Ace & Jigo
WHO: Cary Vaughan en Jenna Wilson. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat is je achtergrond? We zijn de afgelopen 10 jaar in de mode-industrie geweest, veel daarvan hebben we samen doorgebracht. We hebben allebei een bachelordiploma in modeontwerp, van SCAD en FIT. We hebben elkaar leren kennen als ontwerpstagiaires voor Language in Nolita. In 2004 verhuisden we naar LaROK, waar we het ontwerp leidden. We hebben allebei LaROK samen verlaten en zijn onze eigen families begonnen en een paar jaar geleden herenigd om ace&jig te lanceren.
Hoe is de lijn ontstaan? We wisten dat als we onze eigen kledinglijn zouden lanceren, deze gebaseerd moest zijn op onze passie-textiel. We wilden een collectie maken, tegen een eigentijdse prijs, die uniek en toch moeiteloos was met een sterke nadruk op stof. We vonden dat we een heel gericht concept nodig hadden en begonnen met het creëren van onze eigen linnen/katoen geweven stof. We hebben ons toen nog verder versmald en besloten om alleen garengeverfde strepen te maken. Dus al onze stoffen zijn op maat gemaakte garengeverfde strepen van kleur en textuur, gemaakt van linnen en katoen. Onze silhouetten zijn echt een weerspiegeling van onze favoriete dingen uit onze eigen kasten.
Wat is je grootste uitdaging geweest? In het begin was het het vinden van de juiste productiebron waar we creatieve controle konden hebben en één op één met wevers konden werken om ons textiel te perfectioneren. Nu we dat hebben geregeld, was het een uitdaging om de balans tussen werk en privé te vinden als je een eigen bedrijf hebt. We hebben peuters en ace&jig is als een van onze baby's!Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? De meeste collecties zijn niet gebaseerd op één fabricage- maar we gingen ervoor met ace&jig- en tot nu toe, zo goed! Waar zie je Ace & Jig over vijf jaar? We zouden graag meer mogelijkheden creëren voor onze stof. Een kinderlijn zou geweldig zijn! Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Stagiair bij een kleine ontwerper of bedrijf zodat je het grote geheel kunt zien.
Ann Yee
WHO: Ann Yee. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Nadat ik was afgestudeerd aan het Philadelphia College of Textiles and Science, ontwierp ik breigoed voor een aantal merken, waarbij ik mijn vaardigheden en technieken aanscherpte, voordat ik mijn eigen collectie begon. Ik heb ontworpen voor LaROK, Elizabeth & James, Barney's, en heb geholpen bij de lancering van DUFFY, een eigentijdse knitwear-collectie voor dames. Hoe is de lijn ontstaan? Ik heb altijd al mijn eigen collectie willen beginnen, maar vond het nodig om wat ervaring in de branche op te doen voordat ik dat deed. Na ongeveer 4 jaar gewerkt te hebben, besloot ik dat het tijd was om over te stappen, dus begon ik een paar ontwerpen te schetsen in de hoop een kleine capsulecollectie te ontwikkelen. Ik heb de juiste bronnen gevonden en de rest is geschiedenis!
Wat is je grootste uitdaging geweest? Timemanagement, maar ik ben er zeker beter in geworden door strikte deadlines voor mezelf te stellen.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Mijn fulltime baan opzeggen en alles aan mijn bedrijf wijden.
Waar zie je Ann Yee over vijf jaar?? Ik zie de collectie in omvang groeien en zeker internationaal uitbreiden naar Azië en Europa. Er zullen zeker meer accessoires in de lijn zijn en mogelijk een uitstapje naar herenkleding.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Aarzel nooit om hulp te vragen en wees zeker bereid om offers te brengen. Je gaat heel veel fouten maken voordat je dat gevoel van voldoening voelt - vergeet niet om van deze ervaringen te leren. Wees klaar om waanzinnig HARD te werken en probeer onderweg je gevoel voor humor niet te verliezen.
Achttiende
WHO: Alexa Galler. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Ik ontwierp denim voor tweens dat verkocht werd bij Wal Mart. Denk aan veel strassteentjes en vlinderborduurmotieven.
Hoe is de lijn ontstaan? Onnodig te zeggen dat het maken van denim voor Wal Mart niet al te bevredigend was, dus ik waagde het er alleen op.
Wat is je grootste uitdaging geweest? Kleding opvouwen tot plastic zakken is best moeilijk voor mij.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Een bedrijf starten tijdens deze recessie.
Waar zie je over vijf jaar ACHTTIENDE? Intergalactische roem.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Geef niet op ondanks bloed, zweet en tranen.
Jennifer Chun
WHO: Jennifer Chun. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Ik heb een diploma in modeontwerp van het Pratt Institute. Ik heb stage gelopen voor Michael Kors, Derek Lam en ontworpen voor Brian Reyes. Hoe is de lijn ontstaan? Na bij Carmen Marc Valvo te hebben gewerkt, besloot ik fulltime te freelancen terwijl ik mijn lijn ontwikkelde. Terwijl ik aan het freelancen was, ontwierp ik een kleine collectie voor de herfst van 2010 en er werd een look getrokken voor WWD, waarna ik besloot om er fulltime mee bezig te zijn. Wat is je grootste uitdaging geweest? Jonge ontwerpers komen veel uitdagingen tegen als ze net beginnen. Voor mij persoonlijk is het de juiste mensen ontmoeten, kopers en winkels, enz. terwijl ik probeer mijn merk te ontwikkelen en een team om me heen te creëren dat samenvalt met mijn visie.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Ik denk dat het voor mij zowel esthetisch als voor mijn bedrijf trouw blijft aan mijn visie. Ik wil iets bouwen waar ik in geloof en dit heeft me gedwongen moeilijke keuzes te maken om trouw te blijven aan het merk. Soms is dit moeilijk in een branche met zoveel jonge ontwerpers en de druk om heel snel te slagen.
Waar zie je Jennifer Chun over vijf jaar? Over vijf jaar hoop ik uitgebreid te zijn van boetieks naar grotere winkels en fulltime personeel te hebben. Ik hoop ook dat ik tijd heb om een samenwerking aan te gaan met accessoires/schoenen.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Ik zou een jonge ontwerper sterk aanmoedigen om te leren over productie en verkoop.
Sunghe Bang.
WHO: Sunghe Bang. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Ik heb fashion design gestudeerd aan FIT in NYC.
Hoe is de lijn ontstaan? Ik wilde altijd al een eigen lijn beginnen. Toen de school uit was, begon ik meteen aan mijn eerste collectie te werken.
Wat is je grootste uitdaging geweest? Naar de VS komen en aanpassen aan verschillende culturen/mensen. En natuurlijk mijn eigen bedrijf starten.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Direct na school starten en mezelf vertrouwen.
Waar zie je Sunghee Bang over vijf jaar? Grote winkels, internationaal.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Blijf relevant door in alle opzichten open te zijn. Dompel jezelf onder in alle creatieve gebieden, of het nu gaat om design, eten of kunst, en laat je inspireren.
William Okpo
WHO: Darlene en Lizzy Okpo. Wat: Dameskleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond?Darlene: Ik was vier jaar visual merchandiser voordat we William Okpo begonnen. Het was een geweldige ervaring omdat het een geweldige marketingtool was om klanten te betrekken.
Lizzy: Toen we William Okpo debuteerden, was/ben ik een student. Naast de Opening Ceremony heb ik ook een aantal jaar bij het modelabel Libertine gewerkt.
Hoe is de lijn ontstaan? We hebben een paar jaar geland. Het was Kerstmis van 2009 toen we zeiden dat het genoeg was, we rolden met onze ogen, stampten met onze voeten en lieten alle angst achter ons. We hebben net besloten om onze voeten te bewegen en er niet meer over te praten. Wat is je grootste uitdaging geweest? Onze grootste uitdaging is het balanceren van alle werklast tussen ons. Het afhandelen van de productie voor een lopend seizoen en het creëren van een nieuwe collectie voor het volgende seizoen is een enorme uitdaging. Om nog maar te zwijgen van school en werk rond onze kledinglijn, wat bijna is alsof we drie verschillende mensen in één week zijn.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Hahaha. Elke dag is een avontuur voor ons. We zijn best stoere meiden. Soms komen we onaangekondigd naar een kantoor. Het is belangrijk om eerlijk te zijn en mensen te vertellen wat je wilt. Meestal wordt iemand overrompeld, maar we weten ons nog steeds met respect een weg naar een goede deal te banen. Waar zie je William Okpo over vijf jaar? Over vijf jaar verwachten we dat William Okpo zal gedijen in een sterke, positieve onderneming. In wezen verwachten we uit te breiden naar schoenen en accessoires, evenals herenkleding. Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Ons advies zou zijn om je onderzoek te doen. Zelfverzekerd en nederig zijn komt ook een heel eind. Het is belangrijk om een goed idee te hebben van wat je wilt doen en waar je zou willen zijn. Het is ook ideaal om te allen tijde alert te zijn, te kijken en te luisteren.
Baron Wells
WHO: Mads Madsen en Dominick Violini Wat: Herenkleding. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Ik (Dominick Volini) werkte in marketing bij Burton Snowboards. Mads (Madsen) werkte aan Wall St. Hoe is de lijn ontstaan? Baron Wells was een verlengstuk van een kleiner merk dat we een paar jaar geleden begonnen - het produceren van alleen stropdassen en manchetknopen. Wat is je grootste uitdaging geweest? Het was even zoeken naar financierings- en kwaliteitsproductiepartners.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Denk niet dat we een ballzy-moment hebben meegemaakt, maar we hebben zeker wat stressvolle productieproblemen gehad. Stof verspreiden over de hele wereld/rond NYC in treinen, vliegtuigen, auto's, skateboards, voeten.
Waar zie je [merknaam] over vijf jaar?? vlaggenschipwinkels.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Het draait allemaal om het product. Focus je daarop en de rest zal volgen.
Collina Strada
WHO: Hillary Taymour. Wat: Accessoires. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Ik ging naar FIDM en werkte in Product Development bij Guess jeans in LA.
Hoe is de lijn ontstaan? Ik maakte een tas voor mezelf en begon hem door de stad te dragen. Ik kreeg zoveel reacties van kopers, stylisten en allerlei mensen dat ik besloot ermee aan de slag te gaan.
Wat is je grootste uitdaging geweest? Mijn grootste uitdaging was om te beslissen hoe snel het bedrijf te laten groeien, soms maak ik een grote sprong het ene seizoen, dan besluit ik dat ik het volgende seizoen de heerschappij een beetje terug moet trekken. Het is het midden vinden van hoeveel nieuwe stijlen je een seizoen moet ontwikkelen en welke shows je moet doen.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Nog voordat ik mijn eerste collectie in de winkels had gelanceerd, kreeg ik een telefoontje van Target. Ze vroegen me of ik een speciale tas voor hen kon maken voor hun Daily Candy-plank. Zonder aarzelen zei ik ja! Ik had nog nooit eerder in China gefabriceerd, het was een gekke ervaring. Ik heb veel geleerd toen ik zo'n grote bestelling probeerde te vervullen. Ik ben niet meer in China geweest sinds... Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Maak je niet te veel zorgen, als je denkt dat je een succes zult worden, zul je slagen. Positief denken overheerst altijd.
FalconièreWHO: Jeneverbes Roos. Wat: Sieraden. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Mijn mode-achtergrond is kleding. Ik ging naar Parsons, maar het grootste deel van mijn carrière was in Los Angeles, waar ik voor Earl Jean ontwierp, mijn eigen eigentijdse sportkledinglijn bezat, (gedragen door Barneys, Steven Alan, enz.) en leidde tot slot het internationale ontwerpbureau voor de kinderlijn van Mary-Kate en Ashley Olsen met een Londense baseren.
Hoe is de lijn ontstaan? Ik was ontgoocheld door kleding en was op zoek naar iets nieuws om te doen. Ik werkte aan het schrijven van een fantasieroman voor jongvolwassenen, en ik merkte dat ik veel tijd besteedde aan het definiëren van wat de personages droegen en meer specifiek, hun sieraden. Het boek ging helemaal over gevallen koningen en koninginnen en de kinderen die ze achterlieten om wild op te groeien. Hun sieraden waren een combinatie van de erfstukken die aan flarden waren gegaan, gecombineerd met stukjes stof en elementen van het bos die allemaal met elkaar verweven waren.
Wat is je grootste uitdaging geweest? Op dit moment is het het verlies van kracht! Nog een week tot de show en de week daarna is Coterie, en ik zit momenteel zonder stroom vanwege de orkaan. Afgezien daarvan zou ik zeggen dat mijn grootste uitdaging is om een balans te vinden voor mijn lijn die zowel creatief, redactioneel als commercieel aantrekkelijk is. Mijn natuurlijke neiging is voor de over-the-top, show-stoppende stukken, maar ik daag mezelf altijd uit om ook met de meer draagbare opties te komen.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? Als je je eigen bedrijf hebt, is alles wat je doet bal-sy. Bij elke stap, behalve de creatieve expressie, zou het een miljoen keer gemakkelijker zijn om voor iemand anders te werken, een vast salaris te krijgen en aan het eind van de dag dingen achter te kunnen laten. Als het je eigen ding is, kun je nooit genoeg werken. Je kunt nooit genoeg doen om de boel draaiende te houden. Als er fouten of problemen zijn, komen ze allemaal op jou af om door te werken.
Waar zie je Falconiere over vijf jaar? Over vijf jaar wil ik dat Falconiere een gevestigd merk wordt voor luxe kostuumjuwelen.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? Doe zoveel mogelijk ervaring op als je voor iemand anders werkt, en als je dan het lef hebt en iets dat er gewoon creatief uit moet komen, probeer dan voor jezelf te werken!
Osborn
WHO: Aaron en Carla Osborn. Wat: Schoenen. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Nadat ik was afgestudeerd aan RISD, verhuisde ik naar Guatemala en werkte ik samen met NGO's en organiseerde ik verschillende kunstprogramma's. Daar zouden we kansarme kinderen zeefdrukken leren en geweldige shirts en tassen maken. Onze mode-achtergrond komt voort uit onze fine art-achtergrond. We ondersteunden onszelf als beeldend kunstenaars en verkochten schilderijen, tekeningen en prenten. Hoe is de lijn ontstaan? Ik wilde het talent waarmee ik in Guatemala bezig was gaan gebruiken voor economische ontwikkeling en gemeenschapsgroei. Hulp bij het runnen van hulp en werken met non-profitorganisaties, de meeste oudere mannen met wie ik omging, waren werkloze schoenmakers en kleermakers. Ik had altijd al shirts en schoenen willen maken. Dus we zijn net begonnen met het maken van schoenen. Ik had een uitgebreide verzameling Huipile, Cortes en andere verschillende volksweefsels. Ik had altijd geprobeerd om deze weefsels op een nieuwe manier te gebruiken. Ik dacht dat het geweldig zou zijn om ze te gebruiken met klassieke schoenvormen, en ik denk dat dat nog steeds zo is! Wat is je grootste uitdaging geweest? Het bezitten van onze eigen productie. Het organiseren van de beroepsbevolking en omgaan met de Guatemalteekse wet en bendes, terwijl we onze normen handhaven, was erg moeilijk en blijft onze grootste uitdaging.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? De meest ballistische, nou, ik weet het niet als ik erover kan praten. (Laat me zeggen dat de bendes van Guatemala geen grap zijn, en je moet je mensen beschermen en beschermen.) De tweede Het meest moedige wat we deden was elke cent die we hadden in onze Guatemalteekse productie dumpen terwijl we er nog steeds niet zeker van waren verkoop. We moesten gewoon al onze piepgeluiden aan het werk houden. Waar zie je Osborn Design over vijf jaar? Ik zou ons graag zien groeien in productie. Ons doel is om goed te doen met een goed ontwerp. Ik wil ons personeelsbestand blijven laten groeien, omdat dit de gemeenschappen waarmee we werken, versterkt en economische ontwikkeling mogelijk maakt. We beginnen ons te vertakken en gebruiken ons personeel om andere artikelen dan schoenen te vervaardigen. We willen jeans gaan produceren voor een designervriend van mij, en ik zou graag zien dat Osborn geassocieerd wordt met moordend vakmanschap en ethische productie. We steken ook onze handen diep in het weven van textiel. Wij werken uitsluitend met houten weefgetouwen en gebruiken geen elektriciteit (zie
Wol en de bende
WHO: Lisa Sabrier en Carolyn Main. Wat: Breien. Hoe:
Wat deed je voordat je je eigen lijn lanceerde/wat is je mode-achtergrond? Sinds we zijn afgestudeerd in Textile Design aan het Central St. Martins College in Londen, werken we voor gevestigde namen in de wereld van design zoals Alexander McQueen en Balmain, onze tijd bij St. Martins gaf ons het vertrouwen en de vaardigheden om een carrière in mode; het bracht ons onze vriendschap, en het bracht ons naar WATG. Het is echt het beste om elke dag met je vriend te werken. Het klinkt cheesy, maar het is echt waar.
Onze passie voor het breien van trucjes op stokken was een hand-me-down rechtstreeks van onze oma's, we genieten nog steeds van de geschrokken blikken op de gezichten van mensen als ze beseffen dat we professionele breiers zijn.
Hoe is de lijn ontstaan? In tegenstelling tot andere modemerken, hebben wij de uitdaging om stukken te ontwerpen die niet alleen gemakkelijk te dragen zijn, maar ook gemakkelijk te breien. Het hele creatieve proces inspireert ons, maar meer specifiek het textiel en het vakmanschap achter design. De vroege stadia van het ontwerpen voor WATG zijn het meest opwindend. We discussiëren en brainstormen, schetsen en schilderen, en maken er een grote creatieve puinhoop van. Vervolgens ontwikkelen we op basis van de schetsen de textiel- en breivoorbeelden met verschillende garens en steken, terwijl we eraan denken om onze ontwerpen gemakkelijk te breien en gemakkelijk te dragen te houden. Dan is het op weg naar Peru, waar we werken met een ongelooflijk team van Peruaanse breisters. Ze zijn de meest inspirerende vrouwen die we ooit hebben ontmoet, niet alleen vanwege hun verbluffende vaardigheden, maar ook vanwege hun hele levenshouding en hun warmte en vrijgevigheid. Elke stap van het ontwerpproces is zo de moeite waard. Zodra we de monsters hebben ontvangen, begint het patroon - het schrijfproces - om een perfect patroon te schrijven, moeten we het product minstens 4-6 keer breien om ervoor te zorgen dat elke stap van het patroon correct is. Een steek die niet op zijn plaats is, kan een project voor onze breiers verpesten en voor ons is het onze verantwoordelijkheid om de patronen op een gemakkelijk te volgen manier te schrijven.
Wat is je grootste uitdaging geweest? De grootste uitdaging tot nu toe was het openen van de Wool and the Gang studio/winkel - we gaven onszelf 4 weken de tijd. Het was echt een intense en ongelooflijk leuke tijd. We werkten dag en nacht, bouwden en schilderden, renden door de stad, we stopten al onze liefde, zweet en tranen om de winkel te bouwen. Zodra de eerste klanten binnenkwamen, was het het meest lonende moment om te zien hoe mensen geïnspireerd raakten om creatief te zijn.
Wat is het baldadigste dat je hebt moeten doen voor je bedrijf? We hebben het gevoel dat je elke dag ballen moet hebben in deze mode-business.
Waar zie je Wool and the Gang over vijf jaar? Zoals Lisa Sabrier, onze oprichter zei: "Wool And The Gang is een school." We bieden niet alleen bouwpakketten aan, maar we leren ook mensenvaardigheden; we hebben video-tutorials online en we organiseren breifeesten over de hele wereld. We willen onze wolschool bouwen en creatieve benaderingen van duurzaam leven blijven promoten door chique en individuele alternatieven te bieden voor wegwerpmode.
Welk advies zou je een aspirant-ontwerper geven? De modewereld betreden is ontmoedigend, maar we vinden dat niemand zich moet laten afschrikken. Als je hard werkt en goed bent in wat je doet, is er hoop. Het vergt creativiteit en plezier hebben in je werk, ook onder druk. Het is tenslotte een bedrijf. Wees niet bang, wees enthousiast!