Kā 16 gadus vēlāk Proenzas Šūleres Džeks Makkolls un Lācars Hernandess joprojām liek cilvēkiem uzminēt

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes industrijā, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

ES noķēru Proenza Šoulere dizaineri, dibinātāji un partneri (dzīvē un biznesā), Džeks Makkolls un Lazaro Hernandez, retā, noteikti gaidāmā īsā klusā brīdī. Abi tikko atgriezās Ņujorkā pēc divu nedēļu atvaļinājuma-slēpošanas Šveices Alpos un rāvējslēdzēja caur Kostarikas lietus mežiem-pēc ilgstoša darba brauciena Parīzē.

Ņujorkas vietā viņi parādīja savu ASV iedvesmota 2018. gada rudens skrejceļa kolekcija Francijas galvaspilsētā un līdz ar to šajā Ņujorkas modes nedēļā ir īpaši vēss - nu, salīdzinoši -. Lai gan Hernandezs un McCollough nevarēja pilnībā atpūsties, jo viņi atgriezās tieši laikā, lai uzsāktu pirmo Proenza Schouler aromāts, Arizona (par to mazliet vēlāk), ar lielu izklaidējošu ballīti, kuras viesu sarakstā bija iekļauts patīk Sjēna Millere, Alexa Chung un SZA.

SAISTĪTIE RAKSTI

"Mums drīz jāsāk nākamā lieta, lai kas tas arī būtu," saka Makkollo, kad mēs sēžam arhitektoniski minimālisma numurs, kas atrodas plašā Proenza Schouler Soho apakšējā līmenī flagmanis. Neskatoties uz rezerves dizainu, istaba joprojām jutās pievilcīga, iespējams, pateicoties siltumam, ko radīja abi dibinātāji, kuri pēc gandrīz 16 gadus kopā, praktiski pabeidz viens otra teikumus un dalās daudzos smieklos, kas acumirklī izplatījās pārējiem cilvēkiem istaba.

Šajā brīdī ir labi zināms leģendārais Proenzas Šouleres izcelsmes stāsts, kas nosaukts pēc mātes pirmslaulības uzvārdiem: 2002. g. McCollough un Hernandez sadarbojās ar savu vecāko disertāciju kolekciju Parsonsā, kuru pilnībā pārņēma karaļa veidošana Bārnijs Ņujorkā. Nākamajā gadā abi sarīkoja savu pirmo skrejceļa šovu, un nozare viņus uzreiz uztvēra kā Ņujorkas modes jaunā sarga sejas. Gadu vēlāk, 2004. gadā, Proenza Schouler saņēma pirmo CFDA/Modē Modes fonda balva - pirmais no pieciem prestižās nozares organizācijas apbalvojumiem. (Un skaitot, es esmu pārliecināts.)

Pieaugušie nozares pārstāvji Makkollo un Ernandess turpināja cienīt savu konceptuālo, arhitektonisko un vienmēr seksīga estētika uz kāju pirkstiem: viņi ir paplašinājušies, 2008. gadā laidu klajā aksesuārus un mazās māsas difūzijas līniju pamati, PSWL, pagājušajā rudenī. Un bija lielais atkāpšanās solis: būdams pašmāju mīļais, kuram nebija tradicionālā kalendāra, zīmols apvienoja savus valkāšanai paredzētos un priekškolekcijas. parādīt Parīzes modes grafika laikā sākot ar 2018. gada pavasari.

Tas bija pārsteidzošs un dažiem priekšnojautas gājiens. Bet ļaujiet McCollough un Hernandez to izskaidrot paši, kā arī to, kas saglabā zīmola burvību pēc visiem šiem gadiem un kāpēc Arizonas smarža izraisa galīgo atvaļinājumu. Šeit ir mūsu intervijas svarīgākie punkti.

Atskatoties uz tagad leģendāro Proenza Schouler izcelsmes stāstu, ko jūs paņēmāt no šīs pieredzes, kuru izmantojat vēl šodien?

Lazaro Hernandez: Tikai drosme.

Džeks Makkolo: Bezbailība. Vienkārši dodieties uz kaut ko tādu, kam ticat, un nepārdomājiet to pārāk daudz.

Ernandess: Ar gadiem kļūst grūtāk un grūtāk, jo tev ir vairāk ko zaudēt. Sākot savu uzņēmumu, mums nebija ko zaudēt. Mēs tikko bijām ārpus skolas. Ja tas neizdevās, mēs dabūtu darbu tāpat kā visi citi. Tātad, mēs joprojām cenšamies tuvināties lietām ar tādu pašu bezbailību un cenšamies iedvesmoties no šī brīža.

Atskatoties pagātnē, vai ir kaut kas, ko jūs būtu darījis citādi?

McCollough: Dievs, tik daudz lietu [smejas].

Ernandess: Es gribēju teikt: 'nekas. ' [Visi smejas.]

McCollough: Šie pirmie pāris gadi bija ļoti veidojoši gadi. Mēs centāmies saprast, kas mēs esam kā zīmols, zīmola identitāte un par ko mēs iestājamies, bet zem tā sabiedrības uzmanību un to pārskata Suzy Menkes un Cathy Horyns of the pasaule. Nav tā, ka mēs nonācām pie kāda mantojuma zīmola, no kura mums bija idejas un vēsture. Mēs kaut kā to izdomājām, ejot līdzi. Tāpēc es domāju, ka vajadzēja minūti, lai saprastu, par ko mēs esam.

Kad jūs domājat, ka jums bija tas brīdis, kad bijāt līdzīgs: “Mēs to atradām. Tā ir mūsu estētika. Tas ir mūsu paraksts? '

Ernandess: Mēs joprojām cenšamies to noskaidrot [smejas]. Bet sākumā, kā Džeks teica: "mēs to izmēģinājām, mēs to izmēģinājām, mēs to izmēģinājām." Es domāju, ka tajos laikos jums bija daudz brīvāk spēlēties. Par šiem zīmoliem bija daudz mazāka pārbaude un spiediens. Šajās dienās jums ir jānāk klajā ar ļoti konkrētu viedokli un jābūt par vienu lietu un jādara šī lieta atkal un atkal un atkal. Es domāju, ka tajā laikā lietas bija nedaudz brīvākas. Nozarē bija mazāk cilvēku, mazāk dizaineru, bija nedaudz lielāka brīvība izmēģināt lietas un izgāzties. Mūsdienās likmes ir tik augstas. Šie jaunie dizaineri nevar kļūdīties, un tas ir žēl, bet tā tas ir.

Modes mazumtirdzniecība mūsdienās ir tik dinamiska un nepastāvīga ainava, eksperimenti ar redzamo, nopērkamo, ātro modi ...

Ernandess: Tiek rādīts grafiks... [smejas]

Jā, un kalendārs... Kā jūs orientējaties šajā pastāvīgi mainīgajā ainavā?

Ernandess: Lielas atbildes vairs nav. Nav vienprātības par to, kas ir piemērots ikvienam. Šajās dienās, kad pastāvēja šis viens zelta likums, kas jāievēro katram zīmolam - neatkarīgi no tirgus, neatkarīgi no tā, ko jūs darāt... Es domāju, ka tas ir muļķības un vairs nepastāv. Es domāju, ka visi dara tikai to, kas viņiem ir piemērots un kas ir jēga viņu uzņēmumam, un es Padomājiet, kā rezultātā sistēma ir salauzta, salauzta, un tas notiek visos citos norādes.

Tā nav viena lieta, kas attiecas uz visiem. Mums ir jēga parādīt jūlijā un janvārī. Mēs to sākām pirms gada, un pēkšņi cilvēki Ņujorkā to dara nākamajā sezonā.

Kas bija izaicinājums, apvienojot apģērbu un pirmssezonas, un parādīt Parīzē modes laikā?

McCollough: Mums ir jāizved visa mūsu komanda un jāizveido pagaidu ateljē un viss tas - loģistiski tas kļūst nedaudz sarežģīti. Mēs šeit [Ņujorkā] esam parādījuši sezonu pēc sezonas vairākus gadus, tāpēc pat tikai personīgā līmenī - no dizaina viedokļa, no radošā viedokļa - tas ir bijis patiešām uzmundrinoši, lai mēs kaut kā mainītu lietas, un tas mūs motivē strādāt nedaudz savādāk vai domāt mazliet savādāk par mūsu kolekcijām ārā. Tātad šādā veidā tas ir bijis ļoti pozitīvs.

Ernandess: Daži ieguvumi ir bijuši: Pavasara kolekcija jau ir augšā. Tas ir bijis augšā apmēram divus mēnešus, un tas tiek pārdots patiešām labi, un tas tiek pārdots daudz ātrāk. Tas paliks tirdzniecības vietā daudz ilgāk. Mums bija laiks to faktiski ražot. Tam ir daudz vairāk a dzīve. Tā ir visa šīs lietas būtība.

McCollough: Tas bija mūsu biznesa leņķis: lai piegādātu modi agrāk, bet tā joprojām tiek pārdota, kad tiek pārdotas visu citu kolekcijas. Šie ir gabali, kuros mēs ielejam savu sirdi un dvēseli - izstāžu kolekcijas -, bet mēs esam atraduši, ka agrāk mēs tos piegādājam, un dažreiz trīs nedēļas vēlāk tas tiek pārdots. Tātad tai nav iespēju īsti dzīvot.

Ernandess: Mēs redzam šī gājiena panākumu pierādījumu tagad - gadu pēc fakta, kas ir ļoti interesanti. Pārdošanas rezultāti ir bijuši patiešām satriecoši. Veikalam klājas patiešām labi, un es domāju, ka tas ir saistīts ar šīm izmaiņām, kuras mēs veicām pirms gada.

McCollough: Ir jēga parādīt, kad pirms savākšanas tirgus tiek veikti 80 procenti darījumu. Sarežģītā lieta ir tur iegūt visus īstos cilvēkus. Veicot modes nedēļu un citas lietas, tā ir mazāka auditorija nekā Ņujorkā, taču jums vienkārši jāizvērtē svarīgākais un jādodas uz to.

Jūs teicāt, ka jūs varētu atgriezt izrādi Ņujorkā - vai tā joprojām ir iespēja?

McCollough: Jā, noteikti. Tātad mēs varētu viegli parādīt šeit nākamajā sezonā, parādīt Londonu nākamajā sezonā, nevis likt šovam kaut ko darīt tiešsaistē, neatkarīgi no tā.

Tu esi veiklāks.

Ernandess: Manuprāt, ir svarīgi būt izveicīgam un būt brīvam vai sēdēt sezonā vai izrādē jūnijā vai izrādē Parīzē. Kā Džeks saka: "vienkārši esi brīvs." Ļaujiet cilvēkiem uzminēt, ko mēs darām, un saglabājiet to aizraujošu. Mēs tikko atklājām, ka Ņujorkā atkal un atkal tiek rādīta viena un tā pati sezona, tas pats mēnesis gados, sāka justies patiešām atkārtojas un sāka mazliet zaudēt savu burvību un sajūsmu priekš mums.

Jūs arī teicāt, ka jūsu jutīgums un metodes papildina viens otru. Kāda ir tipiska prāta vētras sesija vai tikšanās starp jums?

Ernandess: Mums īsti nav sanāksmju. [Visi smejas.]

McCollough: Mēs cenšamies reizēm rīkot sanāksmes, un tas ir līdzīgi: "ew, tas ir dīvaini."

Ernandess: Mēs tik daudz nerunājam vārdos. Mēs vairāk runājam attēlos. Mums ir lielas sienas, un mēs vienmēr liekam vai noņemam attēlus. Ja es kaut ko uzliku tur un viņam tas nepatīk, es to noņemu vai otrādi. Mēs vienkārši nepārtraukti barojam šo attēlu sienu, un tas galu galā rada atmosfēru, uz kuru mēs abi reaģējam un pēc tam no tā smeļamies.

McCollough: Gandrīz līdz vietai, kur man liekas, ka tas atkal ir jāsadala. Man šķiet, ka mēs pastāvīgi cenšamies pārdomāt savu procesu, kas mums ir interesants. Kā mēs varam citādi pieiet lietām, cerot iegūt pavisam citu rezultātu?

Nu, jūs tikko palaist klajā savu pirmo aromātu Arizona - kas to iedvesmoja un kā jūs iemiesojāt Proenza Schouler zīmolu smaržā?

Ernandess: Mums vienmēr ir bijis sapnis par smaržu. Tas ir nākamais loģiskais solis. Mums vienmēr teica, ka, ja vēlamies uztaisīt smaržu, mums jāgaida L’Oréal lai piezvanītu mums. Es biju līdzīgs: "Labi, kā lai viņi mūs sauc?" "Nu, jums vienkārši jāsēž un jāgaida." [Smejas.] Bet kādu dienu mums piezvanīja un jautāja, vai mūs interesē smaržu darīšana. Tāpēc mēs mazliet satikāmies. Dažas reizes izgājām vakariņās, iepazināmies, tad mēs kaut kā apņēmāmies viens otram [smejas]. Mēs apprecējāmies.

Tad mēs sākām radošo darbu. Pēc izrādes mēs vienmēr cenšamies doties prom un doties piedzīvojumos. Tajā sezonā mēs devāmies ceļojumā uz Kaliforniju un braucām cauri visai dienvidrietumu daļai.

McCollough: Mēs mēģinājām izdomāt, kas jūtas pareizi - ne tikai mums, bet vispār, tā sajūta, kas šobrīd ir gaisā. Kaut kas, kas uzrunā daudzus cilvēkus. Braucot ārpus Rietumiem, mēs zaudējām sakarus ar tālruņiem, mums nebija mobilo sakaru pakalpojuma, mēs patiešām jutāmies es esmu atvienots, un es domāju, ka šis bēgšanas gars ir galīgā brīvība, pēc kuras daudzi cilvēki patiešām alkst šajās dienās. Cilvēki jūtas patiešām bombardēti ar daudzām lietām: pārāk daudz informācijas, e -pasta, tehnoloģijas, tas viss, un es domāju, ka cilvēki vēlas atgriezties pie pamatiem un atkal sazināties ar šiem kodoliem vērtības. Arizona mums to nozīmē: bēgšanas gars un atgriešanās kontaktā ar dabu.

Ernandess: Atvienošanās no pasaules, sava veida iešana uz iekšu.

McCollough: Pa ceļam mēs apstājāmies visos šajos kristāla veikalos, tāpēc mēs savācām visus šos kristālus un ieveda tos pirmajā tikšanās reizē ar L’Oréal. Mēs domājam, ka “šī būtu tik forša pudele, lai izdomātu veidu, kā iekapsulēt stipros alkoholiskos dzērienus”, tāpēc tas bija sākumpunkts pudeles formas ziņā. Un, smaržas ziņā, kā smaržo kaktusa zieds [atslēgas piezīme kopā ar orisa vienošanos]? Tas nekad iepriekš nav izmantots [aromātā].

Ernandess: Tas kļūst par stāstījumu, piemēram, stāstu, un tas bija patiešām iedvesmojošs šajā līmenī. Kaktusa zieds ir patiešām interesants, jo tas zied tikai vienu nakti gadā, tāpēc tas ir patiešām reti un patiešām īpašs.

Jūs pievienojāt piederumus 2008. gadā, difūzijas līniju PSWL pagājušajā gadā un tagad aromātu - kas tālāk?

Ernandess: Es nezinu. Gaidīsim un redzēsim. Pēdējo pāris gadu laikā mēs esam daudz paveikuši, pārtraucot izrādi, aromātu un PSWL.

McCollough: Mēs esam strādājuši pie šī aromāta pēdējos divarpus gadus, tāpēc nedēļas nogalē mēs beidzot to dzemdējam [smejas]. Kad mēs to izlaižam atklātā vietā, mēs varam atbrīvot vietu.

Ernandess: Ir kaut kas jūnijā, ko mēs darām Parīzē... Tā cita lieta.

McCollough: Kāda lieta?

Ernandess: [Čukstēšana ...] Par to mēs nevaram runāt [smejas].

McCollough: Mums ir lietas.

Pašlaik ir interesants laiks būt modē, vairs nav “joslas”. Mode var būt politiska vai protests, tas var būt paziņojums. Kā jums patīk, ja jūsu zīmols ir daļa no šīs sarunas?

McCollough: Kas mums vienmēr ir bijis interesanti par modi, ir tas, ka tā patiešām ir tā laika zīme, kurā dzīvojam, un tikai spēja runāt par to noteiktos līmeņos mums vienmēr ir interesanta.

Ernandess: Mums tā ir autobiogrāfiska. Tas ir mūsu līdzeklis, lai atspoguļotu visu, kas mūs šobrīd interesē. Dažreiz tas ir politisks, dažreiz tas ir tikai funkcionāls; dažreiz tas ir kaut kas, ko mēs redzējām, mākslas darbs, kas bija patiešām pārsteidzošs, vai ceļojums, ko mēs veicām, bija patiešām lielisks. Tāpēc mēs vienmēr varam pastāstīt, ko domājām, kur bijām, kas notika mūsu dzīvē, izmantojot kolekciju. Kad es eju Pavasaris '17 vai Pavasaris '15, kur mēs bijām? Es varētu pastāstīt, kādā ceļojumā mēs devāmies, kas mums bija prātā, ko mēs klausījāmies, kas mums šobrīd bija interesanti. Tātad savā ziņā tas mums ir tikai izpausmes līdzeklis.

McCollough: Un bizness.

Ernandess: Neaizmirsīsim par to.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Augšējais attēls: Proenza Schouler 2018. gada pavasara skrejceļa šovs Parīzē. Francois Durand/Getty Images fotoattēls

Vai vēlaties vairāk Fashionista? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un saņemiet mūs tieši savā iesūtnē.