krijgen?

Ik ontmoette Cassandra Grey, via een vriend, die een bedrijf wilde beginnen dat nu is Violet grijs. Over het algemeen probeerden we creatief advies te geven; we openden een suite tijdens het prijsseizoen met jurken, sieraden en accessoires. Het was niet echt zeker wat het bedrijf zou worden, en het werd uiteindelijk schoonheidsgerelateerd. Ze vroeg me om stijl voor het bedrijf te doen, en ze zou me helpen om al deze klanten te krijgen - sommigen die al met stylisten werkten.

In die tijd bracht ze januari Jones, Rosie Huntington-Whiteley, Eva Mendes en Julianne Hough binnen. Ik werkte willekeurig met ze aan dingen, of het nu betekende dat ze hun kasten moesten doen of voor ze moesten winkelen. Zeker tegenwoordig, met de hoeveelheid evenementen en paparazzi... er zijn zoveel dingen gaande in LA dat zelfs als je een stylist hebt, je stylist het waarschijnlijk druk heeft en je niet kan helpen je kast te ordenen en voor je te gaan winkelen. Daar ben ik anderhalf jaar mee begonnen.

Wie was je eerste "grote doorbraak"-klant die je hielp om voor jezelf te beginnen?

Eva Mendes vroeg me om met haar mee te gaan op de "Place Behind the Pines" perstour. Ik zat weer op school en volgde lessen bij FIDM en ik had al zoveel geleerd, maar ik wist echt dat ik van styling hield. Zijn Echt moeilijk om je voet tussen de deur te krijgen, vooral bij je eerste klant. Je eerste klant is het enige dat ervoor zorgt dat je uiteindelijk al het andere krijgt.

Ik heb onderweg fouten gemaakt; Eva zat al heel lang in het vak, dus ze vond het leuk dat ik jong en gretig was. Ik hield van alles over kleding, aankleden, een verhaal vertellen, gaan zitten en moodboards en referentiebeelden doornemen. Het was echt heel leuk voor mij. Van daaruit kreeg ik een agent en probeerde langzaam, langzaam een ​​voldoende aanhang op te bouwen.

Dat was echt een geweldige eerste klant, maar hoe is je selectie vanaf daar opgebouwd?

Nou, het heeft heel lang geduurd. Mijn mentaliteit was om elke kans te grijpen en ervan te leren, en naarmate je meer ingeburgerd raakt, kun je kiezen wat je wilt doen - ik denk gewoon dat elke ervaring de moeite waard is. Ik heb zoveel van mezelf geleerd dat ik waarschijnlijk niet van iemand anders zou leren, want als je als stylist werkt, jij zijn uw zaken. Je hebt assistenten, maar de enige persoon die het beste met je voor heeft, ben jijzelf. De enige die qua smaak kan beslissen ben jijzelf, want je kunt iemand anders met smaak niet toevertrouwen. Dat is iets heel bijzonders.

Dus, doordat mijn agent me een baan bezorgt, door mensen te ontmoeten, door gratis redactionele shoots te doen en testshoots te doen met vrienden... dat soort dingen. Via Instagram en ook via social media. Vaak nemen de publicist en mensen die een actrice vertegenwoordigen [contact met mij op]. Je andere werk spreekt zeker voor zich, want dit is het soort industrie waar wat je doet erg... het is daarbuiten. Wat je levert is een dienst.

Wanneer je een potentiële klant voor het eerst ontmoet, hoe leer je dan kennen en kom je erachter of je goed kunt samenwerken?

Ik doe een beetje onderzoek naar hen: de rollen die ze gaan spelen, wie ze zijn als persoon, wat ze dragen in hun straatleven en wat ze op de rode loper hebben gedragen. Ik stel een document op - wat de media hebben gezien als hun beste uiterlijk en wat ik denk dat ze geweldig staan, wat betreft het benadrukken van hun beste outfits en waar ze er het meest comfortabel uitzien. Je kunt aan een foto zien of iemand hield van wat ze droegen.

Dan maak ik een moodboard van pers looks, day looks, inspiratie; volgende doe ik 's avonds, rode loper looks. Dan doe ik streetstyle, haar en make-up. Ik zal een PDF-bestand maken met: "Dit is ons doel. Dit zijn de doelen van de ontwerper. Dit zijn de ontwerpers die je hebt gedragen. Dit zijn nieuwe ontwerpers waar je volgens mij een relatie mee moet hebben." Soms moet je daar bouwen. Soms moet je zeggen: "Oké, het doel is dat Gucci ons wil aankleden. Ik denk dat als we ervoor zorgen dat je haar altijd op de juiste plek zit en je make-up altijd strak en mooi is en je altijd..." Zelfs als je niet in de nieuwste designer dingen, maar je werkt met wat je kunt dragen en waartoe je toegang hebt en als je het er geweldig uit laat zien en in elkaar zet, kun je hetzelfde bereiken uitstraling.

Ik denk dat het heel belangrijk is voor iemand om te weten wie ze zijn en een esthetiek hebben. Iets dat mensen kunnen zijn als: "Oh, dat is heel Suki Waterhouse", of "Dat is heel Riley Keough." Het is belangrijk voor jou om iemands persona op te bouwen als: "Oh, zo kleedt ze zich." Natuurlijk kun je er mee spelen het. Sommige mensen zijn totale kameleons, maar ik denk dat het heel goed is om een ​​basis op papier te hebben, zodat wanneer je naar een fitting gaat, het gewoon niet voor iedereen gratis is. Sommige mensen vertellen me: "Ik zou... nooit draag dat," dus ik zei: "Oké, laat me zien wat je zou dragen." Dan krijg ik een mix van wat ze willen dragen en wat ik denk dat ze zouden moeten dragen. Soms zeggen ze: "Ho, ik heb nog nooit een mouwloze coltrui gedragen. I love it." Je moet mensen pushen om een ​​beetje uit hun box te stappen. Soms werkt het en soms niet - en dat is oké.

Het heeft ook met persoonlijkheid te maken. Wie je bent als persoon en hoe je met mensen communiceert en hoeveel je bereid bent te werken. Je weet wat ik bedoel? Sommige mensen hebben meer aandacht nodig, anderen niet.

Als een gevestigde stylist, wat zijn volgens u de grootste uitdagingen waarmee u momenteel in uw werk wordt geconfronteerd?

Ik denk dat iets wat mensen niet begrijpen van het bedrijf, is dat het niet zo is dat [een stylist] toegang heeft tot enig stuk ter wereld, en dat je op [een klant] kunt zetten wat je maar wilt. Het is de relatie die je hebt met de PR van het merk; het is de meisje relatie met de PR van het merk. Het zorgt ervoor dat de samples op tijd in Los Angeles kunnen komen, want er zijn momenten geweest waarop ik op één jurk vertrouw om hier te komen voor een première en het komt niet aan. Dan moet je een back-upsituatie bedenken. Je zegt: "Die jurk was de beste jurk, maar het is niet mogelijk. Het is in Spanje op a Mode schieten." Het is niet per se een strijd; het is gewoon hard werken en niet alleen relaties onderhouden, maar ervoor zorgen dat je overal bovenop zit - dat je de jurk op tijd kunt krijgen en je kunt ervoor zorgen dat de kleermaker het niet verknoeit. Het zijn zoveel kleine stukjes die je in elkaar moet zetten. Als je het een paar keer hebt gedaan, begrijp je het ritme ervan.

Is het moeilijk om ontwerpers te vinden om uw nieuwe klanten aan te kleden?

Ik denk niet dat het de uitdaging is om mensen zonder naam aan te kleden, want tegenwoordig zijn er zoveel opkomende ontwerpers die gewoon creatief willen zijn en hun spullen naar buiten willen brengen, wat geweldig is - vooral in LA en New York. Er zijn talloze kleine merken die direct op de consument zijn gericht; dat was vroeger, als ze in Barneys waren, werden ze als cool beschouwd. Nu kunnen ze gewoon hun eigen website hebben, maar hebben ze hulp nodig om het woord naar buiten te brengen. Het is leuk om die merken te vinden en relaties op te bouwen, en ze vervolgens te zien groeien.

Hoe zou je zeggen dat Instagram je bedrijf heeft geholpen te groeien en de manier waarop het werkt heeft veranderd?

Sociale media zijn voor mij een zegen en een vloek. Ik denk dat het een vloek is om mensen zich buitengesloten te laten voelen en mensen zich minderwaardig of superieur te laten voelen. Ik hou niet van dat aspect ervan, maar ik doen vind het geweldig voor op het werk. Het helpt mensen mijn esthetiek te begrijpen en waar ik voor sta, omdat sommige mensen een heel andere stijl hebben dan ik. Waarom zou je willen dat ik met je merk samenwerk als je mijn stijl niet leuk vindt? Het is gewoon een heel gemakkelijke manier om een ​​visueel portfolio te hebben. Je kunt het gebruiken op een manier die extra ogen krijgt op wat je doet, mensen ontmoet, contact maakt, visueel prikkelt en mensen inspireert. Het is leuk om te proberen iedereen een kijkje achter de schermen te geven in deze gekke wereld waarin we leven, met al deze Hollywood-filmsterren en actrices. Het is leuk om ze in hun echte licht te zien, voordat ze worden aangekleed, en hoe het proces verloopt.

Vind je het als stylist belangrijk om een ​​kenmerkend "esthetisch" of "persoonlijk merk" te hebben?

Het is een samenwerking [met uw klant]. Dat is de reden waarom wanneer we in het begin moodboards maken, ik denk: "Oh, Sasha is voor mij veel chiquer. Ze draagt ​​niet echt hakken. Ze draagt ​​platforms. Riley kan een magere hak dragen. Ze kan een kokerrok dragen. Ashley zou iemand zijn die een choker zou dragen; Riley zou dat nooit dragen." Je kijkt naar de persoon en wie ze zijn in hun dagelijks leven; wat voor werk ze doen en wat ze dragen op hun vrije dagen. Dat helpt me ook te beslissen wat ze moeten dragen als ze aan zijn. Ik vind nooit dat iemand in iets zou moeten zitten waarin hij niet op zichzelf lijkt. Ik denk dat comfort - comfortabel zijn en je comfortabel voelen - helpt om je sexy te laten voelen, wat er ook gebeurt. Ik denk niet dat het de "esthetiek" van de stylist is; Ik denk dat het zeker een combinatie is.

Als je je jongere zelf iets zou kunnen vertellen over werken in de mode dat je nu wel weet, maar toen nog niet wist, wat zou dat dan zijn?

Het zou waarschijnlijk zijn om iedereen in de ogen te kijken en relaties op te bouwen. Ook om elke taak echt serieus te nemen in die zin dat het belangrijk is om van elke fout te leren en jezelf niet over dingen te slaan. Het is niet het einde van de wereld; er zal altijd een nieuwe kans zijn om het goed te maken. Ik herinner me dat ik in het begin fouten zou maken of iemand iets verkeerds zou aandoen of een baan te verliezen of een baan te verliezen, zou ik denken: "Oh, ik ga nooit meer werken." Het is zo dramatisch om zo te denken. Ik wou dat ik de zaken wat gemakkelijker had laten verlopen en besefte dat het niet persoonlijk is - je gaat alleen maar beter worden.

Dit interview is voor de duidelijkheid bewerkt en ingekort.

Mis nooit meer het laatste nieuws uit de mode-industrie. Meld u aan voor de dagelijkse nieuwsbrief van Fashionista.