Kāda ir modes nedēļa skrejceļa šova producentam

Neskatoties uz to, ka a Ņujorkas modes nedēļa skrejceļa šovs ilgst vidēji no 10 līdz 12 minūtēm (neskaitot šķietami neizsmeļamo gaidīšanu iepriekš), un plānošana un darbs, kas noveda pie tā, sākas gandrīz gadu iepriekš.

Izrādes producents, neparasts Laurie DeJong dzīvo un elpo visu, kas ir modes skrejceļš. Kā izpilddirektors LDJ Productions, viņa vada divas atsevišķas komandas, kopā 15 pilnas slodzes darbiniekus un 200 darbuzņēmējus, kas visi ir iesakņojušies NYFW. Tur ir "šovu komanda", kas ražo šovus atsevišķiem dizaineriem; šogad ietilpst Māra Hofmane, Lela Rouza, Marsels Ostertags, Līna Māršala, ilggadējā klients Kristians Siriano, kurš pārvietojas pilsētas centrā uz The Plaza viesnīcu ("tas ir milzīgs gājiens") un Indonēzijas dizainere Annija Hasibuaņa, pirmā prezentēt kolekciju ar hidžābiem 2017. gada pavasarim NYFW. (Un kurš, pēc DeJong domām, šajā sezonā piedāvās "dažus patiešām lieliskus slavenību modeļus", tāpēc sekojiet līdzi.)

LDJ ir arī WME | ierakstu aģentūra IMG NYFW, kas nozīmē, ka viņas otra komanda palīdz vadīt izrādes "teltīs" Skylight Clarkson Square. Bijusī Kalvina Kleina izpilddirektore vada arī The Paper Fig Foundation-viņas aģentūras filantropijas nodaļu, kas atbalsta Austrumāfrikas kopienas ar praktiskām izglītības un apmācības iespējām. Jā, viņa ir traki aizņemta, bet paņēma pārtraukumu starp NYFW sagatavošanās sanāksmēm (un ātru ceļojumu uz Āfriku Nāciju konference), lai to visu nojauktu mūsu vietā, no tā, kas notiek, ja neveikls dizainers izjauc šovu kalendāru (ak, Kanje) modeļu lējumu neveiklajam.

Kā un kad jūs sākat gatavoties NYFW?

Gatavošanos sākam nedēļu pēc iepriekšējās sezonas. Mēs vienmēr sakām: "Modes nedēļa ir visu gadu." Mūsu šovu komanda ražo sešas līdz astoņas izstādes sezonā sievietēm un divas līdz trīs izrādes vīriešiem. Pirmā lieta, par ko visi vienmēr domā, ir vietas. Visu gadu mūsu birojā ir cilvēki, kuri meklē atrašanās vietas un seko līdzi jaunumiem un gaidāmajiem notikumiem, un tas ietver daudz stratēģijas; [mēs sadarbojamies] ar nekustamo īpašumu holdinga kompānijām, lai uzzinātu par tukšiem veikalu skatlogiem, jo ​​dažreiz dizainers vēlas, lai tiktu parādīta tukša veikala mājas lapa. Daži dizaineri parādīs centrālajā vitrīnā [WME | IMG jumta logs Klarksons].

[Nākamais solis ir] datumu bloķēšana, kas ir ļoti stratēģiski, jo tā var mainīties jebkurā brīdī. Ja kāds no lielajiem dizaineriem nolemj mainīt savu laika nišu, noplūdes efekts ietekmē ikvienu. Dažreiz tas ir gandrīz rati pirms zirga, jo ir grūti bloķēt norises vietu, ja neesat 100 % apstiprināts par savu izrādes datumu un laiku. Dažreiz mums būs jāuztur vairākas vietas vairākos laika periodos, tāpēc tas ir kā šahs. Tam ir sava stratēģija, īpaši mūsu dizaineriem, kuri demonstrē izbraukumus. Tā nav tikai viņu laika niša un vieta; tas ir dizainers pirms un pēc viņiem, jo ​​prese izplatās pa visu pilsētu. Tāpēc mēs cenšamies grupēt [šovus] pēc iespējas tuvāk. It īpaši, ja dizainers ir jaunāks, mēs patiešām vēlamies pārliecināties, ka viņi rāda ērtu vietu, kur redaktori noteikti dosies. Viena lieta mūsu darbā kopumā ir tāda, ka mums ir jāspēj ieslēgt dimetānnaftalīnu uzreiz un pagriezties un mainīties ļoti, ļoti ātri.

Kā vai jūs strādājat ar centrālo vitrīnu, lai koordinētu darbu ar dizaineriem, sabiedrisko attiecību aģentūrām un viņu pašu skrejceļu ražošanas uzņēmumiem, kas dažkārt atšķiras?

Tas ir arī visa gada centiens. Mums būs 65 plus dizaineri Klarksonā, un mēs esam kanāls starp WME | galvenajiem ražotājiem IMG un individuālie producenti, kas ierodas darīt katru izrādi. Tur mēs jau esam ielādes režīmā.

Mēs vienmēr sakām, ka mūsu klients ir WME | IMG, bet mums faktiski ir 65 citi klienti, jo katrs dizainers nāk ar savu komandu. Tā ir pilna servisa vieta, tāpēc mūsu uzdevums ir atvieglot viņu dzīvi. Katrā norises vietā mums ir vietas vadītājs [kurš] ir visas informācijas glabātājs. Tātad mājas ainavu pārdevējs, apgaismojuma pārdevējs, audio pārdevējs un mūsu telpas vadītājs rīkos tikšanās ar pārdevēji, dizaineri, ražotāji un sabiedrisko attiecību uzņēmums katram dizainerim, un mēs to darām visu mēnesi Janvāris. Tāpēc dažreiz LDJ ir LDJ klients, jo mūsu izstāžu komandas ir pilnīgi atsevišķas komandas nekā mūsu IMG komandas.

Tātad, kāds ir solīšanas process ar dizaineriem?

Mēs arī veicam lējumus, veidgabalus un visus ražošanas vadības elementus un parādām virzienu. Mūsu šovu komanda ir pilna servisa. Bieži vien dizaineri solīs trīs ražotājus un trīs PR komandas. Mēs piedalāmies piedāvājumos tāpat kā visi citi. Jūs uzvarēsit dažus un zaudēsit dažus. Bet mums ir ilgtermiņa attiecības ar dizaineriem, ar kuriem esam strādājuši. Mēs neņemam daudz šovu, jo nevēlamies nokost vairāk, nekā varam košļāt; mēs īsti neuzņemam vairāk par astoņām izrādēm sezonā.

Mēs lepojamies ar to, ka sniedzam patiešām personisku apkalpošanu ikvienam no viņiem, īpaši ar starptautiskiem dizaineriem, kas ierodas no ārzemēm. Mēs patiešām esam izstrādājuši jauku darbplūsmu. Viņi strādās no mūsu biroja. Viņi veiks lējumus un veidgabalus no mūsu biroja, un viņi kļūs par mūsu komandas sastāvdaļu divas līdz trīs nedēļas, kad viņi būs šeit. Es labprātāk koncentrētos uz dažiem dizaineriem un tiešām vairāk interesētos par viņu kopējo biznesu, nekā rīkoju daudzas izrādes-vienkārši, kā mēs sakām, “vienreizēji brīnumi”. Un daži no mūsu dizaineriem nodarbojas arī ar līgavām un peldēšanu, tāpēc gadu gaitā tiek koptas attiecības. Man šķiet, ka mēs vēlamies būt daļa no viņu komandas, un viņu panākumi nav atkarīgi tikai no viņu 12 minūšu ilgās izrādes; tas ir daudz ilgāk par to. Mēs esam diezgan ieguldīti viņu biznesā. Mēs strādājam ar Kristianu Siriano kopš viņa pirmās sezonas, kuru viņš parādīja uzreiz pēc projekta “Runway”.

Tātad, kas notiek skrejceļa šova veidošanā?

Faktisko piederumu un lējumu laika grafiks gadu gaitā ir bijis ļoti saīsināts. Viens no iemesliem ir tas, ka modeļi nāk ļoti tuvu izstādes nedēļai, jo tieši tad viņi ierodas no ārzemēm. Pastāv liela konkurence starp dizaineriem, ciktāl tiek lieti modeļi un nodrošināts, ka katram modelim ir pietiekami daudz laika, lai nokļūtu no izstādes līdz izrādei, un ka aizkulisēs ir pietiekami daudz laika.

Lai izmantotu Marcel Ostertag kā piemēru, ja mēs veicam apraidi ceturtdien, mēs parasti veicam trīs stundu liešanu un pieņemam lēmumu uz vietas. Un tad mēs veiksim trīs dienas armatūru, kur katrs modelis atgriezīsies katrā noteiktā stundā, un viņš to darīs fiziski uzvelciet modeļu drēbes tajā brīdī, un mums būs šuvējas, lai uztaisītu visu izmaiņas.

Dizaineriem patīk izmantot slavenību modeļi. Kā tas ietekmē jūsu darbu?

Es teiktu, ka ar slavenību modeļiem tie parasti, gandrīz vienmēr, 90 procentus gadījumu, nāk dienā. Tāpēc mums ir jābūt komandai, kas ir gatava tos pielāgot uz vietas un veikt jebkādas izmaiņas uz vietas. No loģistikas viedokļa tas ir nedaudz sarežģītāk, bet tas ir izplatīts. Kamēr mēs zinām to pirms laika, ko ne vienmēr zinām, bet parasti to plānojam tagad. Tas noteikti kļūst arvien biežāk un modeļi ir slavenības dažos gadījumos.

Ja modeles ir slavenības, piemēram, Hadids un Kendall Jenner, vai viņi dara furnitūru tāpat kā visi citi modeļi?

Jā, bet parasti tas ir daudz saīsināts laika grafiks. Viņi nāks un darīs to bieži dienā.

Tātad, kas notiek, kad modeļa furnitūra ir pabeigta?

No turienes mēs sākam veidot to, ko mēs saucam par “rotāciju”, kas nozīmē, ka pirmais modelis nevar būt piektais modelis, jo viņai ir jābūt pietiekami daudz laika, lai ierastos aizkulisēs un mainītos. Rotācija ir sarežģīta, jo dizaineri parasti cenšas izmantot modeli konkrētam izskatam. Dažreiz to veic grupas, tādēļ, ja sarkanajai grupai nepieciešami 10 modeļi, bet melnajai - 10 modeļi, bet tie nevar būt vienādi modeļi; tad mums vajag 20 modeļus. Daži no tiem tikai domā, cik garš ir skrejceļš un cik ilgs laiks nepieciešams katram modelim, lai nokāptu no skrejceļa un atgrieztos, nokļūtu aizkulisēs un mainītos un atgrieztos rindā. Ir jāizrāda matemātika, kad jāizdomā, kādai jābūt rotācijai, un tas viss notiek armatūras procesa laikā.

Kad būsim pabeiguši rotācijas, mēs izvēlēsimies un klausīsimies mūziku un kopā ar dizaineru domāsim, kur notiks ainas izmaiņas. Es vienmēr uz to skatos kā uz teātri, un bieži izrādē ir vairākas ainas. Mēs aplūkosim ainas izmaiņas un noskaidrosim, kur ir jābūt pārtraukumiem, un parasti notiek vairākas izmaiņas, veicot rotāciju un nomaiņu un pēc tam problēmu novēršanu.

Mēs parasti sēdēsim kopā ar režisoru un dizaineri un pārdomāsim izrādes horeogrāfiju un pārtraukumus. Un izrādes kļūst arvien īsākas. Svarīga ir apģērba iziešanas secība - jūs nekad nesaņemat otru iespēju radīt pirmo iespaidu. Atklāšana ir patiešām svarīgs brīdis.

Ikviens domā par šo Instagram brīdi.

[Skrejceļa šovs ir] 10 minūtes - tās ir patiešām īsas - bet tam patiešām ir jānotiek visu sezonu. Dizaineri paļaujas uz to, ka no modes skates iznāks sociālie mediji un mārketinga rīki, lai palīdzētu viņiem biznesā visu atlikušo sezonu. Tā video aspekts ir kļuvis svarīgāks. Tā kā tagad ir tik daudz kameru, mums ir jābūt īpaši uzmanīgiem, lai pārliecinātos, ka apdare ir pieejama - un, kad es saku, ka apdare, es pat nedomāju tikai kolekciju. Acīmredzot pašam apģērbam jābūt nevainojami pabeigtam, bet skrejceļam, apgaismojumam, tikai nelielajām šuvēm uz skrejceļa - visam jābūt perfektam. Tas ir konkurētspējīgs tirgus, un cerību līmenis ir tik augsts. Mēs to piegādājam laiku pa laikam. Dizaineriem tas ir daudz grūtāk.

Bet tas ir interesants laiks būt modē un interesants laiks, lai strādātu pie tik daudziem skrejceļu šoviem, tikai redzot tendences gadu gaitā un dizainerus, kuri nolēmuši nerādīt.

Katru sezonu, vienmēr ir runa ka kalendārs ir pārāk iesaiņots, cilvēki mēģina mainīt formātu, Instagram maina to, kā cilvēki skatās pārraides - kā tas viss ietekmē jūsu darbu?

Protams, sociālie mediji ir mainījuši spēli. Es patiesībā domāju, ka tā ir palīdzēja daudz kas attiecas uz dizaineru ekspozīciju. Īpaši mūsu jaunākajiem dizaineriem un mūsu starptautiskajiem dizaineriem [sociālie mediji] palielina auditoriju par miljoniem, tāpēc tas ir patiešām svarīgi mūsu dizaineriem. Es sadarbošos ar patiešām lieliskiem sabiedrisko attiecību uzņēmumiem, lai viņi pārliecinātos, ka auditorijā ir īstie cilvēki un pareizie ietekmētāji. Tas mums noteikti ir bijis spēļu mainītājs.

Es arī ievēroju, ka daži no mūsu izbraukuma dizaineriem meklē intīmākus iestatījumus. Viņi mēdza teikt: "Man vajag 500 līdz 700 līdz 1000 cilvēku." Tagad cilvēki meklē vairāk intīmas vides, kur publika ir daudz vairāk kurēta, nevis aicina visus. Jums nav jābūt visiem telpā, jo auditorija ir tik plaši izplatīta sociālo mediju dēļ. Un galu galā budžeti ir grūti, budžeti ir ierobežoti. Šobrīd ir patiešām biedējošs laiks, jo notiek mūsu valdība un pasaule. Cilvēkus noteikti uztrauc cenu zīme.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.