The Reign Costume Designer kocht 16e-eeuwse kostuums op Net-a-Porter

Categorie Bestuur Amusement Meredith Markwork Pollak | September 19, 2021 08:42

instagram viewer
Bijgewerkt:
Origineel:

Het nieuwe CW-drama, dat een mash-up lijkt te zijn van Gossip Girl, Game of Thrones en The History Channel, neemt zeker wat vrijheden als het op mode aankomt.

Auteur:
Fawnia Soo Hoo

Hier in de Fashionista-kantoren, zou ik zeggen dat de helft van ons volwassen, volwassen vrouwen op zijn minst geïntrigeerd zijn door de première van vanavond Bestuur op de CW. De show lijkt een mash-up te zijn van Roddelster, Game of Thrones, en Het Geschiedeniskanaal, omdat het een tiener Mary Stuart volgt, die later Mary Queen of Scots wordt. (En wordt dan 18 en een half jaar gevangengezet en uiteindelijk onthoofd op verzoek van nicht koningin Elizabeth, maar dat is een andere show.)

We zijn erg geïnteresseerd in de 15-jarige Mary, welke vrijheden de producenten ook hebben genomen om een ​​Chuck-Blair-Prince Louis liefdesdriehoek te maken van historische feiten en de kostuums. Zeker de kostuums.

Van wat we tot nu toe hebben gezien, zijn de kleding en accessoires duidelijk geïnspireerd op de tijd, maar niet overdreven of afleidend Renaissance Faire-achtig, en misschien zelfs iets dat we zouden kunnen dragen naar een muziekfestival of zoiets passend boho. Nieuwsgierigheid rechtvaardigde een e-mail naar de kostuumontwerper, Meredith Markwork-Pollack (die ook werkte aan een andere mode-y CW-show, de Rachel Bilson-starring

Hart van Dixie), voor een duidelijkere uitleg over haar inspiratie voor het kleden van 15-jarige 16e-eeuwse meisjes met een moderne twist, 21e-eeuwse actrices die een band dragen korsetten, en wie is de Spencer van de wachtende dames (ja, dat was een... Leugenaars referentie, en ja, daar kijken we ook naar).

Fashionista: Wat waren je inspiratiebronnen voor de Bestuur kostuums? Meredith Markworth-Pollack: Mijn inspiratie voor Bestuur komen meestal uit de geschiedenis en mode. Aangezien Mary een echte koningin was, is er een overvloed aan materiaal voor onderzoek. Om nog maar te zwijgen van de documentatie over 16e-eeuwse kleding. Ik ben ook geïnspireerd door nogal wat films die de tijd hebben uitgebeeld. La Reine Margot is mijn favoriet, het is een Franse film die koningin Margot, de dochter van Catherine de Medici, volgt. Het is donker en sexy en de kostuums zijn verbluffend. Ik ben ook dol op de Byzantijnse en barokke trends van de catwalk momenteel -Dolce Gabbana, Naeem Khan, en Oscar de la Renta, specifiek. En er is altijd [Alexander McQueen.

Welke huidige labels zijn uw go-tos om in de kostuums te werken? Ik wist vanaf het begin dat ik het gemakkelijk zou hebben om eigentijdse accessoires te weven. Het is grappig hoe tiara's en haarstukken nu overal zijn, en het is ongelooflijk nuttig. We hebben ook nogal wat Free People gebruikt voor de dagelijkse looks van de meisjes. Ze hebben zo'n sterk en samenhangend verhaal met hun bohemien romantische look, het heeft echt in ons voordeel gewerkt. Tijdens de pilot gebruikten we een ongelooflijke Basil Soda-jurk en we zijn doorgegaan met het gebruiken van een paar jurken van hen op Mary. Ik heb ook een paar McQueen-jurken gehuurd. We winkelen nogal wat vintage hier in Toronto, maar ik speur ook constant het internet af. Net-a-Porter, The Outnet en BHLDN zijn mijn go-to's.

Kostuumontwerper Eric Daman gebruikte ooit de term 'ambitieuze authenticiteit' bij het beschrijven van zijn keuzes om Carrie Bradshaw uit de jaren 80 te kleden. The Carrie Diaries. Dit betekent dat hij retro-looks heeft bijgewerkt met millennial fashion-details. Heb je het gevoel dat je aanpak vergelijkbaar was en hoe heb je looks uit het Elizabethaanse tijdperk geüpdatet voor een tienerdrama? Vanaf het begin zeiden de makers, de regisseur en de studio dat ze een eigentijdse uitstraling in de kostuums wilden opnemen. De visie was er al voordat ik me aanmeldde; Ik heb net geholpen om het uit te voeren. Maar omdat ik het netwerk en de demografie van de show kende, voelde ik dat het volkomen logisch was. Ik wilde ook dat elke look een knipoog zou hebben naar het juiste kostuum uit die tijd, of het nu werd bereikt door een vergelijkbare vorm of gedetailleerd borduurwerk. De meisjes dragen bijna altijd een korset, tenzij het gewoon niet nodig is. Ze houden ervan hoe het helpt met hun houding.

Wacht, korsetten - heb je authentieke korsetten gebruikt? Zo niet, hoe heb je er een bijgewerkt naar de moderne tijd om zijn functie te vervullen, maar misschien (hopelijk) niet zo ongemakkelijk om te dragen?

Wacht, korsetten - heb je authentieke korsetten gebruikt? Zo niet, hoe heb je er een bijgewerkt naar de moderne tijd om zijn functie te vervullen, maar misschien (hopelijk) niet zo ongemakkelijk om te dragen? Alle korsetten voor Mary en haar dames zijn op maat gemaakt voor de maten van elk meisje. We hebben ze iets langer gemaakt dan de traditionele korsetten uit die tijd om te helpen bij sommige van de niet-traditionele silhouetten die we gebruiken. Meestal beslissen we voor elke nieuwe look die ze dragen of we het korset nodig hebben of niet. We hebben ook geborduurde en met juwelen versierde korsetten gemaakt die voor de camera kunnen worden gedragen als daglooks en formele looks voor de meisjes.

Kun je me iets meer vertellen hoe je de toekomstige koningin en haar dames in het wachten door de kostuums onderscheidde? Ik wilde dat Mary's hofdames haar stijl zouden aanvullen en toch allemaal hun eigen individuele identiteit hadden. Ze zijn niet zo gebonden aan de formaliteiten waaraan Mary zich moet houden, maar ze zouden haar nooit moeten "overdoen" om zo te zeggen. Toen ik de casting voor Kenna (Caitlin Stacey) zag, wist ik dat ze het bohemientype was, dus ik werd aangetrokken door hoofddeksels met kralen, polsbandjes en een zachter palet van veters, kralen en borduurwerk. Lola (Anna Popplewell) is de romanticus. Ze is mijn Ophelia en ik stelde me haar voor als een prerafaëlitisch schilderij. Veel fluweel en vooringenomen sneden in blush, wijn en bordeaux. Greer (Celina Sniden) heeft geen titel, maar ze komt uit rijkdom en ze probeert zich constant te vestigen door middel van haar garderobe en juwelen. Ik hield van de edelsteentinten voor haar, vooral smaragdgroen. We houden haar gelaagd in parels, edelstenen en bont. En Aylee (Janessa Grant) is lief en lichtjes naïef. In de moderne tijd zou ze onze preppy zijn. Ik heb haar in crèmes, roze en nudes gehouden.

Hoe zie je de kostuums evolueren terwijl het personage van Mary Stuart haar lot nadert? Ik denk dat Mary's stijl zal evolueren naarmate haar rol in het Franse hof levensvatbaarder wordt. We hebben haar al volwassen zien worden sinds haar komst. Ze is niet langer in de veiligheid van haar opleiding in het klooster. Ze is nu een vrouw en ze moet zichzelf presenteren als een koningin. Ze is een koningin-krijger, maar ze is ook een minnaar. Ik speel hier nogal wat mee. Ze heeft misschien een scherp silhouet, maar dan combineer ik het met een zachte stof of detail. Ik hou van het idee dat ze haar stoffen en juwelen als haar harnas draagt. Ze heeft altijd een lichte ruwheid in haar uiterlijk, hoe vrouwelijk het ook is.

Hoe hoop je dat de kijkers zullen reageren op de kostuums als onderdeel van de show? Ik denk dat het voor onze kijkers heel duidelijk zal zijn dat we er niet op uit zijn om historische kostuums te repliceren. We hebben onze eigen aparte look gecreëerd en ik denk dat kijkers er positief op zullen reageren. Ik hoop dat het een inspiratie is voor onze vrouwelijke kijkers om creatief toe te voegen aan hun garderobe. Het is zo'n doe-het-zelf-look. We nemen constant vintage stukken en verven ze, veranderen ze, kralen ze - allemaal om ze de onze te maken. Daar gaat het om. Het is echter niet voor iedereen. Als je hoopt op hippe rolls en mannen in panty's, dan is dit niet jouw show.

Je werkte ook het eerste seizoen van Hart van Dixie, met tonnen merkkleding en schoenen, echt goede schoenen. Hoe verschilt het werken aan een periodestuk van het aankleden van Zoe Hart (Rachel Bilson), die huidige ontwerpers als Alexander Wang en Rag & Bone draagt? Ik ontwierp de eerste twee seizoenen van Hart van Dixie. De shows zijn heel anders, maar het proces kan soms bekend zijn. Het gaat altijd om het vestigen van karakters. Ik heb zo'n geweldige tijd gehad met winkelen voor [Zoe]; Ik was constant op jacht naar designerstukken. Op Bestuur Ik draag ook een sterke vrouwelijke hoofdrol met een onberispelijk gevoel voor stijl. Maar deze keer mag ik haar kostuum van top tot teen bouwen. Dat is denk ik het grootste verschil.

Bestuur uitgezonden op de CW vanavond, donderdag 17 oktober om 9/8c

Klik door de galerij om meer foto's van de show en de kostuums te zien.

Foto's: Courtesy/The CW Network, LLC