Luāra Rauls Lopess kopienai veido luksusa zīmolu

Pirms Rauls Lopess, dibinātājs un radošais direktors Luārs (jā, vārdu nerds, tas skan kā viņa vārda emordnilaps), 2020. gadā pārtrauca savu zīmolu, viņš savu darba dzīvi pielīdzināja kāmja dzīvei uz riteņa, skrienot viņš kļūst izdegts, lai sekotu līdzi bieži vien nogurdinošajām nozares cerībām, no dizaineriem sagaidāmā produkcija kaut kādā veidā korelēja ar viņu atbilstība.

"Viņi sagaida, ka jūs vienkārši turpināsit un turpināsit, un turpināsit, bet tad viņi jūs nefinansē," viņš saka. "Mēs esam kā modes jestri: viņiem ir nepieciešams, lai mēs nākam un uzstājamies viņiem, un es biju kā "Meitene, man ir labi".

Kad sākās pandēmija, daudziem radošajiem darbiniekiem nebija citas izvēles, kā vien piebremzēt; daži, tostarp Lopess, izvēlējās pilnībā atteikties no tradicionālā grafika, tā vietā izvēloties darboties savā tempā.

"Es neņēmu pārtraukumu no 2005. gada līdz diviem gadiem," viņš saka. "Man šķiet, ka mums jāiemācās apturēt, atvienoties no mākslas un vienkārši būt."

Lopess uzauga daļa no dominikāņu ģimenes Ņujorkā, Los Suresas apkaimē, kas bija iepriekš gentrificēta, vai Viljamsburgadienvidu pusē. Tas bija daudz skarbāks laiks — nekas līdzīgs mūsdienu Viljamsburgai, taču viņš atceras bachata un merengue mūziku, kas skanēja viņa jaunības laikā, un to, kā tas notika. informē par to, kā viņš veido šodien: "Uzaugot kā lepns, krāsains geju zēns, es vienmēr esmu darījis savu darbu apzināties savu mantojumu un savu audzināšanu Bruklina."

Viņš ir cēlies no šuvēju cilts, vecmāmiņa un māte gan māca viņam apieties ar šujmašīnu. Tajā laikā daudzas sievietes, tostarp viņa māte, ieradās Amerikas Savienotajās Valstīs no Dominikānas Republikas un atrada darbu rūpnīcās visā pilsētā. Papildus darbam viņa bieži uzņēmās šūšanas projektus pa māju, izgatavoja spilvendrānas, aizkarus un laiku pa laikam meklēja savus bērnus. Protams, tam bija liela ietekme uz Lopesu.

"Es domāju, ka mana sākotnējā mīlestība pret modi radās, redzot, kā mana vecmāmiņa un visi vecākie veido un veidoja baznīcas izskatu svētdienās," viņš saka. "Mans tētis strādāja celtniecībā un vienmēr centās likt man braukt līdzi, bet es vienmēr teikšu, ka man sāp vēders, lai varētu palikt mājās un skatīties, kā viņi šuj."

Pēc ilgām vilcināšanās Lopesa māte beidzot iemācīja jaunajam Raulam šūt. Viņa pirmais dizains bija balts T-krekls ar piedurknēm, kas izgatavoti no Girbaud džinsu pāra. Pēc tam vairs nebija atgriešanās. Brīdī, kad viņš iestājās vidusskolā, Lopess jau bija meklējis pēc pasūtījuma pats un sāka smelties agrīnu uzņēmējdarbības garu, iekasējot maksu no klasesbiedriem par saviem darbiem. Tā kā nebija formālas apmācības modes skolā, viņš sāka doties uz centru un tīrīt suku kopā ar citiem līdzīgi domājošiem radošiem cilvēkiem, kurus viņš oficiāli ieiet modē (ar lielo F) ainas.

Lopess nāca tajā pašā radošajā klasē kā Telfars Klemenss un Šeins Olivers, pēdējais, ar kuru viņš sāka savu pirmo dizaina projektu ar: Kapuce ar gaisu, novatorisks ielu apģērbu zīmols, kas uzrunāja kontrkultūru un atradās dīvainības, melnuma, greznības un daudz ko citu krustpunktā.

"Mēs tikai mēģinājām satricināt lietas šajā nozarē," viņš saka par savu laiku HBA. "Mēģināt izdomāt veidu, kā iekļauties, bet tajā pašā laikā mēģināt panākt, lai cilvēki sāktu sarunu un būtu līdzīgi: "Kas pie velna?" es domāju, ka tas bija lielisks brīdis mums abiem, jo ​​mēs abi centāmies paust balsi šajās kopienās, un tas bija mūsu stāsts kopā."

Nav šaubu, ka HBA izvirzīja Lopesu ceļā uz Luāru. Viņš un Olivers radīja kaut ko tik iemīļotu šajā nozarē, laužot šķēršļus krāsainiem radošiem cilvēkiem dzenoties pēc modes, iegūstot un saglabājot vēl nebijušu atpazīstamību, stāstot savu stāsti. Taču līdz 2011. gadam Lopesam bija pienācis laiks atbrīvoties no dubultā stāstījuma un radīt savā joslā. Abiem dizaineriem bija atšķirīgas vīzijas par savu nākotni, un Lopess izmantoja iespēju turpināt savu solo. "Es gribu teikt to, ko gribu teikt, nevis to, ko mēs teiksim," par savu aiziešanu saka Lopess. (Abi paliek draugi un viens otra sīvi atbalsta.)

Lopesa biogrāfija ir nesaraujami saistīta ar Luāru, un tā ir daļa no zīmola pievilcības tirgū. "Tas ir iedvesmots no Raula kā ņujorkieša dominikāņu mantojuma, un tas autentiski kalpo un iemieso šo krustojumu," Frederiko Barasi, SSENSE vīriešu apģērbu iegādes viceprezidents (viens no Luar tirgotājiem), saka. "No viņa izmantotajām jostām pāri mēteļiem un krekliem līdz izliektajām līnijām un asimetriskajai konstrukcijai, Rauls iepazīstina ar SSENSE klientu uz citu skatījumu un dara lielisku darbu, ievedot mūs savā pasaulē un daloties ar Luāra Ņujorku, izmantojot viņa objektīvs. Tas ir interesanti, vienlaikus paliekot sasniedzams." Zīmolu ir iecienījuši arī citi Nordstrom, Moda Operandi, Doveras ielas tirgus un Luisa Via Roma.

"Raulam ir dziļas saites ar šo Ņujorkas jauno POC radošo personu kopienu, kas ceļo daudzus gadus atpakaļ," saka stilists Mels Renē Leimons. "Viņa skrejceļa šovi ir kā ģimenes atkalapvienošanās, un mēs atbalstām viņu kā dizaineru un zīmolu. Es domāju, ka tas ir svarīgi ikvienam, kas vēlas ietekmēt modi."

Luar ir rezultāts, atklājot šo kopienu ārpus Los Sures, atklājot dažādas Lopesas kultūras un žanrus. atdarinot savu apkārtni, un tas viss galu galā deva viņam rīkus, lai uzlabotu un izgrieztu savu estētisks. "Luar ir paredzēts cilvēkiem, kuri ir pietiekami pārliecināti, lai justos ērti savā ādā," saka Lopess. "Man šķiet, ka jūs varat preparēt kolekciju, un var būt gabali, kas ir paredzēti kādam, kas ir vecāks, kāds jaunāks... Tas varētu būt kādam, kas nodarbojas ar mākslu vai kādam no kapuces."

Viens no zīmola spēcīgākajiem un noteicošajiem dizaina elementiem ir veids, kā tas aptver dualitāti, apvienojot tekstilizstrādājumus, kas atrodas dažādos spektra galos. Šī dizaina prakse pēc nominālvērtības varētu šķist pilnīgi neatbilstoša, taču Lopesa vīzija un izpildījums padara to harmonisku. (Sarunā ar dizaineru es to saistīju ar viņa pirmo cīņu ar apģērba konstrukciju, apvienojot vienkāršu balto tēju ar piedurknēm, kas izgatavotas no Girbaud džinsiem. "Es nekad to pat nesaliku kopā!" viņš saka atbildē.)

Luar apģērba gabals vienmēr būs vairāk, nekā šķiet. Lopesa dizainā izmanto Trojas zirga pieeju, kas liek skatītājam mijiedarboties ar apģērbu, lai pilnībā izprastu tā uzbūves detalizācijas līmeni. "Ja jūs esat tā meitene un jūs to patiešām saprotat un jūs to patiešām redzat, Luar ir ļoti detalizēts zīmols, kurā jums patiešām ir jāatnāk, apsēsties, jāpaskatās un jāizdala," viņš saka. Detaļas, pēc Lopesa vārdiem, ir viņa lielākais dizainera spēks, un tas viņā ir ieaudzināts jau no paša sākuma: "Man patīk apģērbi, kas ir pilni ar detaļām, bet izskatās, ka tiem nav nekā."

Leamon izsauc kontrastu starp uzņēmējdarbību un izklaidi ārpus darba kā Luāra jaunākās skrejceļa kolekcijas izcilāko punktu: "Tas uzrunā Ņujorkas profesionālu, bet radošu cilvēku. Mēs smagi strādājam dienas laikā un pēc darba dodamies tieši uz ballīti. Tas jutās kā saruna, kas notika, smagi strādājiet un spēlējiet grūtāk."

Pēc dizainera domām, tas viss atkal saistās ar Lopesa ģimeni. "Liela daļa inspo nāk no mana tēva būvniecības pasaulē un redzot, kā viņš varētu sadalīties un uzbūvēt visas šīs telpas," viņš saka. "Es vienmēr tajā atradu skaistumu, bet mani tas nekad nav interesējis. Es nodarbojos ar telpas dekonstruēšanas aspektu, lai izveidotu jaunu. Man patīk raupjums, ko var redzēt caur džinsa audumu un ādu... Manuprāt, maigums nāk no manas mammas — viņa ir supersievišķīga. Tas ir tik iedvesmots no manas ģimenes. Viņi mani iedvesmo daudzās lietās, ko es daru."

Ar Luaru Lopesam ir arī nācies pieņemt līdzsvaru ārpus estētiskiem mērķiem, jo ​​īpaši apzinoties apģērbu pārdošanas komerciālo aspektu. To darot, viņš ir spējis saglabāt māksliniecisko autonomiju un iegūt nišas, atpazīstamus Luar kodus, vienlaikus pārvietojot produktu un veidojot savu biznesu. "Kā māksliniekam jums par to tiešām ir jādomā, jo, ja nē, jūs neizdzīvosit. Jūs nekļūsit ilgtspējīgs zīmols," viņš saka.

Ievadiet Ana somu — izturīgu, kompaktu pārnēsāšanas somu, kas nosaukta viņa dzīves svarīgāko sieviešu vārdā, pirmo reizi izlaista 2021. gadā. Tas ir arī sveiciens šīm sievietēm un viņu spēkam: Lopesa mīl "varas kuci", atbildīgo sievieti, priekšnieku. Anas soma bija viņa ceļš, lai pieminētu šādu sievieti.

"Rokturis ir tāds kā piecdesmito un sešdesmito gadu mājiens, piemēram, modernais laikmets," saka Lopess. "Un tad somas korpuss bija tāds kā mājiens manai mammai ar portfeļa laikmetu. Tas bija veids, kā viņiem atdot un pateikt paldies, ka bruģējāt man ceļu un iemācījāt visu, ko es zinu, un noturējāt mani uz zemes. Ir skaisti, ka cilvēki var nēsāt līdzi manu stāstu, un tas ir tas, ko es vēlos."

Lopess vienmēr bija nelokāms par veiksmīgas rokassomas izlaišanu. Viņš kādu laiku bija sēdējis pie Ana dizaina, tāpēc, lai tas uzreiz pēc zīmola pauzes debitētu kā hits, lika viņam atgriezties spēlē. Tas ir arī saņēmis daudzus slavenību apstiprinājumus (bez sēšanas), kas redzēts Dua Lipa, Solange un Patti LaBelle.

Lopesa priekšstati par greznību tika ņemti vērā, kad viņš noteica somas cenu, kuras cena pašlaik ir 235 USD. Viņš un viņa dizaina vienaudži (piemēram, Telfar, jo īpaši) nāk no domas skolas, ka greznība ne vienmēr ir līdzvērtīga kaut kam ļoti dārgam. Tas ir tas, ko mēs to darām, un tas ir tas, kur mēs to atrodam — prāta stāvoklis, kas var rasties no tā, kā mēs sevi izturam, un var būt saistīts ar personīgām lietām un praksi, kas mums sagādā prieku dzīvē.

"Es gribēju to iegādāties par tādu cenu, lai ikviens to varētu iegādāties," viņš saka. "Jūs varat ietaupīt savas mazās monētas, un jūs varat tās iegūt. Es arī gribēju pārliecināties, ka tas ir labi izstrādāts un izgatavots no patiešām labiem materiāliem."

Lai gan viņš bija šaurs par to, kas viņam un Luāram ir gaidāms, viņš deva mājienu uz sadarbību, kā arī dažiem jauniem somu stiliem.

"Es jums teikšu tā, kā saka Didijs: debesis ir robeža."

Lūdzu, ņemiet vērā: dažkārt mēs savā vietnē izmantojam saistītās saites. Tas nekādā veidā neietekmē mūsu redakcionālo lēmumu pieņemšanu.

Nekad nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Pierakstieties Fashionista ikdienas biļetenam.