Japānas mode tagad FIT: apskats un atzīšanās

Kategorija Comme Des Garçons Notikumi Garš Nguyen Jaunumi Y 3 Yohji Yamamoto | September 21, 2021 16:59

instagram viewer

Fashionista līdzstrādnieks Long Nguyen ir līdzdibinātājs/stila direktors Pļāpāt.

PĀRSKATĪT: Kurators Valērija Stīla, FIT muzeja direktors, Japānas mode tagad-izstāde, kas pagarināta līdz 2011. gada 2. aprīlim-aplūko japāņu modes pēdējos 30 gadus, sniedzot visaptverošu priekšstatu par mūsdienu modi Japānas sabiedrībā. Japānā modei vienmēr ir bijusi galvenā loma dzimumu, sociālo un politisko lomu noteikšanā.

Izstāde sākas ar Japānas revolūciju-no dizaineriem, kuri 1981. gadā devās uz Parīzi, lai demonstrētu savus unikālos darbus, un virzās uz ekonomiskās lejupslīdes gadi, kuru rezultātā izveidojās mūsdienu uz jaunatni vērsti stili, piemēram, gotikas Lolitas, Meiteņu meitenes, Bosozoku (baikeru panki) un Mambas. Un tie ir tikai daži no daudzajām subkultūru izpausmēm, atkarībā no tā, kur bērni pavada laiku: Harajuku, Shinjuku, Shibuya vai Akihabara.

Izrāde demonstrēja neticamo modes radošumu Japānā.

Viena zāle, kas sadalīta divās daļās, ir pilnībā veltīta Rietumos pazīstamo japāņu dizaineru galveno pīlāru darbam: vispirms Issey Miyake

Yohji Yamamoto un Rei Kavakubo no Comme des Garçons. Šeit Yohji Yamamoto un Rei Kawakubo melnais asimetriskais izskats parādīja, kā viņu pieeja dekonstrukcijai un rekonstrukcijai nosaka jaunu modes virzienu. Astoņdesmito gadu vidū, kad lielāko daļu Parīzes modes namu pārņēma spēka ģērbšanās un uzvilka krāsainas drēbes drūms diskurss par modes būvniecību ar pārsvarā lielām drēbēm melnā krāsā sākotnēji valdošajiem šķita svešs stils. Bet šie tumšie, ķermeni slēpjošie tērpi paredzēja izmaiņas modes paradigmā, kad svārsts atkāpās no greznās ģērbšanās.

Tādā veidā, kā Džodži un Rei paredzēja tuvāko nākotni, Isaijas Mijakas laikabiedrs Kanzai Jamamoto paredzēja, kas notiks pēc divām desmitgadēm. 70. gadu beigās un 80. gados J. Yamamoto pārveidoja japāņu mantojumu-it īpaši izdrukās un siluetos-par avangarda apģērbu, radot tērpus Deivida Bovija Zigija Stardusta tūrei. Viņš daudz darīja, lai popularizētu kādu anime formu, izmantojot tradicionālo japāņu figūru gleznu attēlus ilgi pirms šī animācijas žanra kļuva par dusmām divas desmitgades vēlāk. Viņš iekļāva populāro kultūru savā dizaina ētikā, pirms mūsdienu dizaineri dedzīgi pieņēma ielu stilus.

Galvenā galerija koncentrējas uz šiem jaunajiem dizaineriem un to, kā viņu apģērbs atšķiras no vairākām smadzeņu modēm astoņdesmitajos gados.

Dizaineru vidū ir Juns Takahashi no Undercover, Hiroyuki Horihata, Makiko Sekiguchi no Matohu, Toshikazu Iwaya no Iwaya33 un Chitose Abe of Sacai. Zāles vienā galā atsevišķa manekenu platforma parādīja jauno vīriešu apģērbu dizaineru, piemēram, Džona, nežēlīgo radošumu. Lorenss Salivans, ko veidoja bijušais bokseris Arashi Yanagawa, Koji Udo no Factorum, Yasuhiro Mihara no Miharayasuhiro un Daisuke Obana N. Holivuda. Lielais O (Takeši Osumi). Pusaudžu ielu stilu vidū bija populārā H.Naoto gotiskā Lolita stila tērpi tērpiem un dusmām, kamikadzes tērpi, ko valkāja Ātruma cilšu pārstāvji, Kawai (gudrs) Princeses dekorācijas stili, Lolitas izskatās no Alice Auaa un Black Peace Now, un Cosplay (kostīmu spēle) izskatās no personāža, ko sauc Madame Red un Oscar no populāra manga.

“Viena no Lolitas meitenēm, kuru es intervēju Harajuku, lai veiktu savus pētījumus-viņa bija četrpadsmit gadus veca-man teica, ka viņa šeit ieradās katru nedēļas nogali, ģērbusies, lai būtu kopā ar draugiem. Kad es viņai jautāju, ko viņa un viņas draugi darīja visu nedēļas nogali, viņa man teica, ka tad, kad viņi sanāk kopā, viņi runā tikai par visām lietām Lolita, jo nekas cits tiešām bija nozīme, ”socioloģijas profesore Juniga Kavamura sacīja lekcijā pagājušajā piektdienā Japānas simpozijā, ko organizēja FIT (kopā ar izstāde). Pašlaik viņa pēta grāmatu par to, kā japāņu jaunieši ir primārie dažādu subkultūru un modes tendenču ražotāji, kas ietekmē cilvēku ģērbšanos visā pasaulē.

Profesore Kavamura savā lekcijā kliedēja izplatīto nepareizo priekšstatu par dažādiem japāņu pusaudžiem subkultūras, piemēram, Lolita, Mori, Princess Decoration vai Grimoire-katra ar ļoti īpašu un atšķirīgu izskatās.

"Šīs subkultūras radās kā šo pusaudžu reakcija no strauji mainīgās vides. Japānas ilgstošā ekonomiskā lejupslīde 90. gadu sākumā izraisīja būtiskas izmaiņas valsts ilgtermiņā tradīcijas: uzņēmumi atteicās no mūža nodarbinātības politikas un sabiedrība, kurā dominē vīrieši sabruka. "Mode Japānā nekad nav neatkarīga no sociāli ekonomiskajām izmaiņām," viņa sacīja. Skaistuma kultūra bija mazāk modes paziņojums nekā paziņojums par pilnīgu individuālo brīvību, pretestības forma piemēram, Ganguro-kur jaunas meitenes ģērbjas melnā sejā-, kas nodrošināja īslaicīgus neatkarības brīžus nemiers.

ATZĪŠANĀS:

Man nekad nav ienācis prātā, ka mans pirmais uznāciens modē bija kaut kas pilnīgi neplānots. Nesen es atradu atlikušos attēlus, kas uzņemti vidusskolā un koledžas pirmajā gadā. Tajā laikā es valkāju drēbes, kas galvenokārt bija no dizaineriem Kansai Yamamoto un Yohji Yamamoto. Man jāatzīstas, ka tad man nebija ne jausmas. kas viņi bija, izņemot melnbalto etiķeti ar daļēju seju Kanzai un pelēcīgu paraksta tagu uz katra apģērba. Apģērbs vienkārši bija tik atšķirīgs no visa, ko es redzēju, ka kāds tolaik valkāja. Iemesls tam, ka kādai no manām tantēm Parīzē bija neliels veikaliņš, kurā tika pārdotas dizaineru drēbes, jo īpaši šie japāņu dizaineri. Apģērbs bija krāsaini un izšūti adījumi un jakas no Kansai Yamamoto un daudzas bezveidīgas drēbes-lielas jakas, kas atgādināja Yohji Yamamoto negabarīta mēteļus. Un stils viegli izcēlās ar tolaik skolās dominējošo haki krāsas preppy stilu. Nezinot, es biju piedalījies japāņu modē. revolūcija pusaudža gados.

Pret ļoti konservatīvo vidi-Exeter un Princeton-es neapzināti biju ģērbusies a veids, kas norādītu uz kaut kādu personisku pretestību atbilstībai un varbūt arī vienveidība. Klausoties profesoru Kavamuras paskaidrojumu, kā japāņu jaunieši izmanto modi kā pretošanās līdzekli sargājot viņu neatkarību, es pēkšņi, iespējams, pirmo reizi sapratu, kāpēc es valkāju šos smieklīgos tērpus kā bērns. Nez, vai tagad mani šāda veida drēbes mazāk piesaista cita iemesla dēļ. Ikdienā valkāju džinsus-tikai japāņu rokām krāsotus indigo džinsus-vienkāršus t-kreklus, mašīnā mazgātus kašmira džemperus, dažādus virsjakus un Y-3 čības vai kādu Adidas Originals sadarbību. Varbūt šī pamata formas tērpu izvēle ir mans veids, kā pretoties. pašreizējie modes kārdinājumi.