Kas slēpjas pārstrādāto apģērbu pieaugumā?

Modes industrija ir slavena ar savu milzīgo atkritumu problēmu; lielo biznesu bieži sauc par vienu no lielākajiem piesārņotājiem pasaulē. Saskaņā ar ŅujorkaLaikigada laikā gandrīz trīs piektdaļas no visa apģērba nonāk atkritumu sadedzināšanas iekārtās vai poligonos. Turklāt Vides aizsardzības aģentūra atrasts 2013. gadā bija 15,1 miljons tonnu tekstilizstrādājumu atkritumu, no kuriem 12,8 miljoni tika pilnībā izmesti, bet vidējais amerikāņu izmet 70 mārciņas apģērbu un citu tekstilizstrādājumu ražošana katru gadu. Daudziem patērētājiem šie satraucošie skaitļi tikai sāk grimt, bet liela daļa modes industrijas vēl ir vairāku gadu attālumā no šo problēmu risināšanas.

Cécile Poignant, tendenču prognozētājs, kurš strādā kopā ar Li Edelkoort, saka, ka mūsu kolektīvs pieaug izpratne par modes industrijas negatīvajām sekām, tāpēc arvien vairāk zīmolu atrod jaunus risinājumi. "Mums vairs nav izvēles - zīmoliem ir [jāiekļūst], ja viņi vēlas paturēt savus klientus, jo tas ir ne tikai moderns, bet arī nepieciešams," viņa apstiprina.

Lai gan sarunas par klimata pārmaiņu nopietnajām sekām un neatliekamo vajadzību pēc ilgtspējīgākām sistēmām ir nepārtraukti auguši starp galvenajiem zīmoliem, pēdējā laikā tiek izmantotas mazāku, jaunu zīmolu partijas riteņbraukšana process jaunos veidos, izraisot tendenci, kas iegūst nopietnu impulsu. Ar to Poignants saka, ka vairāk nekā vēlas iegādāties lietas, kas cilvēkam neliek justies vainīgai, vairāk patērētāju izrāda vēlmi pēc alternatīvas, radošas modes, kas tiek izgatavota ierobežotā skaitā. Šo pārstrādāto apģērbu pieaugums ne tikai veicina ilgtspējīgu iepirkšanos kopumā, bet arī kalpo kā mākslas darbi, kultūras komentāri un savienojuma izjūta.

E -pasts ir viens no šādiem zīmolu apģērbu izstrādājumiem, kas izplūst robežas starp modes dizainu un tekstilmākslu. Līdzdibinātājiem Kamillai Kārperai un Džanellei Abotai upcycling ir tikai viens no daudzajiem mākslinieciskajiem rīkiem, ko viņi izmanto, lai radoši reaģētu uz apkārtējo pasauli. Dzīvojot divās atsevišķās Rietumkrasta pilsētās, viņi savu ražošanas procesu sauc par "reaktīvu sadarbību", kurā viens līdzstrādnieks sāk ar rokām izveidot priekšmetu ar izlietiem apģērba gabaliem un pēc tam nosūta nepabeigto darbu otrai personai, izmantojot pastu apkalpošana. Process turpinās - līdzīgi kā modes dizaina komanda, kas pa e -pastu sūta skices vai specifikācijas, līdz viņi uzskata, ka prece ir pilnībā pabeigta.

Duetam upcycling ir dziļi personiska nodarbe: kamēr pasaule turpina uzkrāt velti tekstilizstrādājumi, Abots uzskata, ka nav jēgas sasniegt savu redzējumu, meklējot jaunu materiāli. “Mēs ar Kamillu esam pauduši faktu, ka dzīvē neredzam citu iespēju. Tā ir acīmredzama izvēle izmantot to, kas mums ir pieejams, "viņa saka. "Mēs abi dabiski sasniedzam to, kas ir mūsu skapjos, lietoto preču veikalos, burtiski uz ielas vai cilvēkiem dāvātajos priekšmetos."

Koncentrējoties uz tukšumu aizpildīšanu, nevis pievienojot pasaulei vairāk atkritumu, Femail veicina šo jēdzienu ka drēbes jāražo, piešķirot vecām lietām jaunu dzīvi, lai tās nenonāktu a poligons. Tāpat kā daudzām etiķetēm mūsdienās, katrai kolekcijai ir dziļāks vēstījums, taču Femail veic savu praksi vēl vienu soli tālāk, izveidojot pilnu instalāciju, kur viņu apģērbi var dzīvot un tikt parādīti izstādē. Piemēram, pagājušajā gadā izveidotajā priekšmetā ir apkakle no Abotas vecmāmiņas, kas nesen bija pagājusi garām prom, kā arī pāris bērnu izmēra legingi, kas tika pārvērsti piedurknēs un citādi lūžņi. Darbs tika parādīts kā daļa no instalācijas vietnē Belvjū mākslas muzejs, kurā apģērba priekšmeti tika apturēti no griestiem, lai atspoguļotu nāves saistību un atdzimšana un "kā mēs pastāvīgi apkopojam pagātnes atgriezumus, lai izveidotu nākotni," saka Abbott.

Radošs materiāls Losandželosā Annabelle Plee tērē laiku, meklējot vietējos lietoto preču veikalos lietotus T-kreklus, kurus pēc tam krāso ar krāsvielu, eksperimentējot ar dažādām krāsu kombinācijām un mākslinieciskiem, režģim līdzīgiem rakstiem. Viņa arī pieņem komisijas maksas, veidojot pielāgotu dizainu klienta vecajām biksēm vai jakai. Izveidoja Isa Benistonu, kurš arī atrodas Losandželosā Maigi saviļņojumi, zīmols, kas izgatavo un pārdod "valkājamus zīmējumus" vai mākslinieciskus apģērbus, kas izgatavoti no pārstrādāta kašmira, vilnas džemperiem un atgriezumiem. Daži no viņas vienreizējiem neona, airbrushed gabaliem ir izgatavoti no vintage Levi džinsiem.

Līdz 24 gadus vecam vecumposmam ir elements Nikola Līpasūtījuma dizains; Oklendā, Jaunzēlandē bāzēts dizainers glezno uz lietota džinsa un pievieno izrotājumus, piemēram, krelles, sequins un pom poms. Katrs gabals ir unikāls apģērba gabals, kam piešķirts pilnīgi oriģināls dizains. Iedomājieties meiteņu skricelējumus, kas šūpojas uz ģitārām, vārdus, kas rakstīti ar lieliem burbuļburtiem, pasteļtoņu saldējuma konusus un daudz varavīksnes. Viņas valkājamajās ierīcēs ir atsvaidzinošs saldums un dzīvīgums, kas padara tos izcilus pret pašreizējo džinsa tirgu, kas lielā mērā ir piesātināts ar vienkāršākiem, minimālistiskākiem dizainiem.

Dons Kaka, kurš pirmo reizi sāka savu kolekciju Ņujorkā, bet tagad atrodas Losandželosā, drēbēm pieiet kā mākslinieks. "Es uzskatu katru gabalu par gleznu, jo tie ir viens no tiem, ar ko es daru visu, ko vēlos," viņš saka. Tas bieži ietver nevienmērīgas šuves, unikālus griezumus un dažādus audumu maisījumus. Kaka nesen pārvērta vecu ugunsdrošu militāro segu par kapuci un apvienoja pāris lietotus zamšādas sieviešu zābakus un ādas jostu, lai izveidotu kurjeru. Bieži vien, pabeidzot jaku vai kapuci, viņš uzreiz saslimst ar tā izskatu un apriti priekšmetu par kaut ko pilnīgi jaunu, padarot viņa radošo praksi par pastāvīgu atcelšanas procesu un pārtaisīšana.

Lai gan daži no šiem zīmoliem savu produktu reklamēšanai un pārvietošanai izmanto sociālās pārdošanas platformas, piemēram, Instagram un Etsy, Kafejnīca Aizmirsu ir jauna veida mazumtirdzniecības koncepcija, kas pārdod Femail un citus līdzīgus dizainerus, kuri, kā zināms, pārstrādā vecus priekšmetus un pārvērš tos konceptuālos modes gabalos. Labākās draudzenes Vitas Hāsas un Lūsijas Veisneres dibinātā kafejnīca „Forgot“ darbojas kā gadījuma raksta uznirstošais veikals, kas nesen atradās mākslas grāmatu veikalā Attēlu istaba Bruklinā, kā arī papildu brīvas tirdzniecības telpas visā Ņujorkā.

Hāss un Veisners tika iedvesmoti sākt mazumtirdzniecības biznesu 2017. gadā, lai atbalstītu savus draugus, kuri gatavoja drēbes un aksesuārus, bet kuriem nebija fiziskas izejas darbam. "Mūsu mērķis bija radīt dinamisku telpu, lai parādītu un dalītos patiesi interesantā modē, un rīkot īpašus pasākumus, lai iepazīstinātu šos dizainerus ar plašāku sabiedrību," paskaidroja duets pa e -pastu. Café Forgot ir dizaineri, kuri pārstrādā jau gatavus apģērbus, no kuriem daži nav no tradicionālās modes, tostarp Kira Scerbin, Mollija Roze Lībermane un Lū Dalasa, kuri gleznās un izšuvumu mākslas darbos iestrādā lietotus apģērba gabalus.

Daudziem Café Forgot dizaineriem upcycling kalpo kā kultūras kritikas veids. Martina Koksa paņem taupīgas mājsaimnieces kleitas un pārvērš tās, ko viņa sauc par “logu kleitām” - apģērba gabaliem kuriem ir caurspīdīgas plastmasas panelis ar krūtīm ar maziem, pārvietojamiem aizkariem vai miniatūru ziedu kastes. Oriģinālā apģērba rakstura dēļ, saka Hāss un Veisners, Koksa darbi ir komentāri par sievišķības ierobežojumiem mūsu kultūrā.

Duets arī uzskata, ka diskusijām par ilgtspējību ir jāattiecas ne tikai uz fiziskiem materiāliem. Šī iemesla dēļ viņi uzskata, ka kafejnīca „Aizmirstība” ir kopienas veidošanas pasākums, kas nodrošina eksperimentālu un atvērtu telpu, kur ieguldīt savu enerģiju, atbalstot ilgtspējīgu dizaineru kolektīvu, kas ne tikai atbalsta viens otru, bet arī attīstās intīmā un ilgstošā veidā attiecībām. Agrāk Hāss un Veisners rīkoja mūzikas izrādi, komēdiju vakaru, pagaidu vīna bāru un, izmantojot kafejnīcu „Aizmirsa”, izveidoja augstas kvalitātes fotoattēlu grāmatu. Lai gan viņi saka, ka viņu izaugsme lielā mērā ir saistīta ar viņu klātbūtni internetā (un, iespējams, no viņu pārdotajiem zīmoliem), viņi cer kādu dienu sākt savu zīmolu un atrast pastāvīgu telpu.

Saskaņā ar DGO Kurzawa, WGSN džinsa un ilgtspējības nodaļas vadītāja teikto, šo jauno dizaineru un uzņēmumu pārstrādes pieaugums, visticamāk, ir saistīts ar "jauniešu orientētu" modes industrijas konsorcijs, [kas] ir diezgan gatavs atbalstīt zīmolus, kas rada lietas pozitīvā veidā. "Tādējādi process labi darbojas jaunākiem, mazāki zīmoli, kuriem ir viegli iegādāties noliktavas vai vintage apģērbus otrreizējās pārstrādes nolūkos dārgu audumu vietā, kuriem bieži ir nepieciešami minimāli pasūtījumi Kurzava. Turklāt mazāka mēroga zīmols, kura DNS tiek cepts uz augšu, nozīmē, ka to ir vieglāk uzturēt un tas ir lētāk atšķirībā no lielākiem zīmoliem, kuriem tradicionālo piegādes veidu dēļ var rasties grūtības šo procesu pieņemšanā ķēde.

Šo pieaugumu jaunākos, ilgtspējīgi domājošos zīmolos, iespējams, varētu izraisīt arī dizaina skolas, piemēram, Pārsona Dizaina skola un Savannas Mākslas koledža un Dizains, kas savās mācību programmās ir pievienojis vairāk uz ilgtspējību vērstus kursus, apmācot savus studentus pieņemt jaunus veidus, kā domāt par modi sistēmas. 2017. gada aprīlī Brendan McCarthy, programmas direktors, BFA Fashion Design: Systems and Materiality at Parsons, pastāstīja Pusaudžu Vogue, "Parsonsā mēs patiešām vēlamies, lai mūsu pieeja ilgtspējai būtu holistiska - mēs nevēlamies, lai tas būtu ilgtspējīgs dizains tikai nišas priekšmets, kuru varat studēt, bet daļa no modes kopumā. "Ilgtspēja nav saistīta tikai ar materiāliem vai procesi. Tā vietā skolas programma māca jaunajiem dizaineriem kritiski domāt par to, kā tiek veidota un patērēta mode, un pārdomāt gan tās procesus, gan rezultātus.

Tomēr ne tikai otrreizējās pārstrādes process patīk jaunākiem klientiem, kuri galvenokārt rūpējas par savu vidi ietekme ir saistīta arī ar atkārtotas izmantošanas izskatu un sajūtu, kā arī no jauna atklātu saikni ar apģērbu un cilvēkiem viņus. Lai gan daudzi no šiem modes zīmoliem jaunu priekšmetu izgatavošanai izmanto vecākus apģērbus un materiālus, tie ne tikai veicina kustību tas ir videi draudzīgs, bet arī tāds, kurā no jauna izgudroti apģērbi patīk jaunākajām paaudzēm tikai tāpēc, ka tie izskatās forši.

Kaut arī ideja par valkājamu mākslu vai mākslu, kas izgatavota no modes, nav pilnīgi jauna (piemēram, mākslinieki Kīts Harings un Džozefs Bijs izmantoja apģērba priekšmetus kultūras komentāriem), kad klienti pērk kādu no šiem topošo dizaineru priekšmetiem, viņi būtībā pērk mākslas darbu, kas ir viens no laipns. Tādā veidā jaunizveidotā mode atjauno apģērba īpašuma sajūtu, kas jau sen ir pazudusi ātrās modes un masu tirgus zīmolu vidū.

Parakstieties uz mūsu ikdienas biļetenu un katru dienu saņemiet jaunākās nozares ziņas savā iesūtnē.