Kā kolāža kļuva par vienu no modes iecienītākajiem nesējiem

Kā dizaineri debitēja savu 2016. gada pavasara kampaņas pēdējās nedēļās parādījās mikrotrends: vienkārša fotogrāfija, nevis kolāža bija izvēles līdzeklis Selīna, Kuržē un Treneris 1941. Stjuarts Vīvers izmanto māksliniecisko tehniku ​​kopš viņa iecelšanas par trenera radošo direktoru 2013. gadā; zīmola pēdējās četrās kampaņās ir fotogrāfijas, kas glīti sakopotas Ņujorkas ainavā. Céline's ir vairāk DIY sajūtas, šķiet, ka tās attēli ir steigā sagriezti un ielīmēti uz cieta fona, tādējādi atstājot kontrastējošu krāsu kabatas ap modeļu matiem un pozētajām rokām. Kas attiecas uz Kurzu, dizaineri Sebastjens Meijers un Arnaud Vaillant nolīga kolāžas mākslinieku Kalens Holomons, kurš ir paveicis darbu Tanja Teilore un Modē, lai radītu virkni darbu tikai franču zīmola Instagram kontam.

Protams, dizaineri jau gadiem ilgi izmanto kolāžu savām kampaņām un izskatu grāmatām.

Balenciagakampaņa jau no 2010. gada pavasaris ir viens piemērs, un Kārvens un Stella Makartnija ir izvēlējušies mediju vairākas reizes. 2012. gadā Rafs Simons's viņa vīriešu apģērbu līnijas reklāmas izraisīja skatītāju aizraušanos ar kolāžu optiskajām ilūzijām.

Tāpat kā modes zīmoli ir izvēlējušies kolāža mediju, vairāki mūsdienu ievērojamie kolāžas mākslinieki ir lielā mērā ietekmēta modes un izmanto tiešsaistes platformas, piemēram, Tumblr un Instagram, lai tās parādītu strādāt. Brazīliešu mākslinieks Pedro Nekoi pievēršas kolāžas darbiem Kenzo (sadarbībā ar itāļu māksliniecisko duetu un žurnālu Toilet Paper) un Prada iedvesmai. Pagājušā gada rudenī pēdējais modes nams izdeva luksusa smaržu kolekciju ar nosaukumu Prada olfabrikaskopā ar kolāžu kampaņu, lai palīdzētu patērētājiem iztēloties katru smaržu. Nekoi, kurš bieži strādā līdz piecām stundām pie vienas digitālās kolāžas, ir ieguvis slavu internetā, publicējot savus uz modi orientētos darbus Tumblr pēdējo divu gadu laikā. "Es vienmēr biju iemīlējusies modē un reklāmā. Ir jautri atjaunot kaut ko jau tik radošu, "viņš saka.

Bet kas padara kolāžu tik pievilcīgu dizaineriem? "Tam ir šis fons, kas sakņojas sirreālā, un mode ir saistīta ar fantāziju," saka Nekoi. "Ar kolāžu to ir viegli izdarīt, un jūs patiešām varat ar to trakot un galu galā iegūt kaut ko pārsteidzošu."

Priekš Lizija Džila, līdzdibinātājs Bruklinas kolāžu kolektīvs, viņas kolāžu sastāvu un krāsu paleti ietekmē apģērbs un tā krāsas un raksti. Viņas radošais process ir saistīts ar kaudzēm Modē un McCall's 50. gadu žurnāli. "Mani aizrauj reklāma, ģērbšanās un tas, kā tas ietver laika posmu un mentalitāti," saka Džils. Kad viņa atrod tēlu, kas ar viņu sasaucas, viņa var ap to izveidot gabalu. Viņas mākslas darbs pat ir piesaistījis juvelierizstrādājumu zīmola Lulu Frost uzmanību, kuram viņa radījusi kolāžas, kuras iedvesmojusi vārda zīmola "Tesserae" kolekcija no mozaīkas rotaslietām.

Holomonu piesaistīja modes fotogrāfijas "slidā, seksīgā, pārliecinātā attieksme", ko viņš sajauktu ar attēliem, kuriem ir pretējs viedoklis. "Rūpnīcas darbinieki vai ikdienas cilvēki uz ielām, sporta attēli utt.," Viņš saka. "Es cenšos radīt pretrunu, kas palīdz man apšaubīt to, kā es redzu lietas." Šo politisko griezienu Gils ir norādījis arī kā iemeslu, kāpēc modes tēli tik ļoti saista māksliniekus. Modeļi, kas pozē uz lapas neatkarīgi no tā, vai tā ir reklāma vai modes redakcija, ir vēl viens attaisnojums. "Tas pieļauj daudz negatīvas telpas un manipulācijas, mākslinieks var noņemt figūru no attēla vai pievienot tai," viņa saka.

Kolāža ietekme jau ir pārsniegusi kampaņas un izskatu grāmatas, norāda Holomons. Patiesībā viņš ir ievērojis dizainam izmantoto tehniku, īpaši franču etiķetes Vetements, kuru dekonstruētais apģērbs ir ātri savācis ielu stila komplekta popularitāte. Izskatās, ka modes iecienītākais medijs ir apritējis.

Atjaunināt: Šis raksts ir atjaunināts skaidrības labad par Holomona darbu Kuržē.