Vai mode var atsaukties uz baletu cieņpilnā veidā?

Man kā cilvēkam, kurš 10 no maniem visattīstītākajiem gadiem pavadīju baleta studijās, man neatliek nekas cits kā pievērst uzmanību, kad modes un baleta pasaule krustojas. kas ir diezgan bieži. Bet tikpat estētiski patīkami kā baleta rozā satīns, caurspīdīgas zeķubikses, smalki svārki, meitenīgas lentes, savdabīgi var būt kāju sildītāji un apjomīgs tills, šie krosoveri ne vienmēr manī izraisa prieku, kas šķiet citi.

Kad manā iesūtnē nokļuva Sandija Liangas debijas apavu priekšskatījums — dizainers, kuru vienmēr esmu bijis fans un kura NYFW šovu ar prieku apmeklēju, es uzreiz sajutu. šī nogurušās nepatikas nokrāsa, neskatoties uz to, ka viņas Mērija Džeina Pointe ir objektīvi burvīga lieta, kas lieliski iekļaujas zīmola serotonīna paaugstināšanas jomā. izstrādājumi. Bet kur bija mans serotonīns? Divas kolēģes, kas arī ir bijušās balerīnas, dalījās, ka jūtas līdzīgi.

Lai gan es joprojām mīlu un cienu baletu kā mākslas veidu, manas attiecības ar to ir sarežģītas, atmiņas no tā laika svārstās no tīra prieka līdz smagām sāpēm, gan fiziskām, gan emocionālām. Ja es varu noteikt brīdi, kad man (un, iespējams, daudziem bijušajiem dejotājiem) cīņa ar baletu sāka atsvērt jautrību, tas bija aptuveni 12 vai 13 gadu vecumā, kad mums ļāva doties

en pointe. (Pirms tam pēdu kauli nav pilnībā attīstījušies, un pušu darbs, visticamāk, radīs neatgriezeniskus bojājumus.) Tas ir aizraujošs laiks — es joprojām atceros savu pirmo smailes apavu pielaikošanas saviļņojumu — tas ir arī sāpju un apjukums.

Pirmkārt, tas bieži vien sakrīt ar pubertātes iestāšanos, kas var ļoti pēkšņi novirzīt cilvēka ķermeni ārpus tās jomas, kas jau sen ir bijusi ideāla baleta pasaulē, kurai ir savi izaicinājumi. Manā gadījumā arī nepagāja ilgs laiks, kad es uzzināju, ka man ir (un joprojām ir) papildu kauli potītēs. kas padara to pointe — dziļi nedabisku stāvokli jebkurai pēdai — gandrīz neiespējamu es. (Ja es būtu izlēmis, ka vēlos profesionāli nodarboties ar baletu, man tās būtu ķirurģiski jānoņem; par laimi, es to nedarīju.) Un tad bija zaudētie kāju nagi, plantārais fascīts, asinis...

Tas viss, tāpat kā daudzi sports, balets ir patiešām, ļoti grūts tādā veidā, kā to darītu cilvēki, kuri to nav darījuši noteiktā līmenī nevar zināt (neskatoties uz to, cik precīzas patiesībā ir tādas filmas kā "Centrālā skatuve" un "Melnais gulbis" bija). Patiesībā lieliska baletdejotāja marķieris ir spēja to visu padarīt viegli. Baletam ir arī problemātiska ekskluzivitātes reputācija, tā durvis vieglāk atver tie, kam ir nauda, ​​privilēģijas, balta āda un ļoti specifisks ķermeņa tips. Nav brīnums, ka modes cilvēkiem tas patīk.

Mode ir bijusi iedvesmas gūšana no baleta uz visiem laikiem: 2000. gados Džons Galjāno un Žans Pols Gotjē radīja ikoniskus tērpus godinot Edgaru Degā; Ņujorkas balets savieno savus horeogrāfus ar slaveniem dizaineriem katru gadu sadarboties tērpu veidošanā; un balets šķietami vienmēr ir bijis populārs modes redakciju, kampaņu un video temats. Pēdējā laikā diezgan bieži modē kūsā balets, no plkst Rodartes slavenību pilnā 2022. gada rudens kampaņa un Miu Miu's satīna baleta dzīvokļi, kas dominē modes nedēļas ielas stilā, līdz Liangas jaunākajai kolekcijai un baleta čībām raksturīgajām kurpēm un tilla svārkiem Simone Rocha tikko nosūtīja uz skrejceļa Londonā. Nemaz nerunājot par "balletcore" estētika, izmantojot TikTok.

Ja neskaita jaukumu, patiesībā dejotāji bieži vien šaubās par to, kā viņi tiek attēloti šādos gadījumos — it īpaši, ja modele ar nelielu dejošanas pieredzi vai bez tās tiek norīkota kā balerīna. Slavenākais piemērs ir Kendala Dženere, kas to dara ar katastrofāli sliktu tehniku Vogue Spānija 2016. gadā, izraisa daudzu dejotāju dusmas, tostarp Ebiju Lī Milleru no "Dance Moms" un Dejas gars žurnāls.

"Vogue Spānija tikko ievietoja videoklipu, kurā piedalās Kendall Jenner — un tas ir ļoti, ļoti sejaspalmīgs," žurnāls rakstīja. emuāra ieraksts tajā laikā. "Kāpēc? Tāpēc, ka viņi nolēma ietērpt Dženeri stilbiņās un kāju sildītājos un likt viņai spēlēt baletu, lai gan viņa acīmredzot nav balets apmācīts...video acīmredzot ir sava veida mazas meitenes fantāzija par balerīnu. Kas, labi. Taču mūsu acīs visa lieta šķiet diezgan necieņa pret māksliniekiem, kuri savu dzīvi velta šim prasīgajam amatam.

Gadu gaitā video autors Free People, Vanity Fair (c/o Petra Collins) un Mīlestība saņēma līdzīgu kritiku no deju sabiedrības. Plašākai sabiedrībai es neesmu pārliecināts, vai šī kritika ir elitāra, piekāpīga vai muļķīga, bet es to saprotu. Kā baleta audzēknim perfekta tehnika ir tik intensīvi, tik atkārtoti iedziļināta, ka, ieraugot Kendalu Dženeri darīt... lai ko viņa darītu šajā videoklipā, jūsu smadzenes ir radītas, lai šausmās sarautos — pat ja ir pagājusi desmitgade kopš jūsu pēdējā baleta klase.

Tas viss nozīmē, ka tas ir diezgan atsvaidzinoši, kad varat to pateikt dizainers aizņem kādu laiku, lai attīstītu izpratni par baleta pasauli pirms to pārvērš par pārdodamu preci.

Neatkarīgi no tā, kāda traumas izraisīta siena man uzcēlās, reaģējot uz Sandy Liang apavu paziņojumu presei, sāka krist, kad es ieraudzīju viņas ierakstu. šis vietnē Instagram. Trauksmes vietā tas izraisīja nostalģiju. Būdams jauns baleta students, es rakstīju vēstules saviem iecienītākajiem kompānijas biedriem (t.i., profesionālām balerīnām), lūdzot parakstītu viņu lietoto puantīšu kurpju pāri. Retrospektīvi raugoties, tas ir kaut kā rupji, bet tas bija kā Ziemassvētku rīts katru reizi, kad es tos saņēmu pretī. (Es tos visus saglabāju lielā grozā savā guļamistabā, un, nē, tas nesmaržoja lieliski.)

Aizkulisēs pēc viņas 2023. gada pavasara skrejceļa šova Ņujorkas modes nedēļas laikā, kas ietvēra vairākas baleta atsauces papildus Mērija Džeina Pointes — Lianga paskaidroja, kā, lai gan viņa ieradās baletā kā iesācēja, viņa mēģināja veltīt laiku, lai iegūtu lietas pa labi.

"Es vienmēr esmu domājis, ka baletdejotāji ir tik skaisti. Mani vecāki mani nekad nelika baletā, lai gan es viņus lūdzu, bet es atceros, ka no Macy's saņēmu rozā satīna čības, un es izlikos, ka tās ir manas baleta čības," viņa sacīja. "Es biju apsēsts ar pointe kurpēm, jo ​​es bērnībā nevarēju saprast, kā tās uzkāpa uz pirkstgala, un es tās visu laiku zīmēju."

Pirms dažiem gadiem Isabella Boylston, galvenā dejotāja American Ballet Theatre (kura strādā ārpus dienesta tērpiem Instagram gandrīz tikpat daudz, cik viņas dejo), sazinājās ar Lianu, lai uzaicinātu viņu uz kādu no savām šovi; pēc tam Boilstons iedeva viņai parakstīto pušu kurpju pāri, kas attēlots augstāk.

"Tieši tad es domāju, pagaidiet, kā būtu, ja mēs izgatavotu Mary Jane ar īstu smailu purngalu, ar struktūru, un tā patiešām izskatās tā." Viņa man ļāva Pieskarieties pārim, ko viņa valkāja, un, par laimi, Liangas versija ir mīkstāka un ērtāka nekā īstas pointe kurpes, taču citādi tā ir ļoti izgatavota. līdzīgi.

Galu galā pareizo apavu iegūšana bija sarežģīts divu gadu process, kurā Liangs faktiski nosūtīja ražotājiem īstu smailes apavu. "Es ļoti gribēju, lai viņi to izdarītu pareizi un padarītu to skaistu," viņa teica. "Es strādāju ar divām rūpnīcām, pirms beidzot apmetos pie šīs, un man bija tik jauna spēle. Man nebija, piemēram, apavu cilvēks no get go man palīdzēt. Bet es esmu ļoti priecīgs par to, kā viņiem izdevās."

Šķiet, ka arī daudzi cilvēki. Dažu dienu laikā pēc laišanas tirgū 495 $ Mary Jane Pointes tika izpārdots visos izmēros un krāsās. Zīmola pārstāvis apstiprināja, ka tas papildinās to krājumus divu līdz trīs mēnešu laikā un tiks veikts priekšpasūtījums. nākamajās nedēļās." Turklāt zīmola turpmākajās apavu laišanas tirgū, visticamāk, smailes forma tiks veidota jaunā silueti.

"Tās man ir kā mūžīgas kurpes," sacīja Liangs. "Man šķiet, ka es vienmēr paturēšu smaidu, un es vēlos to vienkārši iegūt un izteikt to dažādos veidos." Citiem vārdiem sakot, balets nav tikai Liangas tendence, lai arī cik moderns tas šobrīd būtu.

"Man šķiet, ka balets ir tikai viena no tām lietām, kas vienmēr būs skaista un mūžīga, un es to labprātāk cienu kā skaistu lietu," viņa teica. "Tas var būt moderns un aktuāls vai kas cits, bet man tas nekad nezaudēs savu spīdumu."

Bet kā īsts profesionāls baletdejotājs jūtas brīdī, kad balets atkal ir modē?

"Es jūtos kā daudzi modes dizaineri un popkultūras vēstnieki, viņiem patīk balets kā jēdziens, bet viņi faktiski nepirks biļeti uz baletu. Un es jūtu, ka Sandija patiešām ir veltījusi laiku, lai ierastos uz izrādēm un mazliet iepazītu manu mākslas veidu," pēc Liangas izrādes aizkulisēs dalījās Boilstons.

"Mani vairāk par visu kaitina tas, ka zīmoli algo nedejotājus, lai viņi kaut kā" nodarbotos ar baletu, un tur ir tik daudz neticamu dejotāju. Tāpēc es tikai teiktu: veiciet izpēti; nolīgt īstus baletdejotājus."

Tāpat kā visos gadījumos, kad tiek piesavināti kultūras vai citādi, pastāv jautājums par to, vai nauda no pārdotajām precēm tiek atgriezta kopienai, uz kuru attiecas atsauce. Baleta estētikas piesavināšanās, protams, nav salīdzināma ar, teiksim, vēsturiski apspiestas tautas kultūras piesavināšanos. Tomēr, tāpat kā lielākā daļa skatuves mākslas, deju kompānijas Covid-19 dēļ tie īsti neplaukst. Ņujorkas baleta ikgadējā rudens modes Galā, kas paredzēta septembrī. 28, būs viena no gaidāmajām modes iespējām palīdzēt atdot. Turklāt Boilstonam ir vēstījums:

"Man patīk, ka cilvēkus iedvesmo balets, un, manuprāt, tajā ir gandrīz tāda mistika, bet es tikai mudinātu cilvēkus, ja viņus tas kaut kādā veidā interesē, vienkārši nopirkt biļeti. Iet uz izrādi."

Mājas lapas foto: Imaxtree

Nekad nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Pierakstieties Fashionista ikdienas biļetenam.