Kā Maiks Amiri pārgāja no Korejas hiphopa līdzdibinātāja līdz ģērbšanai Džidži Hadidai un Džastinam Bīberam

Kategorija Amiri Maiks Amiri Tīkls | September 21, 2021 16:37

instagram viewer

Dizaineris Maiks Amiri. Foto: Pols Zimmermans/Getty Images

Mūsu ilgstošajā sērijā "Kā es to daru," mēs runājam ar cilvēkiem, kas pelna peļņu modes un skaistumkopšanas nozarēs, par to, kā viņi ielauzās un guva panākumus.

Kad K-Pop sajūtas BTS uz skatuves kājās Amiri apģērbs, tā nav tikai zīme, ka grupas zēniem ir dārga gaume. Tas ir arī pilna loka mirklis dizainerim Maikam Amiri, kurš pirms sava nosaukuma dibināšanas ar faniem visā pasaulē ģērbjoties kā “Novembra lietus” -era Aksla Rouza, kādu laiku pavadīja, uzstājoties kā daļa no korejiešu hiphopa grupa. "Tas ir jautrs skelets manā skapī, kas tagad lec ārā," saka Amiri pa tālruni no Losandželosas, kur viņš dzīvo un strādā. "Viens no maniem labākajiem draugiem bija reperis un mūziķis. Es ar viņu rakstīju dziesmas. Galu galā viņš tika uzskatīts par K-pop hiphopa kustības dibinātāju. Tātad, tagad Vikipēdijā man tiek piedēvēts, ka viņš ir viens no Korejas hiphopa līdzdibinātājiem. Tas ir dīvaini, bet esmu laimīgs, ka tā ir daļa no manas vēstures. "

Ņemot vērā zīmola Amiri bezprecedenta panākumus, nav grūti saprast, kāpēc kopīga mūzikas apakšžanra radīšana ir tikai zemsvītras piezīme vīrieša Amiri vēsturē. Kopš zīmola izlaišanas 2014. gadā tas ir pieaudzis tik strauji, ka tiek prognozēts, ka šogad pārdošanas apjoms sasniegs 40 miljonus ASV dolāru, saskaņā ar a The Ņujorkas Laiks stāsts no janvāra. Ar uzsvaru uz pielāgošanu, kas bieži tiek veikta ar rokām un reizēm ar bisi, atsevišķi Amiri gabali - domājiet, ka tie ir iznīcināti T-krekliem, zābakiem ar sprādzēm un vintage izskata ādas jakām-bieži vien ir trīs un četru ciparu cenu zīmes. Pat Amiri īpašie īpaši izdilis, satrauktie džinsi var maksāt pat 1770 USD. Šķiet, ka ekstravagantas cenas nav problēma Amiri fanu leģioniem, kuri vēlas ģērbties visaptverošā luksusa stilā. tādas slavenības kā Migos, Džidži Hadida un Džastins Bībers (kuri savukārt vēlas ģērbties kā dekadents 80. un 90. gadu roks dievi).

Pirms 2018. gada CFDA balvas, kurām dizainers ir izvirzīts jauno talantu kategorijā, Amiri stāsta par savu agrīno gaitu dienas kā mazā uzņēmuma īpašnieks, viņa uzticība Losandželosai un unikālie ražošanas procesi - iepriekš minētā bise un visas.

Pirms līnijas izlaišanas jūs strādājāt par konsultantu - vai tas ir pareizi?

Jā, es biju konsultants vai algots ierocis. Tas svārstījās no palīdzības džinsu jaunizveidotos uzņēmumos līdz rokassomu līnijām līdz sieviešu apģērbu līnijām. Man nebija pietiekami daudz naudas, lai sāktu savu biznesu. Es galu galā paplašināju savas prasmes un patiešām uzzināju, kā padarīt lietas Losandželosā. Tas viss kļuva par manu koledžu.

Vai jums bija plāns visu laiku izveidot savu zīmolu?

Zīmols bija superorganisks. Tas sākās ar to, ka es izlēmu, ka nevēlos parādīties regulārā grafikā vai iziet kādu izplatīšanas vai pārdošanas platformu. Ja paskatās uz manām pirmajām Instagram bildēm, tad es ievietoju attēlus savā pagrabstāvā, kas galu galā veidoja kolekciju uz plaukta.

Es atceros, ka viens no parakstiem bija: "Vienkārši to daru bez iemesla. Ne pārdošana, ne redaktori, ne veikali. Es tikai vēlos uztaisīt kaut ko patiešām īpašu. "Tas, kas bija mans pamats, bija pirmais atspēriena punkts, lai varētu skriet biznesu tā, kā es vēlējos to vadīt, un veidot zīmolu tā, kā es jutu, ka mūsdienu modes bizness ir gatavs priekš. Tas ir par to, ka nozare ir atvērta jaunām idejām un jauniem veidiem, kā atrast talantus. Jūs varat redzēt, kā lielās mājas tagad izvieto savus radošos direktorus - talanti tiek iegūti no pagrīdes. Šis brīdis ir bijis laimīgs arī man. Tas man tiešām pavēra durvis.

Bet tas ne vienmēr bija gadījums, kad palaidāt Amiri. Kas bija tas, kas lika jums izlemt, ka ir īstais laiks, lai pilnībā izietu uz priekšu ar etiķeti?

Kad es sāku redzēt kolekciju kopumā, es sāku redzēt stāstu tur. Es devos uz Maxfield, kas ir viena no vienīgajām vietām ASV, kurā ir zīmoli no visas pasaules: Japānas, Āzijas, Eiropas. Viņiem ir neskaidri, pārsteidzoši dizaineri. Tas ir pārsteidzošs palaišanas laukums. Mans mērķis patiešām bija tikai nokļūt šajā veikalā.

Kā jūs galu galā to izdarījāt?

Jūs domājat, ka ir slepena parole vai visas šīs mistificējošās lietas, lai nokļūtu īstajā cilvēkā. Es burtiski piezvanīju un jautāju, vai pircējs ir tur, un viņi teica: "Protams, nāciet." Viņi izmantoja izdevību pret mani. Tagad, kad zīmols pastāv jau dažus gadus un ir ieguvis zināmu atpazīstamību, ir viegli saprast zīmola DNS.

Kad jūs atradāties Maksfīldā un jums bija klienti, vai jums bija pilnībā izveidojies priekšstats par Amiri?

Es labprāt teiktu, ka bija skaidrs kā diena, bet tā nebija. Es zināju, ka vēlos saglabāt to autentisku tam, kas esmu. Ja to iegādājaties vienā veikalā, jūs varat redzēt, kur cilvēki ir pievilcīgi un kas jums noder. Tas bija arī mazliet analītika un zinātne. Izrādījās, ka tās lietas, kuras, manuprāt, man bija vispatiesākās, bija tās, kas darbojās vislabāk. Es vienkārši saglabāju formulu būt godīgam pret sevi un savu skatījumu un savu unikālo bērnību.

Kad jūs palaidāt Amiri, jūs bijāt labi sasniedzis 30 gadu vecumu. Vai likmes likās augstākas nekā tad, ja jūs būtu, teiksim, 21 gadu vecs jaunietis, kuram nebūtu tik daudz ko zaudēt?

Pilnīgi noteikti. Es vienmēr to saku jaunajiem dizaineriem: uzņemiet pēc iespējas vairāk trīspunktu metienu. Negaidiet, lai darītu lietas. Kad es to uzsāku Maxfield, man bija 38 gadi. Tur ir enerģijas faktors. Cik jūs esat saistīts ar kultūru, kļūstot vecāks? Man tagad ir 41 gads, bet man paveicās izaugt tā, ka es vēl biju nenobriedis. Es biju daļa no ielu apģērba kultūras, bet tomēr daļa no modes dizaina vecā laikmeta, būdams milzīgs Riks Ouvens ventilators vai Rafa Simona ventilators-patiesībā vienkārši būt modes geek, pirms bija visi šie strauji augošie ielu apģērbu zīmoli. Tas man palīdzēja izprast gan faktisko tehnisko dizainu, gan arī mākslinieciski šķībo modi.

Kādas bija Amiri pirmsākumi?

Mēs to nosūtījām no mūsu divu guļamistabu dzīvokļa pagraba Koreatownā LA. Tieši tad mēs sākām pieņemt darbā darbiniekus, tāpēc bijām septiņi vai astoņi. Lielākā daļa strādāja ražošanā. Es biju vienīgais dizainers, kurš tajā brīdī izdomāja, kā vadīt biznesu. Es mēģināju dzirdēt stāstus par to, kā cilvēki pieļāva kļūdas, kā viņi pārauga pārāk ātri vai pārmērīgi piesaistīja sevi, kā viņi nonāca pārāk daudzās kategorijās. Jūs mēģināt izvairīties no šīm kļūmēm, lai kontrolētu savu izaugsmi. Tā vietā, lai mēs teiktu: "Mums iet lieliski, mēģināsim atvērt 40 kontus", kas būtu sagrāvis visu mūsu biznesu un Visu mūsu ieņēmumu plūsmu mēs teicām: "Atvērsim labākos 12 kontus pasaulē un attīstīsimies kopā ar tiem kā patiešām labiem partneri. "

Samazinot piegādājamā produkta apjomu, mēs varējām nosūtīt daudz agrāk un piegādāt daudz labāku kvalitāti un veidot ciešākas attiecības ar tiem veikaliem, kuriem bija globāls redzamība. Laikā, kad bijām gatavi parādīties starptautiskā mērogā un veidot, nebija tā, ka mēs lūdzām veikalus apskatīt zīmolu. Veikali meklēja mūsu e -pastu un lūdza tikšanos.

Jūs iepriekš minējāt par kolekcijas izgatavošanas sarežģītību LA. Vai esat kādreiz apsvēris iespēju pārvietot Amiri uz citu vietu?

Esmu noskatījusies, kā luksusa kopiena absorbē tik daudz preču no LA un pēc tam to visu ražo Eiropā un pārdod šo LA stāstu Eiropā. Esmu noskatījies, ka Losandželosā atrodas šis lielais rūpnieciskās modes rajons, kurš cīnās un zaudē lielāko daļu biznesa Ķīnai un Indijai, un visas šīs apbrīnojamās amatniecības rūpnīcas ir tukšas. Bija svarīgi izmantot lietas, kas bija manā pilsētā, bet arī atbalstīt visus šos pārsteidzošos ražošanas mantojumus un šos amatniekus LA. Kāpēc neviens nav iedvesmojies no Losandželosas, padarot to Losandželosā un ievietojot to greznības kontekstā?

Es izlasīju TheŅujorkas Laiks gadā uzņēmums sasniegs 40 miljonus dolāru. Tas ir liels lēciens no, kā jūs teicāt, sākuma jūsu pagrabā. Vai bija kāds brīdis, kad jums šķita, ka tas jums būs dzīvotspējīgs bizness?

Kā uzņēmējs jūs vienmēr baidāties. Jūs nekad nedomājat, ka jums ir veiksmīgs bizness, neatkarīgi no tā, cik liels tas ir kļuvis. Pirmo reizi mēs parādījām kolekciju starptautiskā mērogā, Parīzē, pircēji ieradās no šo lielo izstāžu zālēm Eiropas maisons un ienākšana mazajā skapja izmēra izstāžu zālē, būtībā velkot visu kolekciju un tā arī esot atbalstoša. Saprotot, ka atrodaties šajā kontekstā un jums ir kājas? Tas tiešām iedvesmoja.

Amiri ir daudz slavenību fanu. Vai jūs tērējat enerģiju slavenību ievilkšanai drēbēs?

Es uzaugu Losandželosā ar milzīgu slavenību kultūru. Jūs augt ap to, un tā ir daļa no LA. Tam nav tādas godbijības kā Midwest. Es redzētu, ka zīmoli būtībā dod tik daudz lietu slavenībām, un brīnos, ja tie būtu tik īpaši, kāpēc viņi tos dāvinātu? Ja Džastinam Bīberam ir 20 manu džinsu pāri, tas ir tāpēc, ka viņš iztērēja $ 20 000 džinsiem un viņam tie patīk.

Jaunie zīmoli ir tik koncentrēti uz: "Ja es varētu to iegūt šajā slavenībā un sociālajos medijos, zīmols būs īpašs. "Notiek tikai tas, ka jums ir zīmols, kura pamatā nav nekas cits kā tikai viena persona to. Neteikšu, ka manam biznesam tas nav bijis svarīgi, jo tas ir bijis. Bet dienas beigās, kad gatavoju drēbes, mana galvenā motivācija ir likt cilvēkiem justies labi.

Jūsu personīgajā kontā ir ievērojami vairāk Instagram sekotāju nekā zīmola Amiri kontā. Vai jūs apzināti nolēmāt būt par patērētāju vērstu klātbūtni?

Sākumā es negribēju, lai zīmols būtu balstīts uz mani. Manas iepriekšējās fotogrāfijas es burtiski paslēpu lielā cepurē un saulesbrillēs. Es vispirms negribēju būt cilvēks; Es gribēju būt vairāk enerģijas un zīmolam ir sava pasaule. Un tad, kad jūs sākat veidot šo identitāti, jūs saprotat, ka tie patiešām ir savstarpēji saistīti. Cilvēki vēlas zināt, ko viņi valkā un kāda ir viņu redzamā perspektīva.

Es izlasīju jūsu citātu, kurā jūs teicāt, ka nekad nevēlaties, lai Amiri būtu pārāk vulgārs. Kur jums ir robeža?

Kad jums ir šīs vintage iedvesmas un jums patīk veikt jaunas procedūras un tamlīdzīgas lietas, jums ir arī patiesi jāapzinās, ka, ja jūs pieaugsiet, jūsu vārdu krājums nevar būt tāds Šaurs. Izgatavojot apģērbu, kam vajadzētu būt iespaidīgam, jums ir jāizvēlas un jāizvēlas, kuri gabali ir paredzēti kādam kurš vēlas iet ļoti tālu ar savu stilu un kuri ir paredzēti cilvēkiem, kuriem ir neliels risks. Viņiem ir nepieciešams ieejas punkts. Dažreiz jums ir jāatkāpjas. Es nevēlos, lai zīmols kādreiz justos kā nevēlama pasaule.

Šim nolūkam es vēlos runāt par dažiem īpatnējiem punktiem par jūsu ražošanas metodēm. Vai tā ir taisnība, ka daļu no saviem apģērbiem esat nošāvis ar īstām šautenēm?

Jā. Mēs joprojām darām.

Kur?

Džošua kokā, Kalifornijā. Es biju Rose Bowl krāmu tirgū un satiku puisi, kurš fotografēja vintage apģērbu. Auduma satraucošais veids bija tik skaists. Es domāju: "Ko darīt, ja kāds to darītu ar kašmira? Ko darīt, ja kāds to darītu, lai iegūtu patiešām smalku vilnu? Ko darīt, ja jūs uztaisījāt kaut ko tik nevainojamu un tik skaistu un tad to nošāvāt? Kā tas izskatās? "

To ir grūti dublēt, jo neviens gabals neizskatītos vienādi. Tas būtu saplaisājis, bet tādā veidā, kad apģērbs vēl bija vienā gabalā un valkājams. Tas arī nodrošina lielisku stāstu personai, kas to valkā. Ja kāds saņem komplimentus par džemperi, viņš var teikt: "Jā, tas ir no šī zīmola Losandželosā, un viņš šauj ar šo bisi."

Kurš patiesībā veic šaušanu?

Es nevēlos atteikties no sava avota. Mēs sadraudzējāmies ar kādu cilvēku Džošua kokā, kurš dzīvo tur augšā. Mēs pamatā finansējam viņu sērfošanas braucienus.

SAISTĪTIE RAKSTI

Un es arī vēlos jums jautāt par darbiniekiem jūsu studijā. Viņi valkā cimdus, laboratorijas mēteļus un maskas?

Nav pārāk daudz masku, bet jā, viņi valkā laboratorijas mēteļus un cimdus.

Vizuāls tur ir ļoti spēcīgs.

Es tik daudz ceļoju, lai redzētu daudzas rūpnīcas Itālijā, un man patika redzēt, cik organizētas un tīras [tās] un kā tiek rīkota greznība. Es gribēju to darīt Losandželosā un radīt šo vidi. Tā ir daļa no manām domām par greznību.

Tas rada modes ateljēru attēlus.

Ko darīt, ja tas būtu Losandželosā? Kā tas izskatītos? Tā es gribēju iet.

Visbeidzot, ko CFDA nominācija nozīmē jums un zīmolam?

Tā ir cita veida atzīšana. Sociālajos medijos jūs saņemat atzinību no cilvēkiem, kuri ir jūsu darba fani, un jūs saņemat atzinību no veikaliem, kuri pārdot savu zīmolu patiešām labi, taču, ja tiek saņemta jebkāda veida atzīšana no pašas nozares, tas patiešām tikai pabeidz aplis. Manas pateicības līmenis tiek pacelts pavisam citā līmenī. Esmu par to ļoti pateicīgs un laimīgs.

Šī intervija skaidrības labad ir rediģēta un saīsināta.

Vai vispirms vēlaties saņemt jaunākās modes industrijas ziņas? Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu.