Kā jūnijs Ambrose uz visiem laikiem mainīja attiecības starp hiphopu un modi

Mūsu ilgajā sērijā "Kā es to daru" mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna iztiku modes un skaistumkopšanas nozarē, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Ja jūs uzaugāt ar MTV, kas patiesībā bija "mūzikas televīzija", Džūna Ambrose darbs, visticamāk, ir neatgriezeniski iestrādāts jūsu smadzenēs. Daudzu neaizmirstamāko skatienu pamatā ir radošā vairāku defise, kurai "stilists" diez vai sāk izteikt savu lomu. mūzikas video vēsture, sākot no spīdīgi sarkanajiem uzvalkiem, ko Mase un Puff Daddy valkāja filmā "Money Money, Mo Problems" Misija Eliotavinila balonu uzvalks filmā "I Can't Stand the Rain". Lai gan tolaik tas bija polarizējošs un riskants, tas bieži tiek darīts sadarbībā ar leģendāro režisoru Haipu Viljamsu — turpinātu definēt māksliniekus, kuri tos valkāja, un attiecības starp hip hopu un mode.

Ambrose, kurš turpina veidot stilu vairākas zvaigznes, kuras viņai 90. gados uzticēja savus tēlus, piemēram, Puffy un Džejs-Z, nekad nav baidījies uzņemties lielas šūpoles un izvēlēties riskus, nevis drošību. Tas ir tas, kā viņa sāka veidot māksliniekus un kā viņa turpināja virzīt savu karjeru pēdējo 30 gadu laikā.

Kad mēs tērzējam par tālummaiņu, Ambrose ar prieku dalās savā vecumā — 50, kas šķiet neiespējami, ņemot vērā gan viņas izskatu, gan enerģiju. Pēc tam, kad gadu desmitiem viņa ir izmantojusi savas mārketinga, biznesa un stila izjūtas, lai veidotu tēlus un karjeru no citiem (viņa ir strādājusi pie vairāk nekā 200 mūzikas videoklipiem), viņa tagad pieliek vairāk pūļu, lai pati. Tas ietver viņas neseno pagriezienu kā Puma radošais direktors, kas viņu izvirza uzmanības centrā, jo viņa izmanto savas ilgi izkoptās prasmes, apvienojot sporta apģērbu un modi, lai palīdzētu atsvaidzināt un paaugstināt zīmolu patērētāju prātos.

Divu bērnu māte, kas pārkāpj barjeras (tostarp viena ļoti stilīga meita), tikai sāk paplašināt "Juniverse", kā viņa to sauc. Lasiet tālāk, lai uzzinātu vairāk par viņas nākotnes mērķiem (piemēram, luksusa modes nama stūres ieņemšana), kā arī par to, kur sākās viņas mīlestība pret modi un mākslinieku attīstību, kā viņa attīstīja viņai raksturīgo estētiku, lielo risku, kas viņai varēja maksāt karjeru, liekot lielajiem modes namiem nopietni uztvert hiphopu, un viņas padomu nākamajam. paaudze.

Kad jūs pirmo reizi sākāt interesēties par modi?

Pilnīgi mana pusaudža gadi. Kad es mācījos bērnudārzā, es pārliecināju visus vecākus vest savus bērnus saģērbtus, un es domāju, "Es rīkošu modes šovu." Es organizēju šo modes skates parādi, un mums visiem bija jāvalkā mūsu svētdiena labākais. Es biju ļoti uzņēmīga ļoti agrā vecumā. Kad es mācījos pamatskolā, mums bija jāsedz grāmatas. Es tamborēju grāmatu vākus un taisīju auduma grāmatu vākus un pārdevu tos dažādiem studentiem. Un tad es gatavoju kreppapīru un pielāgotus zīmuļu turētāju maisiņus. Es mēdzu sagriezt vecmāmiņas aizkarus; Es sāktu no apakšas stūrī, lai viņa neredzētu. Es apvilku Bārbijas lelles kleitas un tamlīdzīgus priekšmetus. Es nonāktu tik lielās nepatikšanās.

Manai mammai, kad viņa bija Karību salās, jo es piedzimu Karību jūras reģionā, viņai bija veikals. Viņa vienmēr devās kopā ar pircēju, lai iegādātos savu veikalu uz Puertoriko un iepirktos, kā arī ceļotu, lai iegūtu audumus, un viņai bija ateljē. Mēs gatavojam karnevāla karalienes apģērbu un tamlīdzīgus priekšmetus. Kad mēs ieradāmies Amerikā, viņa vienmēr bija laba par to, kā mēs izskatāmies, un vienmēr mūs saģērba mazākajiem gadījumiem. Es domāju, ka tā bija mana pirmā atmiņa par to, ka esmu vienkārši modē un ka jūs varat panākt, lai cilvēki sniegtu jums to, ko vēlaties, ja jūs izskatāties noteiktā veidā. Es vienmēr gribēju ģērbt daļu. Būdama jauna meitene, uzaugusi Dienvidbronksā, es zināju, ka mode ir valoda un tā ir tas, kā cilvēki tevi uztvers, tāpēc es ļoti agri pieņēmu šo ieroci — kā izcelties. Es vienmēr biju diezgan priekšlaicīgs. Es nekad nebiju kautrīgs.

Kad sākāt domāt par to kā par potenciālo karjeru?

Es devos uz skatuves mākslas vidusskolu. Vidusskolā biju modē, jo mācījos muzikālo teātri, un, kad neieguvu lomu teātra prezentācijā, uzņēmos kostīmu mākslinieces lomu. Mani vienmēr ļoti fascinējusi tēla attīstība: kā aktieris īsti reaģēja uz kostīmu, kā tas palīdzēja attīstīt tēlu.

Kad es attapos [stažējos] ierakstu kompānijā un strādāju mūzikā, šī kostīmu mākslinieka mentalitāte un visas tās lietas, kas attiecās uz rakstura attīstību, bija mākslinieka attīstība, un tas palīdzēja izdalīt manu virzienu un ieguldījumu tajā telpa. Es neienācu, piemēram, "Es salikšu drēbes." Es jautāju: "Kā es varu attīstīt šo māksliniecisko personību un raksturu telpā?" Un it īpaši, ja jums ir darīšana ar tik daudzām dažādām personībām, kurām šķiet, ka viņu reālās dzīves daļa ir saistīta ar māksliniecisko personas. Es ienesu visu ideju par to, kā kostīmu mākslinieks pieiet pie tēla. [Mākslinieki] teica: “Ak, es nekad uz to tā neesmu skatījies. Es varu kļūt par šo cilvēku vai es varu attīstīties līdz tādam, vai es varu atšķirt faktu, ka es uzaugu projektos un es varētu kļūt kā karaliene vai es varētu kļūt par šo augstās modes mūzu.

Bet pirms tam es atrados finanšu investīciju banku jomā pētniecības nodaļā, kas patiešām ir tāda svarīga mana ceļojuma daļa, jo finanšu pratība ne vienmēr ir kaut kas tāds, par ko mēs domājam, it īpaši reklāmas. Bet tam būtu liela nozīme tam, kā es turpināju savus uzņēmējdarbības centienus un kā es sāku to darīt savu biznesu, jo es sapratu, cik svarīgi ir finanses, lai uzturētu a karjeru. Lai gan es tur pavadīju tikai trīs gadus, tas joprojām mani veidoja ļoti dažādos veidos.

Tomēr es nekādā gadījumā nebiju korporatīva meitene. Bet par laimi, es kaut kā slēpos pētniecības nodaļā. Man nebija jāievēro visi dress code noteikumi. Pāris reizes esmu uzrakstījis. Tie bija kaujas zābaki un zīmuļsvārki. Un es krāsotu matus kā četrās dažādās krāsās.

Tātad, kā jūs veicāt lēcienu mūzikā un mūziķu veidošanā?

Visi, jo gāju skatuves mākslas skolā, tā kā palika radošajā telpā, un labi mans draugs strādāja mārketinga nodaļā [Uptown MCA Records], un tā es nokļuvu to. Es varēju būt bezgalīgi ziņkārīgs un atrast savu ceļu, uzdot jautājumus un izmantot katru iespēju, kas radās, jo es pievērsu uzmanību. Es domāju, ka tas ir ļoti svarīgi, es domāju: "Es to varētu izdarīt." Dodiet man iespēju. Vai tas ir tas, kas jums nepieciešams? Man ir pieredze šajā jomā. Tas ir tas, ko es šeit darīju. Varbūt jūs varat dot man iespēju ieviest šo koncepciju šeit.

Sākot darbu mārketinga nodaļā, es patiešām sapratu, ka radošais satiekas ar patērētāju un kā etiķetes mēģina lai izveidotu savienojumu ar šo patērētāju un piesaistītu šo patērētāju vai pārdotu šo ierakstu, vai lai ieraksts tiktu atskaņots radio, vai kā mēs to iepakojam mākslinieks. Runa nebija tikai par to, ko viņi valkā, bet gan konteksta piešķiršanu un kaut ko tādu, kas varētu palielināt fanu loku. It īpaši, kad sākat nodarboties ar noteiktu mūzikas žanru — un es biju melnādainajā mūzikā: ritms un blūzs, hiphops, tas viss. Kad cilvēki runāja par hiphopa mūziku, viņi teica: "Ak, tā ir tikai gangsteru mūzika." Tas nebija rokenrols.

Žanri bija liela lieta. Mani ļoti interesēja, kā tiek uztverti dažādi žanri un kultūras, un es gribēju to izjaukt un mainīt stāstījumu. Un es zināju, ka mums ir spēks to darīt, tāpat kā man bija tiesības to darīt, kad es biju jauna meitene, būt spēju izmantot savu izskatu kā sarunu sākumu, un es sapratu, ka tas pats pretlīdzeklis varētu patiešām labi darboties šajā vietā, arī; kad sākat sadarboties ar noteiktiem režisoriem, kuriem bija vīzija, un kad visi dizaina modes nami nezināja, kas tas ir, un nebija ieinteresēti aizdot.…

Bet es domāju, ka labākā pieredze man bija iebildēji vai nē, jo tas tiešām piespieda mani izmantot savas kā pasūtītāja kompetenci un spēju izstrādāt un izstrādāt konkrētus kostīmus un skaņdarbus vai saprast, kā rīkoties ar laikmeta skaņdarbu konkrētā mūzikas video koncepcijā, vai izveidot kaut ko, kas bija futūristisks. Es būtu vienkārši bijis stilists, jo, ja man būtu tikai iespēja dabūt drēbes un tās aizņemties, iepirkties un nolikt tos kopā, pēc tam stāstiet ar dizainera acīm, tad man nebūtu obligāti bijis jākonstruē un būvēt. Ja [modes nami] sākotnēji būtu gatavi sadarboties, tad es būtu tā darījis, bet viņi to nedarīja. Tāpēc es uzbūvēju savu ateljē, es iegādājos savus audumus un sāku radīt un stāstīt caur savu objektīvu un izmantoju šo lielvaru, kas bija patiešām lieliski.

Tātad jūs pārvietojāties pa zīmoliem, pārāk aizsargājot savu tēlu. Kā jūs redzējāt šīs izmaiņas?

Aizsardzība ir labs vārds, bet toreiz, pirms aptuveni 20 gadiem, tas nebija aizsargājošs. Tas bija klasicisms. Tas bija rasisms. Tagad viņi var teikt: "aizsargājošs". Agrāk viņi teica: "Nē. PVO? Kas? Viņi ir no kurienes? Es nekad neesmu par viņiem dzirdējis.

Bet es nepieņēmu tādu attieksmi kā: "Man nevajag ar jums sadarboties." Es tikai mēģināju veidot stāstījumu tā, lai mēs varētu nokļūt vietā, kur mēs varētu sadarboties. Es zināju, ka viņiem ir resursi, kuru mums nebija. Es zināju, ka viņiem ir iespējas un lielāks finansiālais atbalsts, lai padarītu to par globālu sarunu. Es tikai gribēju pievērst viņu uzmanību, un mēs to izdarījām. Tātad, kad mēs to varējām izdarīt, es noteikti dubultojos. Es izstrādāju Jay-Z pirmo uzvalku, ko viņš kādreiz valkāja mūzikas videoklipā, taču tas nenozīmē, ka es neatgriezos pie Džordžo Armani un nelūdzu kaut ko aizņemties.

Un kāpēc Džordžo Armani? Šeit bija mākslinieks, kurš sākotnēji nebija Toms Fords, stipra pleca uzvalka puisis, bet varēja saprast patiešām relaksētu, vieglu, Maiami Vice veida noskaņu. Un, tā kā mēs lēnām attīstījāmies par šo raksturu un struktūru, tam bija jēga. Un arī tāpēc, ka tā bija itāļu valoda, mēs sākām atklāt sarunu starp itāļu mājām un šo puisi, kurš uzauga Marcy Projects.

Un tad ir tik daudz mākslinieku, kas nāca pēc tam. Jūs domājat par to, kas notika ar Salt-N-Pepa un Chanel, un visu šo sadarbību, jo viņi sāka saprast. Mums būtu arī pieejamie ienākumi, lai iegādātos noteiktas lietas. Mums nebija jāaizņemas, bet varējām nopirkt. Un tad, kad [modes nami] sāka to redzēt, viņi teica: "Ak, mans dievs. Tas ir lieliski. Man patīk, kā viņi to interpretēja.

Dažiem mūzikas videoklipiem bija tik lieliskas idejas. Es atceros, ka izstrādāju ar plastmasu pārklātu neilona uzvalku Puffy un Mace. Un Dolce & Gabbana to darīja nākamajā sezonā uz skrejceļa, jūs redzējāt ar plastmasu pārklātu neilonu. Misija Eliota vienu gadu MTV balvu pasniegšanas ceremonijā veica visu rūtainu golfa izskatu. Pēc tam jūs redzējāt, kā Diors darīja pledu ar skavām.

Tik mazas lietas, kuras man patika darīt, kas šķita īpaši kostīmi un ekscentriski, bija modē daudziem modes namiem. Es domāju, ka pēc tam, kad viņi redzēja šāda veida sadarbību, ko izveidojām paši, viņiem nebija citas izvēles, kā tikai mūs iesaistīt, jo patērētāji meklēja produktu.

Un paskatieties, kur tas mūs ir novedis tagad: jums ir reklāmas kampaņas ar hiphopa māksliniekiem no dienvidiem, jūsu priekšējās rindas ir piepildītas ar Pharrells un Nicki Minajs. Jums ir lieli dizaina modes nami, kas peld ar māksliniekiem no visas pasaules, veido kapsulu kolekcijas un visu šo lietu. Tas ir 90. gados iesēto sēklu dēļ, kas patiesi izglītoja eiropiešus par šī patērētāja pirktspēju. Es domāju, ka, ja viņi to sajuta, viņiem vienkārši bija jāiekāpj, ja godīgi.

Ja paskatās uz Tiffany kampaņu ar Jay-Z un Beyonce, tas ir milzīgs. Jūs aiziet no pastāvēšanas tikai Avots žurnālu vākiem un tikai pilsētu vākiem, līdz vākiem Vanity Fair, vāks no Vogue, vāks no Fortūna, Forbes. Mēs zinājām, ka esam cienīgi piedalīties tajā pašā sarunā, kurā piedalījās kāds, kurš tika ievests bagātībā. Mēs tā labā strādājām, jūs tajā esat ieaudzināts. Tas nenozīmē, ka kāds no mums ir mazāk tā cienīgs. Tādā veidā jūs veidojat paaudžu bagātību, zinot, ka esat cienīgs nelūgt atļauju un tikai darīt darbu.

Kā jūs izveidojāt izskatu vai estētiku, ar kuru esat kļuvis pazīstams?

Visa dzimumu mainīguma lieta, es to darīju 90. gados, un nevis tāpēc, ka es to izgudroju, bet gan tāpēc, ka kad es paskatījos uz Boy George un Bootsy Collins, un Furious Five un Flash, viņi bija ļoti ģērbušies sievišķīgs. Viņi bija ģērbušies sieviešu blūzes. Kad paskatās uz rokzvaigznēm un tamlīdzīgām lietām. Es jautāju: "Kāpēc tikai Bon Jovi var valkāt šauras ādas bikses?"

Es biju pazīstams ar dažām lietām: es vīriešiem uzliku sieviešu rāmjus. Es tiešām spēlējos ar sievišķīgiem vīriešu siluetiem. Busta Rhymes, man bija viņš turbānā, kas izgatavots no lame, un garā halātā no lame ar atbilstošu Timberlands, un tas bija super, super sievišķīgi, korsetetas vestes un tamlīdzīgi. Man patika spīdums, tāpēc cilvēki, ieraugot kaut ko spīdīgu, zināja, ka man tur ir rokas. Kad viņi ieraudzīja lielas brilles, viņi zināja, ka man ir mana roka. Ja tas bija kāds ekscentrisks kostīms, viņi zināja, ka man ir manas rokas.

Tas vienmēr bija par pretstatījumu tam, kas ir stils un kādu traucējumu es varētu radīt vismodernākajā brīdī, neatkarīgi no tā, vai tas būtu Gucci kažoks ar Paco Rabanne kleitu... Pilsētas un augstās modes modes sajaukšana bija mana lieta. Patika arī sporta tērpu siluetos ienest luksusa audumus: ādas skriešanas kostīmus, ādas beisbola kreklus, zamšādu. Kad jūs domājat par manu lomu plkst Puma, tam visam ir jēga, ka esmu nonācis pilnā aplī un vēlos ienest šo modes enerģiju sporta apģērbu telpā.

Kā savas karjeras laikā ieguvāt jaunus klientus?

Es vienmēr saku: "Viens klients noved pie cita klienta." Es vienmēr biju domājis: "Vienkārši pamēģini." Ja es nepiegādāšu, tad viss. Ej prom. Bet, ja es piegādāšu, palieciet pie manis. Es domāju, ka tas bija tāpat kā ikvienam, kurš meklēja ieguldījumus jaunizveidotā uzņēmumā, tāpēc es visu uztveru kā: “Ieguldiet manī. Dodiet man iespēju. Un tad es zināju, ka katru brīdi, kad man ir iespēja, vienalga, vai tā ir maza vai liela, man tā ir vajadzīga, lai vadītu mani pie nākamā. Mans pirmais darbs bija šis mākslinieks, kuram bija viens līgums, un viņš pat nebija ierakstu kompānijā, kurā es stažējos.

Es nesāku nevienam palīdzēt. Man ir doktora grāds tērpu dizainā un veidošanā, jo es mācījos darbā, un tas bija mans izglītība: lasīt daudz grāmatu par kostīmu dizainu un filmām, kā arī uzdot daudz jautājumu, būt bezgala ziņkārīgs.

Nākot no uzņēmuma, es sapratu, ka tas nav saistīts tikai ar manu radošumu, bet vispirms man ir jābūt biznesa cilvēkam. Es iemācījos grūtāko ceļu; Sākumā mani izmantoja. Man bija grūtības, kad cilvēki nevēlējās maksāt pēc tam, kad es paveicu darbu, un man nācās pielāgot savu izpārdošanu, nevis apjucis no lietām, kas mani nogāza, bet tas bija tas, kā es piecēlos un kā es padarīju katru soli par daļu no dejot.

Es negāju uz aģentūru, lai mani pārtaisītu. Es izveidoju savu aģentūru. Es paņēmu katru praktikantu, kas man bija, un es viņus apmācīju un attīstīju, audzināju. Un tad es viņus nodarbināju un padarīju viņus par daļu no savas aģentūras. Un tad, kad viņi nokļuva atslēgas darbā, es viņus pārstāvēju kā aģentūru. Es sapratu biznesa iespējas un tad padarīju to par savu

Kā cilvēks, kurš aizraujas ar apmācību un mentoringu, kādu padomu jūs sniegtu kādam, kurš interesējas par tādu karjeru kā jūsējā?

Es teiktu, ka uzticieties savām dvēselēm un vispirms mēģiniet izglītot sevi par ārštata darbinieka pamatlietām. Izprotiet tā biznesa aspektu, lai jūs varētu pieiet tam kā izpilddirektors. Strādājot ar klientu, ziniet, ka tā ir sadarbības pieredze, pat ja jums ir jāvada automašīna un jāatveido lielākā daļa no tā, tomēr jums vienmēr jāliek klientam justies tāpat kā tā ir sadarbības pieredze, jo dienas beigās, pat ja man ir jāvada viss stāstījums un jāizdomā visa koncepcija, cilvēkam ir jāsniedz to. Tas padara to par sadarbības pieredzi.

Zinot, ka tikai jūs esat atbildīgs par visa iznākumu, dodiet sev žēlastību. Tempu sevi. Neuzņemieties pārāk daudz vienlaikus, jo katrs jūsu iegūtais darbs patiešām atspoguļos jūsu godīgumu un sniegumu. Jūs vēlaties atstāt visas attiecības neskartas. Jūs vēlaties tajā ienākt stiprs un atstāt spēcīgu. Un vienīgais veids, kā jūs to varat izdarīt, ir būt godīgam, caurspīdīgam un klātesošam, un pievērst uzmanību tam, kas notiek šajā brīdī.

Un neviens tev neko nedos. Jūs nevarat sēdēt un pieņemt, ka jums tiks lūgts kaut ko darīt. Dažreiz jums tas ir jālūdz. Un dažreiz jūs saņemsiet “nē”, bet tas nenozīmē, ka neesat šīs iespējas cienīgs. Tas tikai nozīmē, ka nav tava kārta. Tas nozīmē turpināt cīnīties par to, ko jūs zināt, ka esat spējīgs.

Vienmēr jautājiet sev: "Kas padara jūs tik īpašu? Kas tas par tevi?' Es vienmēr to sev jautātu. Un tagad kā pieaugušais es lūdzu savam jaunajam sevis atļauju būt tikpat bezbailīgam kā toreiz. Esi tas cilvēks tagad. Visas manas kļūdas godīgi veidoja un padarīja mani par to, kas esmu šodien, bet tas bija tāpēc, ka es biju tik drosmīgs un nekaunīgs. Tas ir iemesls, kāpēc lietas notika ar mani. Tāpēc es vienmēr pieskaros tam kā pieaugušais, kad jūtu: "Ak, Dievs, man ir tik daudz ko zaudēt." Esi tā bezbailīgā meitene. Esiet zinātkārs, jo tas uztur jūsu radošo enerģiju dzīvu.

Vai varat minēt piemēru, kad agrāk savā karjerā izdarījāt kaut ko ļoti drosmīgu vai bijāt drosmīgs, vai vienkārši neprasījāt atļauju, un tas atmaksājās?

Man ir bijuši tik daudz tādu mirkļu... kad es pirmo reizi strādāju ar Puffy, es gribēju uzvilkt spīdīgu uzvalku. Un viņš gribēja matētu ādu, jo tā jutās droši. Un man bija tā, ka esi drošs. Uzņemieties zināmu risku. Ja tas nedarbojas, tad iekļaujiet mani melnajā sarakstā. Es uzliku visu. Es domāju: "Nekad nepieņemiet mani darbā. Pastāstiet visiem, ka es sūdu. Tas bija milzīgs risks. Tas joprojām ir manas karjeras sākums, taču tā bija pirmā reize, kad es strādāju ar viņu. Un, ja es to nepārdomātu, tad man nebūtu bijis viss Bad Boy saraksts.

Dažreiz, piemēram, pārskaitot naudu, jūs uzņematies milzīgu risku. Tas bija tāpat kā: "Šis darbs netiek pietiekami ātri izgaismots, un es vēlos patiešām tikt tam priekšā." Esmu bijis iekšā tādās pozīcijās, kur jums ir jāizmanto kredīts vai kaut kas tamlīdzīgs, jo jūs patiešām vēlaties to darbu notikt. Šīs lietas ir riskantas, taču tās atmaksājas, jo jūs gūstat panākumus, izpūšat to no ūdens, un tālruņi vienkārši sāk zvanīt. Un visi zina, ka jūs esat īstais. Jūs kļūstat par šīs pasaules pāvestu Olīviju.

Tāpat kā Meisija Greja. "Viņa ir 6'1". Viņa ir sieviete. Viņai ir 13. izmēra vīriešu apavi. Ar ko tu nodarbojies?' Es kļuvu par to meiteni. Ko tu dari ar Misiju Eliotu? Sievietes hiphopā tajā laikā bija tikai objektivizācijas jautājums. Tas viss bija par seksualizāciju. Bet šeit nāk šī patiešām kautrīga, kautrīga, liela izmēra, sīka sieviete no Virdžīnijas. Es kļuvu par meiteni, pie kuras viņi ieradās, lai izrakstītu recepti un sadarbotos.

Haips Viljamss bija režisors, kurš paļāvās uz mani — es biju viņa cienītājs šajās lielajās idejās. Jūs riskējat un uzticaties savām dvēselēm, klausāties saviem instinktiem un uzticaties savām zināšanām. Tā kā es biju veicis pētījumu, es zināju, ka tas ir sarkanais uzvalks. Es zināju, ka mans DP to darīs. Es zināju, ka mans režisors gatavojas to uzņemt šādā veidā. Es zināju, kāds ir gala rezultāts, pirms mēs to uzņēmām.

Tāpēc, manuprāt, ir ļoti svarīgi iegūt šīs zināšanas un runāt no autoritātes vietas. Es to daru tagad, pildot savu lomu uzņēmumā Puma, jo es veicu savu pētījumu. Es nirstu, kas ir šis klients. Es izmantoju savu AI, savu autentisko inteliģenci, klausos šajā patērētājā un pievēršu uzmanību tam, kas viņa ir, ko viņa vēlas, kas viņu virza no patiesas holistiskas vietas. Un es domāju, ka tas ir darbs, lai patiešām spētu to izdarīt, kad veidojat apģērbu.

Kas, jūsuprāt, ir jūsu darba visvērtīgākā daļa?

Es domāju, ka, redzot, kā daži no attēliem, ko esmu radījusi gadu gaitā, ietekmē kultūru, redzot, kā sēklas, kuras es iesēju pirms gadiem, pļauj. Tas, ko mēs šodien redzam, ir tā pēcteči, kas ir patiešām jauki. Redzot patērētājus manis radītajās lietās, ir patiešām izdevīgi, redzēt, kā viņi to interpretē, un redzēt, kā tas viņiem liek justies pilnvarotiem, pasakainiem un moderniem.

Es vakar biju Nordstrom un redzēju šo patiešām foršo meiteni ar savu mazuli High Court legingos. Bija patīkami to redzēt reālajā pasaulē, jo tas bija tik drosmīgs. Tā bija ļoti riskanta pirmā palaišana, sieviešu basketbola kolekcija telpā, kurā zīmols vēl īsti nezināja, kas ir klients.

Vai šī radošā direktora loma ar Pumu bija kaut kas tāds, ko jūs vienmēr gribējāt darīt?

Iepriekš šo lomu pildīju kopā ar Misiju Eliotu un Adidas, tāpēc šī nav mana pirmā reize rodeo. Un radošā virzība ir kaut kas tāds, ko es būtu darījis savas karjeras laikā, vadot stāstījumus un veidojot tos dažādiem māksliniekiem, izstrādājot, sadarbojoties un daudz ko citu.

Bet tas ir īpaši īpašs, jo es domāju, ka ar Puma ir tik lieliska iespēja patiešām atstāt savu zīmi un spēja atkal veidot šo zīmola stāstījumu, jo tie ir ne tikai balstīti uz sniegumu, bet arī pēc stila telpa. Tā vienkārši savā ziņā šķiet kā nākamā manas dzīves nodaļa.

Tas nenozīmē, ka es nenokļūšu lielā modes namā, bet, manuprāt, šī ir tāda, ka es atkal spēlēju šo lomu sporta zīmolam, jo ​​neviens neatceras pirmo. Tas nebija nekas, kad es atvedu Misiju uz Adidas. Tagad tā ir lieta. Viņa bija viena no pirmajām sadarbībām.

Vai jums ir kādi citi karjeras mērķi, ko jūs vēl neesat izdarījis un ar ko varat dalīties, neskaitot to, ka kādreiz pavadāt laiku lielā modes namā?

Man ir divi bērni, kurus es atnesu pasaulē. Es domāju par to, kāds būtu mans mantojums. Es esmu autors. Esmu skatījies televīziju. Esmu ražojis patēriņa preces un turpinu darīt lietas, kas ietekmējas cilvēku dzīvesveidā un sagādā jūnija prieku ikvienam, kam esmu pieskāries.

Kā tas ir? Vai tas ir caur multivides platformām? Vai tas notiek caur "Juniversu"? Kā tas izskatās? Tātad mērķis ir patiešām būt ļoti iesaistītiem ar patērētājiem, pārejot uz šo jauno patēriņa preču patēriņa veidu, sākot no skaistuma līdz modei, līdz pārtikai un fitnesam. Es uzskatu, ka man ir iespēja runāt ar visiem šiem naratīviem ļoti holistiskā dzīvesveida veidā. Un mērķis ir patiešām pieskarties visām šīm kategorijām.

Es nezinu, vai esmu bijis intervijā, kurā esmu to teicis, jo es nevēlos runāt par neko, kamēr es neesmu patiesībā dariet to fiziski, bet dažreiz ir zināms spēks pateikt to, ko vēlaties un ko jūs zināt, ka esat gatavojas darīt.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Nekad nepalaidiet garām jaunākās modes industrijas ziņas. Pierakstieties Fashionista ikdienas biļetenam.